你有面对噩梦的勇气吗？

最当代的视角，
最年轻的语汇，融合古典戏曲表达方式中的精髓，以及各地方言的音韵，汇成一场噩梦

导演丁一滕，被业内称为“当今中国新一代青年戏剧导演领军人物”和“中国当代戏剧最当红炸子鸡”。
美国国际戏剧杂志Scene4撰文评价其为“一代人中的闪耀之星”。
他的导演作品《窦娥》、《醉梦诗仙》、《伤口消失在茫茫黑夜中》被西方戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴定义为“傻男孩的悲剧”三部曲，均将传统与当代、西方与东方的艺术精髓进行跨时空融合，以极具风格化和时代感的角度解读经典，是当今中国剧坛不可忽视的迅猛势力。

《伤口》是丁一滕心底积淀已久，一直在积蓄力量的一部作品。他想在舞台上用他的勇气和能量去关怀那些历经苦痛的生命，去呼唤那些沉睡不醒的人们。

该剧运用独具中国美学精神的当代戏剧表演全新概念—“新程式”， 以弗洛伊德“梦的解析”精神分析学理念为参考，取材自玛丽·雪莱的人类历史上第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》（科学怪人)。

薇朵从小失去父亲，母亲带着她嫁给现在的继父。薇朵遭到继父的侵犯，母亲却只劝她容忍。男友曾经带给薇朵生活的希望，但一场意外带走了男友的生命，薇朵深受打击，她幻想着男友死而复生，坠入诡异梦境。梦境中出现一个形似男友的怪物，他嗜血残暴，后受大师启蒙开化，以红色番茄为食，克制嗜血本性。怪物渴望拯救受伤的薇朵，薇朵却选择在梦中自杀…… 

"作为一个观众，我非常喜欢这场演出。全程没有乏味点，从头到尾一直给我惊喜，有时候让我心生感动，有时候让我欣然微笑。作为一名导演，我很欣赏这部戏剧的架构和台本与表演的组合……对我来说是独一无二的观剧体验，诠释了戏剧的专业性而且直击人心！能让观众如此心欢 情悦的戏剧是少有的了，也是观众的幸事，我很满意。"
——尤金尼奥·巴尔巴（国际戏剧大师,欧丁剧团创始人）

"一个给人勇气又痛心的故事，不可告人的秘密熬尽了三代人，终于一一暴露：堪称天才导 演丁一滕创造的充满想象力的奇迹。剧中每个演员都将演技发挥得淋漓尽致，分寸拿捏得恰到好处，且不乏幽默的点睛之笔（丁一滕扮演的正是片名角色）；这场戏兼具国际普遍价值 和当下的题中之义。"
——丽萨·泰勒·雷诺,美国戏剧评论杂志《Critical Stages;Scene4》

"丁一滕在《傷口消失在茫茫黑夜中》中融入了很多中國傳統戲曲的身段和肢體動作，配合各種地方戲的方言念白韵律，使其更像是一首绵長悲傷的詩。"
——《香港大公報》

梦境颠倒错乱，那些难以启齿的伤痛被一层层揭开……

丁一滕导演作品—话剧《伤口消失在茫茫黑夜中》

演出地点: 无锡大剧院歌剧厅

时间: 2022年9月20日  19:30

票价: 180/280/380/480元

咨询电话: [phone]

团购、包场联系方式：0510-85079832

购票网址: www.wxdjy.com.cn

注：无锡大剧院将严格落实无锡市新冠疫情防疫应急指挥部的防疫政策，如果您从外地来锡，建议您提前了解相关政策，合理安排行程。文末附无锡市（县）区疫情防控应急指挥部联系电话。

为落实文化和旅游部市场管理司的相关规定,做好疫情常态化期间的防控管理工作，无锡大剧院对于新上架销售的演出，采用实名制购票方式，一票一证,观众持购票时预留的证件观演。如疫情管控政策出现调整，大剧院会根据政策要求进行上座率比例调整。

“这是一部让大家在黑暗中认识自己，

接纳自己的一个故事。”

—— 丁一滕

作为今年话题度最高的全能戏剧人，丁一滕的前缀实在太多了，昨天还有人讨论着“90后戏剧神童”，今天他又成了大家口中的“新一代戏剧男神”。而抛开所有标签，直视他的眼睛，你会发现一种清澈的坚定，一如他的作品。

“我又该怎么去证明自己，该怎么去拯救他人。”这是丁一滕这些年创作中很核心的一句话。他的作品容易让人“入戏”，他对悲剧总是更敏感。在经典人物中找到他自己的影子和情感的碎片，将这些碎片进行放大跟组合，就形成了他的舞台故事。他说，“残酷戏剧”是他理解戏剧、理解生活的一个方式。

阿尔托曾如是说：“我们想使戏剧变成一种人们可以相信的现实，它引起心灵和感官的真正感觉，彷佛是真实的咬啮。”戏剧的本质是“残酷”，敢于直视深渊似乎是“残酷戏剧”的底色，丁一滕的作品则有着一种找到出路的勇气。

