展览现场|纸＋10-中国当代艺术家纸上作品邀请展
经过数月的精心筹备，由方圆美术馆主办，华东师范大学美术学院院长张晓凌作为学术主持，清华大学美术学院教授顾黎明、方圆美术馆馆长贾新伟共同策划的“纸＋10-中国当代艺术家纸上作品邀请展”于2023年1月15日在方圆艺术空间正式开展。
展览现场
本次展览共邀请了段正渠、范勃、顾黎明、井士剑、刘刚、孟禄丁、谭平、王海燕、许江及徐小鼎十位著名艺术家，展出纸本作品25幅。这也是方圆艺术空间在2023年为公众奉上的首展。
展览现场
作为传统的艺术载体，艺术家们用纸本创造出属于他们自己的内心世界，向大众展现出传统媒介与当代艺术之间极其完美的融合。
段正渠
1958年生于河南。1983年广州美术学院油画系毕业，现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院研究员，中国油画学会理事，中国艺术研究院中国油画院特聘画家。
欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”，由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态—既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。
《黄嵩界》 纸本水彩 32×41cm 2017
《王宿里》 纸本水彩 32×42cm 2016
段正渠绘画的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态，如同艺术史上常青不凋的那些作品。它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身的独特生活经验。
在段正渠的画中，总蕴含着一种质朴和专一的热情。他笔下的土地是厚重、不无苦涩的，但充满温馨。画家专注于探索人与土地的关系，人的天然、质朴和生命力的强烈与深厚。这在现今流派纷繁的中国艺术界，是一种相当自信的创作定位，正因如此，才能把大自然的洪荒气势赋予了画面。
范勃
1966年生于天津，现为广州美术学院院长、学术委员会主任、二级教授、博士生导师。兼任中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任、中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员、中国油画学会副会长、广东省美术家协会副主席。
知觉是其作品的主线。他以各种切身的题材、媒介和文本探求人的内心世界和不同社会角色的置换。从探究一种时代精神开始，到重审视知觉能力的创作实验。
《切片2》 纸本综合材料 35×28cm 2016
《切片21》 纸本综合材料 35×28cm 2016
范勃始终保持着敏锐与果敢，其作品发展经历了具象和观念化的漫长历程，始终力图表现不可见和不可触及的人类内心世界。
“从架上绘画一路走到今天，拼贴也好、影像装置也好、观念作品也好，从外部看也许我都是用了一些大家都能分类辨识的形态外壳；但对于我所进行的心灵探讨，我认为这些都是无关紧要的。心灵问题的复杂性远远超出了我们的想象。”
顾黎明
1963年生于山东潍坊。曾任教于中国美术学院，2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院教授、博士生导师、院学术委员会委员，中国美协油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员兼理事，中国国家画院研究员。
顾黎明许多作品中的线条，充满了质感与力量。他说希望自己的线条像鞭子一样，形如金石书法却不是中国画里的审美线条，而是带有批判性的、像手术刀一样刻在画布上，力透纸背，带着疼痛的触感，触动人们的感官。这样的力量感，带着批判的思辨，在批判思维中产生的视觉文化
《山水赋·2022、5、29》 纸本水彩、色粉等 59.4×42cm 2022
《山水赋·2022、30》 纸本水彩、色粉等 59.4x42cm 2022
《山水赋·2021、12、12》 纸本水彩、色粉等 59.4×42cm 2021
瓦楞纸与油漆、宣纸与油画颜料、书法的笔触与油画的质感，甚至许多肌理是通过自己做的材料反复试验得到的效果。
极具表现主义的色彩和充满力量的线条，有些来自汉隶魏碑，有些来自壁画漆器，甚至还有些源自青花与粉彩，让观者看到便能记住，触动人心，有传统文化蕴涵其中，能给人以启发。在矛盾与挣扎中反思，在批判中继承中国传统文化，才是他所寻求的中国抽象艺术。
井士剑
