被尬夸的美色，只需闭上嘴

最近追国产剧，患上了“声音尴尬症”。

这“病”的表现形式大约是，怎么个听声儿都不得劲。

比如，近期为数不多的评价良好古偶剧《周生如故》。

一打开，嘿，这画面好有质感。

男主一开口。呀，老熟人了。

不少人立马魂穿陈伟霆那张脸。而阿看倒是第一时间蓝忘机上头。

再和本剧任嘉伦的脸在眼前交错出现，让人一个困惑惊颤——

这源于熟悉的配音，边江大大。

而本剧的续集呢，听说是全员原声台词。

在原声剧如四川熊猫般稀有珍贵的当下，剧迷们听说后都激动的打开了《一生一世》。

然后，又被一句一叹、气若游丝的男主原声台词劝退了。

发出了“要不，咱还是配个音？”的幽幽问句。

太南了，太南了。

这是配音出戏，不配音脚趾扣地。

怎么选都为难了观众，堪称“国产剧声音尴尬症”现象了。

配音半永久

国产剧剧迷们不得不承认一件事：你追的男神/女神大多都只半个灵魂。

这事上古男神柏拉图早预言了：在这个世界，我们都只有一半，能完整自己的另一半需要寻找。

当然，柏拉图阐释的是“恋爱”关系。

放这也没错——我与影视剧爱豆的爱情。

还记得《锦衣之下》时被全网盛赞的任嘉伦“眼神开车”。

在最近全网吐槽的“古装丑男”无人生还话题下，任嘉伦算得上是为数不多幸存的古装男神之一。

对这个角色，很多人彩虹屁可以张口就来：“欲而不轻浮，撩而不色情”、性感到“好似上眼皮问你衣服脱好了吗，下眼皮告诉你那我准备脱咯。”

但毫无疑问。

狠辣而撩人的陆绎陆大人之成功，更有背后阿杰(张杰)配音的成全。

要不你能想象吗？

如果一身飞鱼服的陆大人严审犯人，手中执刀把玩、递上暗黑冷漠一瞥，开口发狠，却发出了《一生一世》般微微弱弱、叹息不止的原声拷问。

额，好像有...病娇感。可角色也必然要OOC了。(OOC：Out Of Character，人物性格扭曲)

没了古装滤镜和配音滤镜的《一生一世》任嘉伦，魅力大减。

让人感慨，你爱的银幕男神们，大多只能散发荷尔蒙一半。

而另一半，来自他们的配音们——

比如任嘉伦与阿杰(合作多达8次)。

比如《三生三世十里桃花》从被嘲扮相丑到反转“整容式演技”的赵又廷，少不了配音演员边江的功劳。

比如内娱第一代本土男神制造剧如《古剑奇谭》，捧出了李易峰和陈伟霆两个“顶流”。

而两人配音分别是阿杰和边江。

被赞塑造了两个“一开口就苏软了腿”的角色。

你注意到了，这两个名字。

他们几乎承包了当前国产剧大多的“男神”角色配音。

阿杰，可以是李易峰的百里屠苏，也可以是《来不及说我爱你》的慕容沛、《全职高手》的叶修。

从二次元魏无羡、叶修、白起，到三次元李易峰、钟汉良、杨洋、任嘉伦。

真是流水的男神、铁打的阿杰。

而边江。

他是《三生三世》的夜华，是《楚乔传》的宇文玥。

是《何以笙箫默》“不愿将就”的何以琛，更是“带一人回云深不知处”的《陈情令》蓝忘机。

只这个月。

他先是《周生如故》里年少成名、战功赫赫的小南辰王周生辰，和白鹿上演生死虐恋；

立马接档《国子监来了个女弟子》里清冷傲娇的老师晏云之，和赵露思合组欢喜冤家。

难怪哦。

对声线敏感的追剧女孩们，听声儿就要吐槽“出戏”和“串戏”。

国产剧男声如此，女声同样“撞声”。

比如之前《司藤》和《千古玦尘》接连播出，就是“大女主专业户”季冠霖的专场。

她是冷艳傲娇A爆的半妖司藤(景甜 饰)，也是被吐槽操了一口“甄嬛体”(甄嬛是季冠霖最著名的角色)口音的真神上古(周冬雨 饰)。

不光是同一个声音疲惫，更是御姐音和周冬雨根本就不贴脸。

尴里个尬。

还有“偶像剧女主专业户”乔诗语。

这么说，你所能想到的“傻白甜”型女主，不用怀疑，背后都有乔诗语的献声。

于是，有句话不是在剧迷圈广为流传嘛。

你看的大多数国产剧，其实都是他们四人在谈恋爱。

如《太子妃升职记》是边江×乔诗语；《三生三世》是边江×季冠霖；《琉璃》是阿杰×乔诗语；《青云志》是阿杰×季冠霖。

而到了动画《魔道祖师》，还有边江×阿杰。

可谓“一对百合一对基，还有四对小夫妻”。

“罕见”的常态

国产剧用配音，可谓由来已久。

且放远全世界，国产剧独一份。

就连配音界大咖姜广涛都吐槽过这个事：

“国产剧有个奇葩的存在，就是本国演员演完，还要另找一批本国配音演员来配音，这是世界上都很罕见的现象…...”