他的“新程式”戏剧作品融汇了西方当代戏剧和东方“程式化”戏剧、戏曲的工作方法，使丁一滕的作品与国内其他当代作品区分开来。“新程式”戏剧《伤口消失在茫茫黑夜中》（以下简称《伤口》）舞台上的演员时而用方言清晰地说着台词，时而精准地拿捏起步伐和身段一展唱念做打的好功底。而“新程式”的“新”不是在于给到一个很固定的框架，也不是一种不可循的、随意的所谓自由的某种创作观，“新程式”是一种开放的思维，一种可被创作者依赖、传播的一种实用的工作方法。

《伤口消失在茫茫黑夜中》

《伤口》托生于玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》（科学怪人）。“怪物”因人类的厌恶和歧视不停地杀戮，丁一滕舞台上的“饿鬼”在噩梦中被召唤，吞噬着童年阴影，也被吞噬。说不清是好梦还是噩梦，一切关乎着伤害与被伤害，治愈与被治愈。

生活中的丁一滕也多梦，他说：“治愈不一定非要是在一个美梦当中，噩梦也是一种治愈，一种释放。”他认为现代人的很多焦虑、探索、挣扎、孤独，这些可能都是和现代人相关的一个主题。他的《伤口》将包裹着伤口的梦境层层打开，观众很难只是冷漠的欣赏者。

《伤口消失在茫茫黑夜中》

丁一滕有时候也很“出格”，他喜欢把小动物带到演出现场，排戏时遇河必跳，在他看来，当代戏剧的魅力在于提供了一种临场感、危险感、不确定性。谈及当代戏剧，丁一滕认为当代戏剧关照的是当代人的情感以及他们的生活，能够引起当代人的共情、共鸣和思考。当代性是一个正在发生的时间状态。创作者也应该是时刻处于这样的一个创作环境当中。

《伤口消失在茫茫黑夜中》摄影：张帆

本剧关于罪恶，众生皆苦，人生来就是受难者，生命是恶的轮回，这一世的遭遇都是轮回里注定的结局，在永无止境的善恶交织的生命状态里，我们所做的一切关于救赎是否皆是徒劳？倾斜的桌子身着白衣面色绝望的女孩花脸鬼缪的怪物阿卡贝拉的齐唱中将观众带入这个罪恶、残暴、绝望、挣扎的故事
“我本应早早死去，却不知道为什么活到今天。当我在这件牢房里无论如何得不到安宁，又无论如何也冲不出去的时候，便发觉对懦弱的我来说，最容易办到的事就只有自杀了。”
——《伤口消失在茫茫黑夜中》
每个人在故事里都是伤害和被伤害的，童年阴影和成长的创伤把人变成怪物。

 梦 

梦境在多维的时空中交错荡漾，那些伤痛和苦难在碰撞中被一次次的击碎，剥落掉伪装的外衣，直面内心绵长的痛。
在薇朵的故事里，勇气和痛苦被演员们夸张放大，表现的淋漓尽致，“黑暗的源头到底在哪里，这一切究竟是谁的错，可能最后是一场梦，我觉得没有答案”。梦是我们本能的对痛苦和无助的掩饰，但是在生命轮回里被梦境囚禁也是危险的，倾斜交错的舞台设计，正如丁导在最后一场演出回答观众提问时所讲的，倾斜的设计营造了梦境的层次感和危险感。演员们在舞台上奔跑、舞蹈、跳跃、跌倒。梦境里的痛苦让每一个薇朵都无法接纳在这个世界里那个被赋予薇朵之名的身体与意识。

  红 

红色舞台上，西红柿是血也是甜，是禁忌也是挑战，是不能触碰的伤口，从舞台上成筐滚下的鲜红明亮的西红柿洒落在薇朵的身体下，“生吃西红柿清甜可口，凉拌西红柿生津润肺”方言念白让舞台上的红色带来的刺痛感没有那么强烈，我们害怕那些伤痛，红是每个人都背负的罪恶。

   重生 

剧的结尾，导演赋予了薇朵一个重生和充满希望的结局，在最后一束灯光下怪物默默地消失。最后一场结束时，几个观众红肿着眼睛走出剧场，我们不知晓每个人所想到的薇朵和怪物是什么，但是重生真的是重生吗，希望真的有希望吗，这一世救赎的是哪一世的的罪与恶，伤口真的可以消失吗？“没有风就无法摇曳，没有马就无法驰骋，没有眼泪就没有离别，后来我知道，没有风也可以摇曳，没有马也可以驰骋。但无论如何我在与你离别时都会忍不住流下眼泪。”

走进剧场

你会发现

有一种当代戏剧叫做

丁一滕和他的“新程式”

有一种治愈发生在噩梦之中

＊演出相关信息均由演出团提供

具体演出信息以演出当日为准点击海报查看更多讯息