读秒讲解、震惊导演……电影宣传公式在教观众看电影？
文丨Point
编辑丨keva
国庆档票房破27亿热闹收官，几部风格类型各不相同的电影带来了多元化的内容产出，在市场中收获了各自受众，引发观众的热议与讨论。
戏中演员演绎的情节紧张、动人、反转，戏外的电影宣发之“戏”似乎也毫不逊色——
“第9秒细节演绎极致隐忍”
“从吓破胆到吓死手只需要20秒”
“17秒反转惊掉下巴”
“即兴发挥惊艳导演，看到第7秒笑不活了”
翻看各路新片官博，类似标题不胜枚举。视频或长或短，但以读秒概念搭配显微镜级解读已然成为了时下最流行的电影宣传手段。
随机选取的一段戏份，氛围感音乐，以及每一帧画面上详解人物微表情、肢体动作的文字，不仅要令屏幕前的观众“大受震撼”，有时甚至还能“惊呆”剧组的其他主创。
此类视频的“病毒式”传播，在吸引网友浏览点击的同时也很快招致吐槽：国庆假期期间，“电影宣传公式已经掌握”就将这类营销模版“嘲”上了热搜。由于太过熟悉套路，网友们不仅迅速将这些“梗”进行了模仿翻拍，还能准确将其与“原版”对号入座。
除了玩梗，许多观众更是明确表达了他们对此类“宣传公式”的审美疲劳甚至反感：“说的就是《xxxx》！”“现在都要用放大镜看电影吗？”“刷到10个，都是几秒视频+文字解读+故作高深的bgm”“这种喜欢搞解读的真的很烦，不同才会耐人寻味，一味加自己见解影响观感真的受不了”……
更何况，如今一些影片在宣传环节展现出的对掐表、细节、情绪的“极致追求”，的确已经到了“本末倒置”的地步。
从最初的解读片场花絮，到剧组工作人员加入变身“群演”，甚至“二创”出了与原片自相矛盾的人物关系、剧情逻辑……当观众看到什么，不再由自己（甚至导演、编剧）决定，而是由电影的宣传公式来决定，这真的合理吗？
单从数据上看，无论是读秒、放大镜还是惊呆导演类视频“公式”，的确曾在一段时期内证明过自己在电影宣传上的商业价值。不只是国庆档，暑期档甚至春节档等更早上映的影片，也都有使用过类似的方法，其中一部分影片更是因此成功打开了“下沉市场”，成功拥抱更多受众。
毫无疑问，作为产业链条上的必要环节，电影的“宣传公式”一直存在，并且正随着短视频等传播媒介的入局而不断迭代升级。
但从最早的“找共鸣”“离场感”到如今的“显微镜”“秒表型”，有的“套路”如今依旧好使，有的“新梗”却被快速抛弃、反噬，区别就在于观众能够一眼看出这些方法到底是在为内容找“亮点”，还是仅仅为票房造“噱头”。
以国庆档几部新片为例，同样是对剧情细节做解读，主创们在路演中面对观众的分享、沟通，远比“7秒反转、9秒吓破胆”更能表达电影真正的创作态度与力量。
“花絮拍的比电影还精彩”，这是某部影片“百万高赞”视频下一位观众的留言。一些电影人或许真的应该重新思考下，被嘲上热搜的“电影宣传公式”给作品带来的是话题、流量，还是真的口碑与观众。
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