艺术家，中国美术学院教授、博士生导师。中国美术学院Inter-Youth国际青年绘画展创始人，中国美术学院多维表现绘画工作室创始人，中国美术学院多维表现绘画工作室创始人，新西湖绘画发起人，现工作生活于杭州。
从上世纪80年代至今，井士剑一直致力于当代艺术研究与创作。关注全球语境下的当代艺术研究和形成自身独特的艺术语言结构和词语与语法。
《舞台剧之人物》 纸本综合材料 28×26cm 2022
《舞台剧之橙光》 纸本综合材料 29×39cm 2022
《舞台剧之蓝光》 纸本综合材料 29×39cm 2022
以一系列个展勾勒出艺术创作持续不断的艺脉，并以世界变幻的近几十年间自身经历和艺术创作揭示出历史、社会、未来的艺术断裂与碎片的多元文化的视觉景观。
“在我的作品中，传统与现代、东方与西方、个人与世界、理想与现实的关系深刻而奇妙的混合纠结，且在某种对峙的张力并存着。而这种纠结又呈现出我们这个时代在这个混合状态下，我们需要的是什么，我们遵循的是什么或者不遵循的是什么，我们应该逃避的是什么东西，遵守的是什么东西，所以我认为这个很重要。我们应该从事物存在的基本的本质结构上来把握这个具有一种后续的，厚积薄发的历程。”
刘刚
生于1965年，工作生活于北京。现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院油画系第五工作室主任，中央美术学院国际学院院长。
在材料综合的绘画逻辑下，刘刚将中国的墨和产自西方的植物甚至动物性颜料进行了学术性的系统甄别和较长时间针对“相容性”的实验，最终他提供了艺术家的行动结果，奇幻的画面。
《61011015102》 纸本综合材料 191×106cm 2015
《65011205102》 纸本综合材料 154×85cm 2015
《68011305102》 纸本综合材料 148×79cm 2015
在这个奇幻的抽象图式的文本中，既能看到抽象艺术历史上的已知信息，又能从中获得新鲜感受，好像有许多未知的艺术信息在“已知信息”中产生某种“文本互动”。
而这些形式、图式和观念化的内容又在艺术家强烈的个人气质中构成我们所观看到的视觉。值得注意的是，在刘刚的创作中，色彩作为一种创造性的抽象性语汇，成为与图式同等重要的“视觉信息”。
孟禄丁
1962 生于河北保定市，祖籍北京通州。1983 毕业于中央美术学院附中，1987 毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。1990 就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院。现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
孟禄丁的作品中时刻透露出对于“偶发”、“未知”、“过程”等关键词的强调。无论作品外在风格如何变化，孟禄丁一直追求的都是个人的独立思考与自由表达，并希望通过个体语言的更新，将充满能量的符号和现代性的意识注入社会现场，与之产生对话与碰撞。
《年华》 纸上综合材料 55×75cm 2017
《虚度》 纸上综合材料 55×75cm 2017
他始终保持着随性自然的创作状态，持续探索更广阔的创作可能。孟禄丁曾说他所有的作品都是对自己内心、思维、生命状态的一种呈现。
只是用不同的媒介、不同的方式去展现。他强调艺术不应该是工具性或功利性的，而是应该呈现艺术家真实的生命状态本身。
谭平
艺术家、教育家。1984 年毕业于中央美术学院，⼋⼗年代末留学德国柏林艺术⼤学获硕⼠学位和 Meisterschule 学位英国⾦斯顿⼤学荣誉博⼠。曾任中央美术学院设计学院院长 , 中央美术学院副院长 , 中国艺术研究院副院长。现任中国美术家协会实验艺术委员会主任 , 中国艺术研究院国家当代艺术中⼼主任。
“很多抽象画家都是从具象绘画一点点发展到抽象绘画的，都是摆脱了对具体物象的描述，寻求更为自由的表达方式，我也不例外。
《无题》 纸本综合材料 80×120cm 2018
《无题》纸本综合材料 80×120cm 2018
我的艺术都是随着个人生活经历的变化而变化。作品中的颜色、线条的描绘都是与我的经历有着密切的关系。”
“敏感是一个艺术家最重要的东西，生命中的任何一次触动都会影响到艺术家脆弱的神经。而小作品更能直接的通过瞬间的表达，呈现生命的永恒。只有这样，“你”永远活在你的每一件不同的作品之中。自然长出来的东西，才是最生动和真实的。”
王海燕
1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业，2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位。曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院。现任教于天津美术学院，中国美术家协会会员。
