不愧是期待了三年的恐怖力作

*本文有剧透内容

当代年轻人，最擅长自我“分裂”。

白天是乖乖巧巧的学生或社畜；夜间，才是属于自己的、可交赴身心认真沉溺的另一次元时间。

在这个次元，她不再是她。

她将拥有一张安雅的脸，过另一种梦想跻身上流的人生。

这般，谁还愿意梦醒呢？

本片女主也是。

2021年末，如果要盘点年度必看惊悚/恐怖片。

除了温子仁那部鬼屋、砍杀、肉体恐怖大乱炖的[致命感应] ；

女主与金属汽车人干架怀孕产子的大不伦作[钛]；

那必然还要加上埃德加·赖特这部梦境穿梭、复古60s新作——

[Soho区惊魂夜]。

看两大女神——安雅·泰勒-乔伊(《后翼弃兵》)与托马辛·麦肯齐([乔乔的异想世界])飙戏；

看60年代“摇摆伦敦”复古大巡礼；

看埃德加·赖特既[极盗车神]之后，又献上的一场视听大盛宴。

看一出新铅黄美学鬼屋恐怖片。

虽然不完美，但可以是打发生命中两小时时光的一个不错选择。

梦回60s

埃德加·赖特是个英国人。

强调这点是因为，[Soho区惊魂夜]是一部很“英式”电影。

但又不是埃德加·赖特以往那种——黑色幽默、反类型、古怪趣味集大成的片。

相反，从剧情上讲，它甚至很“俗套”。

且节奏“奇慢”——

本片开场用了整整20分钟来铺垫背景，讲小姑娘前往大城市追梦。

女主角埃莉(托马辛·麦肯齐 饰)是个心怀设计师之梦的小镇女孩，她热爱60年代，热爱服装设计，和外婆相依为命。

她经常沉浸于自我造梦，一如开场——

穿上复古的自我设计致敬赫本，黑胶唱片响起，是一首60s金曲《A World Without Love》(由披头士的保罗和列侬创作)。

埃莉边唱边跳入画。

一个人扮演赫本、扮演服装设计师，模拟获奖谢礼场景，玩得好不热闹。

直到收到了一封信：伦敦时装学院的入学通知书。

埃莉于是告别外婆，告别同样去过伦敦追梦、而今已逝的母亲幻影，打包了一箱子黑胶唱片。

前往伦敦，新旅程开始。

伦敦之于英国小镇女孩，大约如同北上广之于我们，是繁华之都、追梦圣地，是幻想起点，酷的中心。

然而，埃莉初到伦敦，便遭当头棒喝——

来自出租车司机的性骚扰。

以及，来自清一色都市女室友们的排挤。

埃莉不像个Z世代。

倒像个身体里寄住了老灵魂的错位者，她的old-fashion复古情怀，在时髦动感的现代都市氛围里只显格格不入。

过了一段用耳机隔绝世界的生活后。

终于她决定搬出宿舍，搬进Soho区一家古老租户二楼——

在红蓝交替的灯光里，“正片”正式开始。

埃莉的60s入梦之旅，始于穿过一条明暗交叠的小巷子，入目已是60年代最鼎盛期的伦敦俱乐部。

[007之霹雳弹]的超大型广告牌，发出穿透时空般璀璨的光。

这里是1966年的Soho区。

打开俱乐部之门，拥有一头洋娃娃般卷曲金发、猫儿般大眼睛，穿着粉红色蓬蓬裙的安雅出场。

她是60s的时尚女孩，一个梦想成名的初出茅庐歌手桑迪。

埃莉和桑迪，通过镜像联结在一起。

而埃德加·赖特本片对镜像的使用，颇具有今敏感。

梦中的桑迪，就像内向埃莉的另一隐形人格——

她热情大方、自信高贵，是天生的明星。

桑迪在俱乐部主动向经纪人杰克引荐自己，一曲恰恰舞，埃莉通过桑迪之身，也感获了自信与快乐。

埃莉从此过上了双面生活：

白天是服装学院无名小萌新；夜间是60年代的下一个巨星名流。

可60年代的Soho区，也并不都是跻身上流、美梦成真的叙事。

那毕竟只是少数人的神话。

当埃莉代入桑迪的成名之路，自我奋斗动力也变十足之时，危机与噩梦也正将降临。

只是转瞬之间，美梦突变噩梦；现实与幻想的界限，也逐渐模糊。

Soho区惊魂夜，在铅黄片的氛围中惊魂展开。

新铅黄片

一个狂风大作、风雨交加的夜晚；

一个或数个头戴面具、手持剃刀的男人；

一个惊声尖叫、殊死抵抗，但注定被辣手摧花在床上的女人。

在很长一段时间里，这都是铅黄片这类惊悚/恐怖片中的必备情节。

[Soho区惊魂夜]的高潮戏段落也发生在床上。

女主埃莉在和现实中男友正准备共赴云雨时，却在屋顶镜面看到了无比惊悚一幕。

60s的桑迪在床上和手持尖刀的经纪人杰克纠缠在一起，男人面目狰狞，处于失控边缘。

谋杀、尖刀、裸露和美女之死。

看起来这一段仍是传统铅黄片套路。

