不抽角色、不拯救世界、只休闲养老，这是一款反套路的二次元手游
| 塑造一种“体验”。 |
文/依光流
最近觉得，二次元游戏的套路越来越同质化了，“快醒醒、快想想、快帮忙”的开篇桥段几乎成了标配，随之而来的就是拯救世界的主题。
圈内俗话说得好，人不中二枉少年，可这句话从快30的老年二次元嘴里说出来，听着总有点别扭，说多了也会疲乏。前段时间，二次元宣传PV的套路模板被写成了一个段子，大致是：
“黑屏→花里胡哨的特效→立绘+意味不明的台词→BGM插入+游戏logo→人物特写+失忆、末世的台词→堆妹子CG→……给点人物冲突的镜头→放上主角中二台词→堆各种角色的配音台词→最后来一句世界将变得如何的话做结。”
这个段子挺真实的，雷同的模板化题材越来越多，喜欢这类套路的玩家也不在少数，不过对我这个奔三的社畜来说，总得拯救世界的压力，还挺大的。
就在寻找避风港的时候，我注意到了《玛娜希斯回响》（后文简称玛娜希斯）这款新游，体验过测试版本后，我知道自己捡到宝了。因为我没想到国内会这么快，出现这样强调体验氛围的手游。
一名玩家的评论说出了我的感受：“玩之前，请把被FPS、肝材料、刷副本所塑造的心态，以及对联网多人手游的有色眼镜都放一放，忘一忘那种被游戏催促着赶快打完的感觉，切换成种田看风景的轻松心态。你会发现这款游戏可能给不了紧张刺激，但能带来一种久违的悠然感。”
玛娜希斯并不完美，不过它展示出来的方向，已经非常宝贵了。
我获得了一种真正的游戏“体验”
稍微了解过这款产品，包括前段时间我们发过的资讯文章，就可以知道玛娜希斯主打的是“不抽角色”、“不拯救世界”、“日式RPG”这几个卖点。但主打什么不重要，你只要知道，这些标签建立在同一个基础之上：“轻松的游戏体验”。
需要说明的是，这里指的并不是玩休闲游戏=获得了轻松的体验，再休闲的游戏，只要进入了竞争引导、收藏欲引导、强数值成长追求、社交胁迫等各种目标导向的路线之后，终归会成为让人被系统牵着鼻子走的工具。
玛娜希斯也有引导，但是通过初期剧情的展开，以及对游戏主基调的充分呈现，把我心里的压迫感和包袱都成功地抛掉了。
玩家扮演的是入学新生，可是在入学当天突然魔王苏醒，学院长奋起抵抗，无奈之下用了大招，因为魔王跟她对波站在左边，于是魔王被消灭了。然后，整个世界就和平了。
看到这里的时候，我只能说出两个字：啊，这……？
而当我意识到，我已经接受了剧情暗示，抛下心里“追求强度”、“闯关推图”、“强迫症收集”等各种功利目标的时候，我早把主线忘在脑后，在一个NPC面前平躺下来，试图吸引她的注意力了。
“不就是博人眼球吗，这种剧情有什么了不起的？”或许有读者已经忍不住要吐槽了，那我举个对比的例子。
开放世界玩的是统一、立体的体验，让你感受整个世界的各处魅力，往往优秀的开放世界游戏/大世界RPG游戏里，玩家最核心的存在目的是明确的，林克被安排去救塞尔达，莱克斯答应带焰去乐园。
宏观目标给人的是初次探索的动力，在这之后探索带来的反馈被层层揭开，辐射状地展开，构成玩家更多的探索选择空间，立体化地勾勒出一个与开放世界的交互循环。某种程度上，玩家所做的每一件事，对这个世界更了解一点、变得更强一点、再赶一赶路，甚至是再摸会儿鱼，或靠近或远离，都可以与走向终点这个根本目的挂钩。
玛娜希斯的关卡探索场景