艺术家钟情于中国民俗中花卉的表现形式，因其淳朴本真，造型概括洗练，色彩热情浓郁，既承载着人们的期盼与向往，又宣泄着原始挚热的情感本能。而蕾丝则是近代舶来的欧洲时尚产物，又称“花边”，最初就是以纱线捻制花卉纹样的装饰物，在当代语境中逐渐变为女性特质、柔美精致的代表。
《凹凸系列NO.10》 综合材料 30×30cm 2022
《蕾丝系列No.9》 纸上拼贴 40×40cm 2022
《蕾丝系列No.10》 纸上拼贴 40×40cm 2022
王海燕画花有自己的观念，一是她不只表现生命的快感，二是她不赋予象征性，她借用一个寓意将纯视觉的经验审美转化成人与自然之间的因缘。
我们勿把她的作品只当作视觉的本体审美，倘若懂花的人会在她的作品里发现不同季节不同时令的花卉集于一个空间中，这也契合了中国民俗艺术的纹样寓意。
许江
中国文联副主席，中国油画学会会长，浙江省文联主席，中国美术学院学术委员会主任。
“有人讲一切艺术趋向于音乐，但现在，我认为一切艺术趋向于诗。诗包涵了音乐的境界、文学的内涵，这里不是指文学性的绘画，而是指绘画本身所具有的诗性内涵。
《春烟松影》 纸上油彩 73×50cm 2021
《凤阳有松》 纸上油彩 73×50cm 2021
《双松飞动》 纸上油彩 73×50cm 2021
许江的画具有诗性的力量。所以他的画中总有一份沧桑感，好像是在高山上遥望，看历史的沧桑，看遥远的沧桑。他追求的是揭露人生的本质，他所呈现的是一系列研究性的作品。”
“许江用他的绘画不但创造了一种将中国和欧洲当代绘画风格相结合的表现方式，而且扩大了西方已有的艺术和语言的范围和表现力。他不仅为当代油画的存在与发展扩大了可能性，也同时给我们带来了某些变化的前景。”
徐小鼎
清华大学美术学院视觉传达设计系副教授，硕士研究生导师，艺术学博士，中国美术家协会会员。
《城市肌理》系列为纸面雕刻作品，用多层套叠的方式展现不同城市独特的形态肌理以及其内在迥异的文化背景、地理环境和性格特征。
《城市肌理—香港》纸雕 75×75cm 2022
《城市肌理—北京》纸雕 75×75cm 2022
城市是独特的人造风景和文明在地球上的特殊印记，作为人类的生活空间，承载着诸多的社会活动，见证文明的兴衰。同时，人类在建造城市的过程中，又被城市所塑造，一座城市的风貌，又反过来影响着这座城市中生活着的人。
因此，为城市塑像，既是反应文明的发展历程，也是在展示世世代代生活在这座城市中人的生活轨迹。
正在展出
「纸+10」—中国当代艺术家纸上作品邀请展
展览时间：2023年1月15日-4月17日
展览地点：北京市朝阳区798艺术区东街D10号方圆艺术空间
学术主持：张晓凌
策展人：顾黎明、贾新伟
参展艺术家：段正渠、范勃、顾黎明、井士剑、刘刚、孟禄丁、谭平、王海燕、许江、徐小鼎
“纸＋10-中国当代艺术家纸上作品邀请展”于2023年1月15日在方圆艺术空间精彩开幕,并将持续至2023年4月17日。本次展览由方圆美术馆主办，华东师范大学美术学院院长张晓凌作为学术主持，清华大学美术学院教授顾黎明、方圆美术馆馆长贾新伟共同策划。以纸本艺术作为切入点，尽情诠释出传统媒介与当代艺术的发展与渗透，互联与互通。
本次展览共邀请了段正渠、范勃、顾黎明、井士剑、刘刚、孟禄丁、谭平、王海燕、许江及徐小鼎十位著名艺术家，展出纸本作品25幅。这些纸本艺术作品立足于当今信息化、虚拟化的时代中，构筑出了一个由传统媒介搭建、由当代艺术装潢的独特艺术场景，体现出艺术家对社会深层生命感觉刻度及精神穿透力。
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方圆美术馆2007年成立于山东济南，于2014年入驻北京798艺术区，现拥有北京、济南两地艺术中心。方圆美术馆立足于东西方经典和当代艺术，致力推广亚洲当代艺术。
Fangyuan Art Gallery was founded in Jinan, Shandong Province in 2007 and settled in Beijing 798 Art Zone in 2014. Now it has art gallery in Beijing and Jinan. Based on both classic and contemporary art, Fangyuan Art Gallery is delicated to promoting Asian contemporary art globally.