仅仅几天前，没人会想到，肖战粉丝举报同人写作平台的Lofter和AO3这个事，会成为一个波及范围如此广的公共事件。从一开始的饭圈风波(唯粉与CP粉之争)，到引起同人群体大团结的“227事件”，再到之后被发散的各类公共话题，事件显然已超过饭圈范畴。同人群体，这一原本很小众的圈层，在这次事件中，以一个超积极的战斗姿态进入公众视野。同人群体很愤怒，“227大团结事件”就是证明。欧美圈、二次元圈、电竞圈、原耽圈等等原本分散的小圈子集合起来，为丧失的同人权利而怒。这是AO3被墙当天，同人爱好者在微博留下的一语纪念：同人圈作为一种圈层亚文化，在更主流和大众的层面，绝对算得上边缘和冷僻。我相信，此事件之前，很多人甚至都没听过Lofter和AO3这俩平台。
这可能也是当初肖战唯粉敢于引火烧身的原因吧。是的，他们小瞧同人圈了。此事件，其实算不上同人文化和同人群体第一次在风暴中心。公众多健忘，2019年[哪吒之魔童降世]电影上映时，不是就有过同人争议嘛。同人，字面意思听起来像“志同道合的人”。当然，还有人理解它约等于“耽美”。额，倒也不是不行，就是都狭窄了点。同人一词来自日语的“どうじん”，英美世界叫“Fan fiction”，说得是“自创、不受商业影响的自我创作”。再具体点，是利用原有的漫画、小说、影视作品中的人物或情节元素进行的二次创作。广义上说，[大圣归来]、[西游降魔]、[悟空传]倒都是吴承恩《西游记》的同人本了。美国有个文化研究学者亨利·詹金斯，他有本写粉丝文化的书叫《文本盗猎者》，这词儿用来形容同人创作，真是十足恰当的。有句话说：作品既出，作者已死。同人是粉丝意志，同人文化是一种粉丝文化。其实想想西方同人的诞生和发展历史，是相当励志甚至热血的一件事。文化研究领域的法兰克福学派不是说了嘛，资本主义的流行文化都TMD是致幻剂，专负责给人洗脑和让人幻灭的。受众们沉沦俗世，其乐陶陶，在快乐的麻木不仁中，早已忘了自己仍然过着惨淡的日常生活。其实吧，我个人是很认同法兰克福学派的，毕竟我这人向来是个悲观主义者。但同人文化的诞生，倒是在实际行动上给了这理论一巴掌。同人文化可不就是有这骄傲的资本嘛：谁说的？我们读者和受众可不是死的。我们也是有自我意识和反抗性的。每个人都可以敲起键盘、拿起画笔，就能尽情安排自己中意人物的命运。谁想管官配或官方结局是个啥，我想怎么写怎么写。那个啥，网络时代到来前，一切可没这么方便。美国早期的同人爱好者们每到周末，各自驱车聚到一个小咖啡馆里，互相分享自己的阅读体验和同人创作，对当然还有通过邮寄形式，成了最早的同人交流活动。他们把福尔摩斯和华生这对探案搭档，写成了而今举世闻名的一对恩爱夫夫。把船长柯克和大副史波克，写得让人死去活来又死去活来，而今让我一看到“星际迷航”四个字，就自动冒星星眼。被官方整过、被粉丝骂过、被版权规定打击过、被科幻迷隔绝过、被主流白眼过，迎着风冒着雨，几十年来同人文化没灭绝，还发展下来了。从美国，到日本，到国内，到全世界流行文化的中心，即使从来不是主流，但总有同人一席之地的。终于得说说[哪吒之魔童降世]上映时，CP同人引起的争议。哪吒是去年夏天最红的小孩嘛，哪吒x敖丙的CP自然也是最红的CP了(在《陈情令》开播前)。电影里，敖丙终于不再是被哪吒抽筋扒皮的龙宫倒霉蛋，两人偶然相遇，又共生于混元珠，既是朋友又是死敌，发展出了一段从相爱相杀到惺惺相惜的美好情谊。得，主流群体觉得这得是多感天动地的兄弟情，可也不影响腐女们看它就是那爱情嘛。但还真的因此吵架了，也曾在网上搞得一顿乌烟瘴气呀。从骂官方团队“卖腐营销”，到骂CP粉们和同人创作误导未成年观众，再到抵制什么“黄图淫秽色情”。一系列逻辑也就跟今日的AO3事件没什么区别了(只是没闹出举报平台导致被墙这么严重的后果来而已)。可以圈地自萌，但不能出圈，一旦赶上热门作品或流量明星的真人CP，不小心被动出圈，迎面而来的就将是各种诘难和羞辱。不过，即使在主流文化只给它保留一个小小角落，同人文化也能野草般野蛮而自由生长，生生不息。有点年龄的腐女可能还会记得，国内最早的世纪初三大同人圈都是些啥？答案是：《灌篮高手》同人圈、《圣斗士星矢》同人圈和《银河英雄传说》同人圈。是的。国内同人文化的荒蛮生长史之初生，带上了超级浓厚的日本二次元文化影子。这也是理所当然的，和欧美、日本不同，国内的粉丝文化和网络文化几乎同时起步，在世纪末、新世纪初交接那几年，日本动漫画深深影响了中国第一代网络作家，也直接影响了同人圈的诞生。早期网民们用的还是国内各大高校的BBS，那时已经有了专门的动漫画版面，比如水木清华的Comic版，人们在上面讨论作品，也写同人文。