除了黑色，我们还可以谈论的苏拉热
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皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages），1919年出生于法国南部小城罗德兹（Rodez）。18岁前，他在家乡学习绘画，为巴黎美院的入学考试作准备，并于1938年被顺利录取。很快，他因学院里因循守旧的教学理念而倍感沮丧和失望。同时，在巴黎的短暂停留期间经常出入卢浮宫，他看到了塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）和毕加索（Pabilo Picasso，1881-1973）的展览，从中受到了巨大的启发。最终，苏拉热选择回到家乡，专心致力于绘画。
工作室一角
巴黎工作室一角 by Michel Dieuzaide
之后的很多年，艺术家一直往返于巴黎与塞特的工作室。尽管，这两处工作室一南一北，有着不同的日照和光线，但对于苏拉热的创作来说几乎不受影响，因为他的工作总是在半夜才开始。在进入工作室之前，苏拉热对于作画的尺寸从不会有一个明确的构想，而是经常踱步转圈几个小时还是没有丝毫进展，然后直接离开。有时候，他也能很快进入状态，在数个小时内或者几天就有可能完成一幅创作。总之，艺术家在开始作画之前不会有任何的计划，也不存在工作上的思维惯性，唯一引导苏拉热后续的思考与探索的是在实践过程中的摸索前行，所有的一切都出于不确定的状态。1965年在做客法国文化电台时，苏拉热就曾提到过：我们被自己的想法（目的）所限制，如同被禁锢在监狱。我们几乎很少听到艺术家对自己的作品进行具体的描述，一幅画就是形状、线条和色彩之间的节奏关系，应该是具备一种完全开放的观看意义。
一般来讲，苏拉热对于那些刚刚完成的所谓“成功”或“几乎成功”的作品都保留谨慎态度，在他的工作室内存有大量从未展示过的作品，这些画作或者被搁置一段时间，或者等待被重新覆盖，也有可能被烧毁。当苏拉热站在自认为是一幅“成功”的作品或是自觉“享受”的画作前，他会自问是否创作这幅作品当天的感觉是对的，不仅仅只是沉浸在一种兴奋的情绪中，因为过度的自我沉浸会导致创作者丢失与绘画的某种关联。绘画创作是需要被反复地不经意地瞥见与推敲，之后会有不同次数的调整。当然，也有相当一部分作品是一气呵成，从未做过任何修改，这通常是苏拉热与自己达成和解的过程，也是自我对话与角色分裂的体现。如同第一位见到画作的观众，苏拉热需要尽可能地忘记作画当天发生的事情，以观者的身份换取对作品的体验，实现与画作的另一种关系。
绘画是一种体力工作，身体时刻处于一种竞技状态，作为一名画家的基本前提是具备建康的体魄，好的竞技状态就是忘掉身体的存在。苏拉热的专注投入会忘记在巨幅尺寸画布前的反复奔走，不觉疲倦，这的确是由工作的激情来支撑。一旦结束当天的工作，艺术家的身体开始回忆之前的劳作，平静劳累的肢体可以帮助艺术家来判断当天的工作状态。
工作中的苏拉热
每一位画家都会单独制作一些专属的创作工具，苏拉热也不例外。除了使用一些常见的普通画笔，他使用频率最多的就是建筑工地使用的粉刷，这会带给画面很多的意外收获。对于苏拉热来说，画布表面不但是重构空间的载体，更是需要用行动的身体去丈量的感知现场。
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皮埃尔·苏拉热《63-13》，纸本、布上水墨、水粉，108.5 x 76.3 cm，1962（右）《63-10》，石版画，65 x 51 cm， 1962（左）
作为法国抽象艺术的代表人物之一，苏拉热非常善于使用黑色，被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”的艺术家，其作品也拒绝被单纯地定义为抒情抽象主义。在上海民生现代美术馆的展览中，策展人挑选了皮埃尔·苏拉热的两件作品《63-10》和《63-13》展出，本文试图在展览之外，展现一位在工作室中苏拉热。
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