真正的舞蹈"大神"不多!51岁的希薇·纪莲就是其中一个!
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真正的舞蹈“大神”不多,
51岁的希薇·纪莲Sylvie Guillem是其中一个。
希薇·纪莲是众多编舞家心中的“缪斯”,是神一样的存在。她特立独行,被称为“被宠坏的明星”、“法国的问题人物”,而她却是当今世界舞坛身价最高的女星,从古典芭蕾到现代舞,她的舞台魅力无人能及。
她的身体好轻,在舞台上伸展、弹跳,好似一片温柔的云。在古典芭蕾里,她像一尊女神,全身心去破解人物的心理密码,在严格的规范和结构形式中去表达自由的声音;在现代芭蕾里,她用变化万千的形体动作释放复杂的情绪,狂放中有收敛,爆发中有克制……这就是希薇·纪莲。
很少有舞者能像她一样,既能在古典芭蕾舞团达至巅峰,又能在进军现代舞领域时游刃有余,成为众多大牌编舞家的“缪斯”。
而今,纪莲将以舞者身份进行最后一次世界巡演,用崭新作品说再见。
“我真心喜欢过去39年里自己度过的每一个舞蹈瞬间。现在,我依旧以同样的方式热爱。为什么要停下来?很简单,我想在仍能感觉到快乐、自豪、热情的时候停止。”
纪莲好友,英国国家芭蕾舞团艺术总监塔玛拉·罗爵曾试图劝纪莲放弃退休想法,“她那么有天分,离开对我们所有人来说都是一种损失。我们私心上希望她永远跳下去,但她跟我说这一天总会到来,为什么是现在?”又令的多少人心碎不已,不能接受..
萨德勒威尔士剧院艺术总监阿利斯泰尔·斯伯丁同样表达了惋惜之情,“日后回头看,她依旧会是独一无二的芭蕾女星,一代人里只能出一个的卓越代表,一个殊为难得的表演艺术家。”
据外媒The Richest 2013年12月报道,纪莲以85万美元年薪,位列世界舞蹈圈第四。换句话说,纪莲也是现今身价最高的芭蕾女星。
那么问题来了,世界最贵的芭蕾女星是怎样炼成的?
曾被笑是提线木偶
纪莲1965年出生于法国,在母亲熏陶下自幼习练艺术体操。如果不是被巴黎歌剧院芭蕾舞学校校长克洛德·贝西发现,她人生的辉煌应该会停留在体育赛场上。11岁,纪莲进入舞校转道芭蕾,芭蕾的运动感,也让她找到了相通的乐趣。
舞校毕业,纪莲顺理成章进入巴黎歌剧院芭蕾舞团。这个拥有数百年历史的舞团常年拥有百余名舞者,会根据舞者技术水平和表演能力,划分群舞、领舞、独舞、主演、首席/明星舞者五个等级。明星,是所有舞者心之向往的最高级别,但要获得这个席位,除非天赋异禀,否则必须花费数年时间努力。
1985年,19岁的希薇·纪莲在巴黎歌剧院芭蕾舞团更衣室
1984年,纪莲首次主演《天鹅湖》,即被艺术总监纽瑞耶夫当众擢升为明星舞者,她也成为舞团有史以来最年轻的明星舞者。这次晋级,离她当上首席只隔5天时间。“纽瑞耶夫认为,只要你有激情有才华,现在就能成首席。”回想起来,纪莲很庆幸没有在等待中丢掉热情,没有26岁才熬出头,而是在19岁便被委以重任。
纪莲的身体仿佛为芭蕾而生。别的舞者还在弯腰穿舞鞋,她已经在头顶摆弄鞋带。她跳遍了巴黎歌剧院的代表作。
《天鹅湖》里,这位天鹅皇后旁腿上抬,能优雅地画出半个圆。她仅凭足尖力量便可摆出“六点钟”直线造型,用单脚尖独立平衡数秒的绝技,亦让同时代芭蕾女伶望尘莫及。人们一刻不停地谈论这双腿,“六点钟”造型似也成为芭蕾训练的标准动作之一。
纪莲因此获封“天下第一腿”的称号。
但这个现在看来带了肯定的昵称,最初带给她的却不是喜悦,甚至并不特别正面。有人笑她是提线木偶,也有人称她为体操运动员。在某些人看来,纪莲跳舞过于注重技巧的展示,缺乏温度,失去了芭蕾原有的内涵。对跳古典芭蕾的人来说,她太现代;对跳现代舞的人来说,她又太古典。她并不在乎这些,“很多人忍受不了我跳舞的样子,但我不可能取悦所有人”