为何会如此？

一个通常的说法是，古装剧相比于现代剧，更难收音。

比如横店剧组密布，串戏串景常见，各种嘈杂声音搅成一锅粥，现场收音技术上很难做到。

后期配音于是成了大多数古装剧常见的选项。

即使是一些因为原声而广受好评的古装剧，如正午阳光的《知否》，也是采用的后期进棚、演员重录的方法。

而如《知否》般如此舒适熨帖的全员原声，也是很多剧很难做到的。

因为，这意味着演员们需要空出档期，在录音棚重新演绎一遍当时的情绪。

据说，《陈情令》初始打算用王一博本人为蓝忘机献声。

后来因为演员档期冲突问题，才改用了边江配音。

而演员配音，即使是自己出演的角色，也比不了专业配音演员来得高效、快速。

是的，可能——成本才是国产剧选择配音的重要原因。

流量档期多贵啊。

那都是钱。

而配音演员又快又好，便宜好用——

《花千骨》男主戏份两天配完，《步步惊心》男主戏份一天半完成。

何乐不为？

当然，也有演员本人声线不贴的情况。

比如，孙俪一直坚持在剧里使用自己的原声。

《甄嬛传》时因为怀孕，而《芈月传》则被导演认为与角色不贴，坚决使用了季冠霖的配音。

最后and more important，国产剧自然有“演技不够，配音来凑”的嫌疑。

配音界也有这样一句话说，“配音都能演好戏，但演员未必能配好音。”

当你听过《一生一世》里的任嘉伦原声。

也就明白为何从出道起他的角色就“阿杰半永久、边江偶尔用”的配音现状。

粉丝们也认真发出了倡议：“少接一部戏，去练练原声吧！”

况且吧，任嘉伦已经是那种古装出彩、也就原声这一块短板的演员了。

更多流量型演员，是阿杰和边江都救不回来的演技啊！

比如......辣个谁谁谁和谁。

就不点名了吧(大家心里都清楚)。

边江自己也表达过配音雷剧的痛苦体验，是看文字都能感同身受、甚至想自戳双目的痛苦了。

而另一方面，一旦知道自己的角色将配音完成，演员又很容易放松对自己要求。

说话有气无力、吐字不清、动作僵硬，啥啥都有，啥啥都指望配音演员来补救。

姜广涛更是一针见血：

“没有扎实的台词就很难建立表演节奏，精湛的表演更无从谈起，这是个很扯的事儿。”

违和又很扯，国产剧的“声音尴尬症”很难救。

“脸替”否？

配音演员好难哦。

和演员一起成就了一个角色，功劳和美名大多是演员的；

一旦有不贴脸、口型对不上、违和现象出现，又往往会承受来自剧粉的第一层“吐槽与炮轰”。

荧幕上各种“撞声”让人出戏，既有源自顶级配音演员的稀缺，也有剧方选角的潦草和图方便。

不考虑角色和声音适配度，一概挑熟人(成熟且出名的几个)来。

千片一声，千面一声，深觉被糊弄了的观众们，只能把声量对准配音演员：“怎么又是他/她？！”

而此现象背后，是更应该问的另一个问题：

用原声，难道不是作为演员理所当然的工作吗？

台词功底本就是演技的一部分。

一如相声“说学逗唱”，演员“声台形表”便是基本功。

一句台词如何断句，如何把控节奏；语气、语调如何处理；如何清晰表达又让人共鸣，如何讲台词时传递情绪与内心活动。

这些都交给了配音演员，又如何能被称之为一个演员？

焉知不是配音演员的“脸替”？

合格的演员，台词功底是必须。一如张涵予曾在某节目所说：

“不是自己配音，是没有资格评奖的。”

同理，望流量粉丝们周知，不用原声，也是没有资格尬吹演技的。

原声拉胯，请去练台词、磨演技；而非成为绑定配音半永久的理由，不思进取。

以及，我说这话绝不是在针对任嘉伦。

事实上，我还很喜欢我们“国超”，只希望他以后更好。

当然，也不是说完全专人配音被“一棒子打死”。只是，不要再过度依赖边江、阿杰了。

请所有演员们学会独立行走。

以期有一日对得起“演员”之名。

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