Naya在水木清华BBS上发表的《幕后》，就是一篇《新世纪福音战士》的同人，首先在动漫粉中扩散蹿红，算得上国内最早的同人文之一。再之后，到桑桑学院、露西弗俱乐部等一众女性向论坛的建立，专门为同人创作开辟版面，也是让早期同人群体最有归属感的家园。写《长安十二时辰》的马伯庸，这人怎么起家的？在“银英”的同人论坛“不落的黄金十字旗”上写同人文开始的。写《九州缥缈录》和《上海堡垒》的江南，早期的代表作《此间的少年》，是一部以金庸小说众人物为主角的同人文，后来还因此闹过版权风波。其实日本也是这样的，同人创作培养起了不少后来著名的职业漫画家。《足球小将》81年开始在《少年JUMP》上连载，在80年代的日本掀起了一波足球狂潮。也是从《足球小将》开始，日本大量同人志作者出现，画若岛津健×日向小次郎CP的尾崎南，后来画出了耽美漫画史上的巅峰作《绝爱》(《绝爱》里不也有个足球运动员男主嘛)。不仅尾崎南，还包括赤松健、高河弓、CLAMP等等，这些后来的职业漫画家，大多都是从这一时期画同人出身的。回到国内，早期的同人创作不仅培养起了第一代网络作家，又在后来的那些热门IP塑造上发挥了息息相关的影响力。比如《盗墓笔记》、《全职高手》，大量的CP同人文、同人视频、同人漫画的衍生创作，助推作品拥有了漫长的生命期，更走向了大众。南派三叔甚至曾发出感慨说：“一个腐女百万兵，得腐女者得天下！”而《全职高手》的2017动画版，十几个配音悉数用了某一版同人剪辑里的声优，可谓同人影响官方的典范。《魔道祖师》在改编剧版《陈情令》从而走向大众之前，也早已在各个平台拥有了数不清的同人创作。《陈情令》能够打破圈层扩散到大众，着实有不少同人力量加持。粉丝们在各个平台创作和转发大量的同人图、同人文、同人曲和同人视频，制造了无数的衍生内容和话题，非常活跃。和官方的宣传物料比，这些直接由粉丝生产的同人作品，成为一种更高效的安利手段。一方面是从影视作品到游戏宣传都很依赖而今的同人创作，另一方面却是他们的生存空间在越来越小。2019年，AO3获得了雨果奖最佳非虚构相关作品一奖，获奖感言里说：“同人小说、视频、画作、广播剧……所有同人作品都凝结着一个主题：艺术创作不是孤岛，它诞生于群体之中。“在中文语境里，网易旗下的Lofter和国外的AO3是国内同人生态圈最重要的两个平台。因为同人创作天然暧昧的版权归属，以及必不可少的内容尺度问题，其实一直在戴着镣铐舞蹈。AO3当年的创立，正是因为此前的商业网站不经原作者同意，任意删除大量同人账号和作品，创始人因此写到：迟早有一天资本会停止为同人创作者敞开大门，除非我们站起来，建立自己的园地。
AO3建立之后，一直在实践着当初的设想。由粉丝运营，不收费，无广告，完全由捐赠者提供财务支持，为全世界同人创作提供了一个保存库。对国内同人爱好者来说，AO3作为一个架设在国外的小众同人平台，本来偏安一隅，和有缘人相遇，作有缘人的粮仓。他们圈地自萌(标Tag)、文前预警，全然为爱发电。而今，他们的家依然没有了。AO3被墙，Lofter在收紧审查，我的Lofter收藏里丢了大半文有同人作者感慨说：“我总安慰自己没有关系，可以换个地方重新开始。但是去过36大院、不老歌、微博、Lofter、AO3，最终都不是归处。”同人文化是读者和受众的权力：他们正在创造这样一个小小世界，一个任何人在这个地方都可以自由表达他或她的世界。一个被主流的、官方的、权威的群体所占领发言权以外的世界。主流的社会规范令人窒息，而那些愚蠢的人又总在互相伤害。最可恨的恶行总是愚昧无知，自以为无所不知，因而自赋权力杀人。随着日渐收紧的尺度，在“脖子以下都不能写”的当下和往后，一个平等、开放、包容的平台，一个同人爱好者的乌托邦圣地，难道只能给人怀念吗？参考资料：
[1]同人，维基百科
[2]同人世界里的热爱、商机和道德陷阱，刺猬公社，2019.10.8
[3]同人数据考，娱乐资本论，2019.6.12
[4]小端網絡觀察：肖戰粉絲大戰同人文平台，舉報之火下的大團結有用嗎？端传媒，2020.3.2
[5]漫画及动画音乐的二次创作，及欧美早期同人文化简史，无风，掘火网刊
[6]有关同人以及版权问题，豆瓣，2012.3.8
[7]中国ACG圈的发展历史是怎样的，有哪些重要网站？Banana Sonna，知乎
[8]AO3发展史，微博
[9]《哪吒》衍生“藕饼”CP爆红，CP粉干扰到观众了吗？ Murphy的饭圈观察，2019.7.30
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