皮克斯 | 艺术和技术完美融合的动画工作室

"Art challenges technology, 

and technology inspires art."

艺术给技术的发展带来挑战，

而技术也启发了艺术。

——皮克斯的创作信条

近日，迪士尼·皮克斯全新动画巨献《ONWARD》公布了全球首张先导海报和全球首支先导预告片，这一次，皮克斯又将带给我们怎样的惊喜？

《ONWARD》由丹·斯坎隆（《怪兽大学》）执导，“小蜘蛛”汤姆·赫兰德携手“星爵”克里斯·帕拉特亲“声”演绎精灵兄弟二人。影片将于明年3月6日在北美上映。

影片的故事背景设定在一个由精灵、巨魔、美人鱼等组成的郊外魔法世界里，精灵兄弟Ian和Barley为了与很早就去世了的父亲共同度过一天的生活，踏上一场寻找魔法的旅程。

而说到皮克斯，你能说出哪些动画是由它制作的吗？

《玩具总动员》《怪兽电力公司》《海底总动员》《超人总动员》《赛车总动员》《头脑特工队》《寻梦环游记》……

这些大家耳熟能详的电影，全都出自

迪士尼皮克斯动画工作室

皮克斯动画工作室成立于1986年，当时皮克斯刚从卢卡斯影业的电脑动画部独立出来，一共只有44名员工，而且业务主要集中在用于图形设计的电脑硬件。为了更好地推销产品，展示电脑动画的高实力，皮克斯决定在1986年聚集了顶尖计算机绘图和动画制作技术的Siggraph大会上，播放由自己的电脑制作的2分钟动画短片《顽皮跳跳灯》。

在大会上《顽皮跳跳灯》惊艳了业内外人士，也证明了计算机制作动画的实力和潜力，同时它还是首部提名奥斯卡奖的CGI电影。

从皮克斯的首部动画长片《玩具总动员》(1995)起，顽皮跳跳灯都会出现在皮克斯每部动画作品的开头，成为了皮克斯最具代表性的符号之一。

更多关于皮克斯顽皮跳跳灯的故事点击

从1995年的《玩具总动员》开始，截止到目前，在皮克斯成立的近33年里已经推出了共20部动画长片，全球总票房累计超过133亿美元，并且获得了诸多奖项：19项奥斯卡奖（其中包括9个奥斯卡最佳动画长片奖），8项金球奖，11项格莱美奖！

1995-2018年皮克斯推出的20部动画长片海报

你一定好奇，皮克斯获得如此多的成就的原因是什么，皮克斯是如何制作动画的？

今天，就让我们一起走进皮克斯动画制作的幕后，探索33年来皮克斯的成功所在~

皮克斯拥有一套完善的电影制作体系，从创意的诞生，到最终一部电影的完成，期间会经历漫长的时间和复杂的制作流程。

首先，跟随下面的视频踏上一次皮克斯的内部探索之旅吧~

看完视频后才知道，原来皮克斯是这样制作电影的！任何一个故事都是从一个想法开始的，当想法确定以后，导演和众多艺术家会聚到一起，对故事情节、人物和背景设定等方面的想法进行细化，这个阶段被称为”制作前期“。

在当各种构想都确定下来之后，便正式进入制作阶段，画师和雕刻家们会首先绘制会雕刻出出人物和场景的雏形。

与此同时，故事板也在进行制作。故事板(Storyboard)指在软件上将画师们完成的草图拼接起来形成连贯的画面，并加上对话和声音效果。是制作动画的必须环节。

《玩具总动员3》故事板

而后就是到了皮克斯最擅长的部分：将手绘好的图画通过电脑程序制作成最终的电影画面。这个过程涉及为人物增加控制系统、场景制作、物体表面的纹理处理、光线效果、渲染画面等多个步骤，其中还会普遍运用到数学和科学的理论。

每一个步骤都需要艺术家和动画制作师们的耐心创作和不断创新，就如视频中所介绍的，制作《玩具总动员》时从零开始创造力一整套制作流程，《头脑特工队》中乐乐的形象制作了近20个版本，为了给闪电麦昆和板牙创造宽敞的行驶空间，制作团队还构建了一整个伦敦城，只为最终呈现出最佳的动画效果。