但它留了一个悬念：究竟是谁捅了谁？谁杀了谁？这个悬念直到片尾才揭晓，不过其实也好猜。

毕竟，旧式铅黄片，没人在拍了。

似乎从2018年瓜达尼诺翻拍了新版[阴风阵阵]开始。

最近几年，恐怖片界俨然掀起了一波新铅黄片复古潮。

比如今年温子仁的[致命感应] ，就有大量铅黄元素。

不论是一身皮衣、黑色帽子、露出一把尖锐剃刀的冷漠杀手，还是红蓝打光的谋杀场景。

而看交替出现的红蓝灯光，已经成为快速辨别银幕上铅黄片的方式之一。

红色多为受害者一方的色彩，蓝色更像是无处不在的威胁。

冷暖对立的红蓝色出现在同一画面，将杀人过程视觉化、艺术化呈现，是它重要特色。

铅黄片是60年代产物，是性解放的产物，却反过来以剥削女性裸体而闻名。

它通常会细致的描绘女性角色被跟踪、追逐，被男性杀手追捕和猎杀的过程。尤其死亡场景，通常是重头戏。

[Soho区惊魂夜]用铅黄片的虐杀与强视觉形式。

包裹了一个剥削女性(身体)的娱乐业腌臜故事。

原来，经纪人杰克不是带领桑迪成名的伯乐，他是吮人血肉不吐骨头的娱乐圈皮条客。

桑迪的歌星梦，在一次次每晚接待不同男人的潜规则中，被消磨殆尽了。

埃莉隔着镜面对她呐喊，却无法真正拯救她。

直到又在一次亦真亦幻中，见证桑迪被杀。

当埃莉在现实中开始寻找桑迪案子的线索和证据，幻境与现实的界限也更加模糊。

她开始不断的看到桑迪，看到无脸的男性嫖客们。他们的幽灵穿越时空，从梦中向21世纪集体涌来。

是埃莉精神分裂的幻觉？还是幽灵鬼怪？

这是影片布下的另一重悬念。

不过，无论如何，在“性别平权”当下复古铅黄片，就注定了要改写传统男性视角。

这也是埃德加·赖特第一次涉足女性视角片，让人看到了直男导演努力拍女性视角的硬拗式直给。

(以下终极剧透预警！)

于是，后半段的几次反转都显得比较拧巴。简称，结局崩坏。

比如，桑迪不是铅黄片传统受害者，她是杀死一个个男嫖客的连环女杀手。

比如，桑迪的真实身份，正是Soho区小楼的房东太太。

而知晓了埃莉在调查案件之后，从打算杀死埃莉，到与埃莉拥抱和解，两个女性角色的“girls help girls”呈现更是干巴巴。

所以，不要指望[Soho区惊魂夜]成为另一出[前程似锦的女孩]。

性剥削、男性凝视、girls help girls等主题，都是隔靴搔痒，只负责呈现而无表达。

于是，本片剧情什么的，反转什么的。

倒都不如导演的60年代情结来得迷人。

摇摆伦敦

想来，这片还是走了铅黄经典[阴风阵阵]的老路——

用心做视听，用脚写剧本。

视听和故事比较脱节，相较于杰出的视听体验，故事线的老套和拧巴编导完全不care。

原因也单纯：埃德加·赖特是个英国人。

埃莉这个60s迷，根本是埃德加·赖特本人的代言人。

虽然剧情展现了“摇摆伦敦”的暗面——对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。

但埃德加·赖特的60s迷身份，注定了他不可能真正批判60年代。

反而整部看完，给人印象最深的，还是60年代“摇摆伦敦”的超迷人风情。

1966年，《时代》杂志封面以一张“摇摆伦敦”波普艺术画开题：

“每个年代都有它的标志性城市，1910年是维也纳，20年代属于巴黎，30年代是柏林，40年代是纽约，50年代是罗马，60年代呢？是伦敦”。

1960年代，伦敦是摇摆之城，是世界酷之都。

婴儿潮一代和过剩的物质，带来的是集合了音乐、时尚、设计、电影、电视等各个领域的蓬勃青年文化发展。

披头士、迷你裙、性解放、周末派对的“摇摆时代”背景。

也定义了[Soho区惊魂夜]的怀旧与摇摆风。

精致浮华的服化道与复古伦敦Soho区风情，再加上60年代的“泡泡糖口水乐”金曲串烧——

如The Who、The Kinks、The Searchers、Cilla Black......贯穿全片。

还有安雅献声一曲《Downtown》，和扭曲诡谲的发条娃娃舞。

[Soho区惊魂夜]与其说恐怖片，倒不如说剑走偏锋复古文艺片。

所以，见仁见智吧。

60s迷和安雅粉丝，一定被爽到。

鬼屋恐怖片爱好者，或埃德加·赖特英式幽默迷，那注定要失望了。

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