而一些在摸索中的开放世界游戏，往往会选择留白偏多的策略，不会在开篇就给玩家一个宏观的、至关重要的目标（比如一个出于人性的选择、必须履行的约定），目标缺失导致定位模糊，进而会让玩家疑惑“为什么要当做开放世界来玩”。
于是玩家只能随着被动接受的任务信息、引导而推进剧情。本质上，这构成的是一种线性体验，哪怕身边有非常有意思的细节，探索的欲望跟合理性都会大打折扣。
按照这样的逻辑来看，玛娜希斯给了玩家明确的定位，而“魔王已死，世界和平”的概念，彻底打消了“追求强度、战胜魔王”的存在意义，也就暗示了玩家游戏行为的方向。我也向犬酱组的制作人陶文反复确认：“魔王是真的死了，也不会复活的，你看到魔王死了以后散开的碎片吧，玩家只要打扫那个卫生就可以了。”
玛娜希斯相当于直截了当地告诉了玩家这款游戏的核心乐趣：来这儿就是跟几个同伴一起学习学习、快乐快乐，悠哉悠哉过过日子的。可以跟女孩子聊聊天牵牵手，在路边捡捡材料，钓钓鱼，出去溜一圈回来造点装备，或者压根啥都不做，只在城里逛一逛。
选择做什么的时候，不用再被一些强引导性的目标左右，这种丢掉压力包袱之后的休闲感，远不是“上线20分钟可以做完日常”那种看似休闲，实则每日打工的套路能相提并论的。如果连玩游戏都要被安排的明明白白，那这样的社畜生活，只能总结成一个惨字了。
TapTap的介绍页上，陶文写到当初他们立项的目标很明确，“就是一首献给都市人的小诗”。理由其实很简单，他常年奔波在南京和上海两地，知道社畜有多痛苦：
“都市人，不管是学生还是上班族，精神层面的生活都非常辛苦，所以我就想做一款让大家不那么痛苦的游戏，闲暇时候打开，哪怕什么都不做，跟朋友一起尬尬舞、聊聊天，如果想出去玩了，那就轻松地打一打，也不需要想着体力怎么花，去计较得失。玩游戏都要算的话，那真的太累了。”
所以他的制作原则，就是做一款治愈的、轻松的，让人没有压力地进入，也没有压力地退出的游戏。在这之后的所有设计，包括人物的塑造、剧情的安排、抽卡体系的改造、付费体系的规划、数值体系的弱化、战斗的调整，都服务于这一个核心。
维系玩家的，是一个个活灵活现的人
虽说我在里面感受到了以往商业手游上几乎不可能得到的体验，但体验塑造这种概念实在是太难实现了。玛娜希斯所做的也仅仅是呈现出一个兆头，很难断言做到位了，或者做得有多么完善。
为了体现出治愈的、轻松的氛围，这款游戏选择的题材是纯日式RPG的风格，讲述少女之间以及与主角（玩家）之间的羁绊和成长。而抛弃了大量的目标型追求后，角色以及围绕角色展开的剧情，就成了维系玩家最重要纽带。
日式RPG之所以在过去打动过无数玩家，原因就在于它细腻的描写手法，能给人很强的亲近感、陪伴感，当这些沉淀下来的情感爆发时，就会形成无可替代的记忆。“你想，日系RPG的大师们怎么做角色塑造的？为什么有一些角色在你心中几十年来总是难以忘怀？”
陶文在游戏行业从业了10年，在独立游戏时期做过曾被150多国苹果商店推荐的《僵尸别动队》，后来又加入游族负责了《刀剑乱舞》的本地化，然而一直以来，他最想做的还是给自己印象最深刻的、这种细腻的感觉。
然而越细腻的东西越难打磨。就比如单纯的3D形式演绎角色这个层面，就需要在3D建模、3D动作、动作与语音的协同演出、人物行为设计等各个方面都照顾到位，才能说相对立体地呈现出一个角色，之后还有漫长的细节优化。
所以他们现在还在摸索，跟日本的合作伙伴一起学习和探讨。大概两年半之前，陶文与日本编剧公司Qualia的社长下村健见了面，两个羞涩的宅男因一件游戏衫破冰之后，有了一起制作一个新项目的想法。后来，他们为了玛娜希斯的剧本，进行了5个多月的前期规划，前后修改了15版世界观。