1989年,因为巴黎歌剧院不愿更改合同,同时限制她独立出国演出的自由,正处事业巅峰的纪莲与巴黎歌剧院决裂。同年,她顶着纽瑞耶夫“叛逆学生”的名号来到伦敦,以客座首席的身份加盟英国皇家芭蕾舞团,一呆便是17年。法国《费加罗报》头版将纪莲的出走,称为“国家的灾难”。
纪莲对巴黎歌剧院的不满,在英皇得到了满足——只要保证每年演出25场,她便可接受任何其他剧院的邀请,亦可尝试不同舞蹈的可能性。后来提及这段经历,纪莲解释:“舞蹈事业很短暂,我一定要去实现自我。我不能让别人支配我的时间,不想穿感觉不舒服的衣服。我只是想跳得更好而已。”
多年以后,纪莲也曾如此叙述她与纽瑞耶夫的纠葛,“在对激情的尊敬这一点上,我们是平等的。我们互相震撼对方。如他这般具有如此个性和超凡魅力的人,世间凤毛麟角。那之后,我从未碰过有那种眼睛、那种眼神、那种直觉的舞者。我如此幸运能共享他的部分生活。”性取向为同性的纽瑞耶夫则说,纪莲是唯一一个让他萌发娶妻念头的女性。
“Miss No”,不小姐
纪莲在英皇有机会主演不同时期、不同风格流派的经典,尤其是她跳的“古典大双人舞”,成为舞台上的最佳范本。
亢奋的躯体、固执的决断力,纪莲在只知优雅、顺从和规范的芭蕾界显得尤其不拘一格。为了演好角色,她从不循规蹈矩。
她诠释的一些角色最后也都被她牢牢占据——弗雷德里克·阿什顿的《玛格丽特和阿芒》、《乡村一月》,麦克米伦的《曼侬》、《罗密欧与朱丽叶》……她将这些虚构的女性从编舞手中剥离,融入身体,让她们成为她的缪斯。
1998年,希薇·纪莲重返巴黎歌剧院出演麦克米伦《曼侬》,尤其是《曼侬》。纪莲让曼侬活了起来,带给她情绪,使无数男人甘愿为之“飞蛾扑火”。
不论英皇还是巴黎歌剧院,总有那样一种舞者,他们拥有体能、技术,甚至美貌,但在舞台上,你根本看不到甚至记不住他们,就像他们从未存在一样。
纪莲不算美到天妒人怨,但她无疑美得特别,让人一眼难忘。这正是纪莲版《曼侬》魅力之所在——只消一眼,她便让人无法自拔地迷恋,其他人即便拥有同样的美丽,却远达不到那样蛊惑人心。
但每个芭蕾舞团都似一支艺术化却又有着严明纪律的军队。纪莲依旧免不了与英国芭蕾的保守派斗争。经常说“不”,经常从知名舞团甩手走人,不喜欢封闭于固定空间,英皇艺术总监安东尼·德维尔为她奉上了"Miss No"的称号。
这位“不小姐”甚至因为《曼侬》的舞裙设计与服装设计爆发争吵。当时,纪莲想在胸前留一条缝,以便袒露更多皮肤。这在芭蕾服装设计上从未有过,也不合常理。
后来接受采访谈及此事,她笑个没停,“大胸女人要当舞者并不容易。你知道那些漂亮乳沟多迷人,多受欢迎!女人胸部又多柔软,多诱人呀!所以我想要那样的舞裙,但设计师只想要平、平、平!”所以2001年以全裸、不带妆的姿态登上法国版《Vogue》封面时,她满不在乎,这不过是一件小小的花边韵事而已。
不反对古典,但反对守旧
悟性出众,乐感精准,表演传神,众多编舞家争相以纪莲为“缪斯”。当代芭蕾大师基利·基利安为她编排《极度性奋》,威廉·福赛斯为她创作《多少悬在半空中》,马茨·艾克则为她量身定做现代舞《烟》和《水女人》。
常有人问她跳古典芭蕾和现代舞的区别。她并不刻意划分两者之间的距离——她在程式化的古典芭蕾里追逐故事,在不讲故事的现代舞里学会探索,并将两者的舞蹈技巧互用于对方。
舞蹈对她来说,多数时候跟人无关,只关乎舞者自己。但她在舞台上得来的所有自由与自信,均得益于扎实的古典芭蕾训练,“我反对的不是古典,而是守旧性。”
纪莲现和丈夫生活于瑞士,陪伴在侧的还有两只狗。问到告别之后做什么?她说:“也许什么也不做,只用眼睛好好看看,嗅嗅空气。谁知道呢?也许我将成为隐士,或坐船离开四个月。我需要一些空间想想到底想要什么。”
芭蕾大师Sylvie Guillem职业生涯高清纪录片
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