据皮克斯动画制作师Bruce Kuei介绍，皮克斯的一部动画长片从诞生想法到制作完成，一共可能需要4-7年的时间！此外，艺术家们往往会同时面对多部电影，当完成一部电影的某项工作后，就会继续参与到另外一部电影的制作中。一部两个小时的电影的背后，是皮克斯艺术家们数年的付出。

值得的一提的是，视频中提到的“盒子里的皮克斯”(Pixar in a Box)是由迪士尼赞助、皮克斯动画工作室和可汗学院合作推出的线上课程系统。课程由资深的动画大师进行讲授，内容囊括了动画制作中所必须用到的技术和技巧，如叙事艺术、人物建模、色彩学、虚拟相机、场景设计等等。

如果想学习更多关于动画制作的知识，可以前往“盒子里的皮克斯”的官方网站选择任何你感兴趣的课程，倾听皮克斯艺术家们讲述皮克斯制作动画的秘籍~

皮克斯成功的关键之一便在于其世界领先的动画技术，为了打造出更好的动画效果，皮克斯不断对技术进行创新。

皮克斯自主开发的渲染程序RenderMan于1989年开始使用，30年来它一直是皮克斯核心的渲染科技，而且也在随着3D动画和视觉效果技术的发展而不断提升渲染水平。Renderman能够提供最高质量的全域照明、基于物理的视觉效果以及多种类型的光传输，被广泛用于动画及影视作品的制作。

比如在制作《寻梦环游记》时，制作团队遇到的最大的困难就是影片中许多画面会用到大量的光线，比如墓地和亡灵世界的场景，光束的数量甚至多达820万，使用RenderMan对这样的场景进行渲染每一帧都需要1000小时左右的时间。

为了解决渲染时间过长的问题，RenderMan团队与Lightspeed团队经过半年的努力，研发出了一套新的云照明系统，使有着数百万光线的画面的渲染时间最终减少到每帧50小时。

自RenderMan启用以来，它的开发者也获得了许多奖项；在过去十五年里，它几乎被运用在了每部提名奥斯卡最佳视觉效果奖的影片中。虽然之前你可能不知道它的存在，但是一定已经在许多影片中见证了它的强大之处~

除了RenderMan外，皮克斯几乎在制作每部作品时，在制作技术上都会有所创新。皮克斯首次呈现出角色身上的毛发效果是在《怪兽电力公司》中，相关技术的飞跃帮助了制作团队创作出了毛茸茸的苏利文这一颇受大家喜爱的角色（此前的《玩具总动员1》、《虫虫危机》和《玩具总动员2》中的人物都没有毛发）。

此外，《海底总动员》里水的效果、《赛车总动员》中赛车的照明灯、《勇敢传说》中梅莉达公主的卷发、《美食总动员》中切食物的效果，都是皮克斯通过研发新的技术和工具得以实现的。

虽然在技术上皮克斯已经实现了一项项的突破，但如前面提到，皮克斯也仍在运用传统的动画制作方式，如手绘人物场景和制作人物雕塑模型，初步构建人物形象和背景环境，从而能够极大地帮助后续一系列在电脑上的制作工作。

传统技艺加上先进的电脑制作水平，使皮克斯的每部动画长片都成功地带给观众全新的视觉感受~

了解完皮克斯动画的制作幕后，不久后，你又能再次在银幕前感受皮克斯的无限创意~

这个夏天，“童年回忆”将整装归来——《玩具总动员4》即将于6月21日在中国大陆和北美同步上映！胡迪、巴斯光年、牧羊女等童年旧友回归，携手“叉叉”、毛绒玩具“兔哥”和“达鸭”，展开一场全新的冒险。

正如文章开头的那句皮克斯信条，在皮克斯，艺术和技术实现了完美的融合。

皮克斯33年的发展历程也证明了这一点，从最初只有44名员工，发展到如今的票房、口碑、奖项都大丰收的全球知名动画工作室，是强大的艺术创造力、完善的动画制作体系和持续的创新能力，使皮克斯打造出一套独有的创意体系，给全球观众一次次带来充满惊喜的观影体验。

6月21日  新的冒险即将开启

故事  未”玩“待续

你也“在看”吗？