最终他们决定学习《樱花大战》讲述少女之间故事和羁绊的大方向，在体验上强调如同《炼金术士》系列的清新氛围。当然具体的内容制作，完全由他们自己来构思和完成。
其中有几个关键点，角色内在特质的呈现、角色与主角建立关系的展开，以及主角和角色们一起逐渐成长起来的过程。
在陶文看来，现在有不少二次元游戏的角色呈现存在一定的不合理性，比如习惯用好看、帅气、打起来爽为目标去设计。但在他看来，这不是他想要的，比如在设计吉尔这个萝莉角色的时候，打击感就不适合套用在她身上。
“一个身高才1米4左右的小萝莉，还是个牧师，要参加战斗，怎么可能非常帅气地A上去，一脚就踢飞怪物？她一定会找一个安全的地方，尽自己的全力把玛娜之力召唤出来，聚成光球丢出去。”所以在设计的时候，陶文刻意将她的动作表现得有点无助、有点慌张、跑来跑去，躲远一点才会输出，而且非常努力的细节做出来。
除此之外，所有能体现角色细节的场景，都会融入类似的小设计。比如法露露是一个喜欢睡觉的精灵，主城里她出现在玩家面前的场景里，她几乎都是趴着睡觉的状态。“只有这些设计一点一点积累起来，角色才可能稍微生动那么一点点。”陶文也明白他们没办法像那些真正老练的日系RPG那样做到完美，只能脚踏实地的积累。
而角色细节做出来了，也不能一股脑地抛给玩家。日系RPG非常讲究角色与玩家的相遇，喜欢把看似偶然的事件，渲染成一种命中注定的必然发展。
玛娜希斯也采用了层层递进的方式，去讲述玩家自身的成长，以及玩家与不同角色的相遇，还有这些角色与玩家之间的羁绊。
“我们在设计故事剧情的时候，非常在意玩家处于什么样的地位。他是一个刚刚入学的学生，没理由直接具备什么巨大的能力，出去打这打那。所以在前两章故事里，老师的救场非常常见，玩家处于一个学习的过程，到后面一章玩家会慢慢过渡到真正的冒险里，积累经验，到了在后面的章节，才有经验独当一面。”
陶文非常认可经典日系RPG对角色心智成长的描写，也只有经历了这种铺垫，在后面引出更多的情感纠葛、复杂故事线的时候，玩家才有一个合理的位置，去面对这些事件。
角色的出现也是如此。到游戏第五章为止，玩家可以从游戏主线里获得六名角色，来满足队伍组合的需求。从第七个角色开始，后续角色都会通过大型活动的方式来更新，比如舞娘。
尽管用活动的方式来呈现，看起来会有些脱离主线，但实际上，舞娘这个角色在正式推出之前，就会在不同的章节，甚至任务当中，与玩家见面。她可能会经由一些线索和伏笔，甚至是在不同的城市里与玩家擦肩而过，为后面的情节展开做铺垫。
而等到活动正式开展的时候，玩家就会更近距离地聚焦到她身上，了解围绕她的故事，甚至可以观看到专门为这个角色设计制作的动捕舞蹈。最后，她会成为校园的新生，加入玩家的阵营。
这几乎是一个环环相扣的设计，故事、人物、活动、细节，只有方方面面都到位了，玩家才会喜欢上角色，只有玩家真的喜欢上她们了，才会愿意为抽角色之外的时装、回忆结晶（包含剧情的装备）去付费。
陶文也坦言，这样的制作要求使得返工非常普遍，因为一个细节的味道对不对，只能放到游戏里试试看才知道，不对，就得再调。一个大型活动，往往需要两个月的周期来制作，幸亏他们与日方合作紧密，团队也都是老日系RPG玩家，所以总体制作也算是比较顺利。
引导玩家，回归到玩法的本质乐趣中去
除了最核心的剧情体验，玛娜希斯也避不开游戏性方面的设计。对这款产品来说，游戏性设计的最大挑战，就是不破坏游戏“治愈、轻松、无压力”的核心体验。陶文将玛娜希斯玩法的乐趣划分为三块，第一是战斗，第二是探索，第三是社交。
玛娜希斯的战斗是偏日式呈现手法的ARPG，如前文提到的，在打击感与角色真实度方面，他们选择了后者，也降低了整个操作的门槛，让玩家把重心放到战斗之外的内容上。
围绕战斗的数值体系，也弱化了一些，比如技能升级不卡等级、装备锻造系统做的也比较扁平，战斗更像是相对而言基于探索的一个分支，能打就行。游戏后期的玩法系统，也会走比较传统的思路，做世界BOSS、公会等等，但不会加入PVP等强迫性质强的玩法。
在外出摸材料，回家造装备的这个玩法循环基础上，游戏更多强调的还是趣味性偏重的、与奖励等功利内容不挂钩的小玩法。比如在角色吉尔的某一张回忆结晶卡里，包含了一个有关这张卡的背景故事。而故事里又包含了一个捉羊的小游戏，突然就改变了游戏体验。就像陶文说的，只要玩法自洽并有趣，他就会做。
除了这些特殊的小玩法，玛娜希斯还特意将主城和角色，按照大头娃娃的3D比例制作了出来，用三角构造保证主城每两个点的移动耗时不超过45秒。这样，主城可以呈现更多的小玩法，比如钓鱼、捉迷藏、你画我猜等等。这些是此前开放玩家小团体社交（单频道10~20人）后，玩家所开发出来的一些小游戏。
在陶文的设想里，这些玩家自发追求乐趣的内容，他一定会逐渐放大它们的趣味性，而不会用来捆绑玩家的付费。他计划通过官方制作、玩家自创，以及一些热闹的小活动，陆续推出合适、合理的小游戏，来强化这些玩法的可玩空间，形成一个填补内容窗口的过渡体系。
反套路体验是差异点，也是最大的难点
所以到这里，玛娜希斯的制作理念已经非常清晰了。
通过对角色、剧情、细节信息的全方位立体呈现，配合给玩家明确的定位，来创造一种轻松的氛围，让玩家真正花时间，渐渐喜欢上游戏中不同的角色。在这之后，才会基于喜欢的情感，为玩家提供更多有关角色的故事，来构成付费点。
不过这种反套路的处理方式，其实是挺有风险的一件事，如今市场浮躁、用户也很难静下心来体验内容，剧情还好说，要捕捉细节情感，门槛就很高了。而将付费循环的建立条件，设置在用户喜欢上角色的中后期，这也是传统商业模式不可能认可的做法。
而事实上，目前游戏的开发商犬酱组与发行商椰岛，已经同TapTap平台达成了合作，安卓版将由TapTap独占推出。如今TapTap上已经有13.8万人预约了玛娜希斯，总体评分维持在9.3分的水平。
尽管现在游戏对体验的塑造还在摸索的路上，但的确有一部分玩家在这款游戏中获得了被治愈的体验。同时抛开这种体验，从纯玩法、纯技术品质的角度来看，玛娜希斯可能并不会让所有人都满意。
陶文没有奢望这款游戏成为大众，他也坦言这款产品还有很多需要改进的部分，只是有人能在其中获得些治愈，他就非常满足了。在代理给椰岛之前，有一些大的发行公司找过他，觉得“你这个皮相应该向着一个亿走”，让他们赶紧改商业化设计。
但陶文并没有这么做，他和犬酱组团队还是选择了更支持他们原本想法的老朋友椰岛，也明白多高的目标能收得回来：“比起做一个特别赚钱的游戏，从此过上纸醉金迷的生活，我们还是更想做个好游戏。”
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