将四季，都穿在身上的日本人
日本，是一个四季分明的国家。
古时的日本人，一边细腻的感知四季变化，一边欣赏自然之美，并将从自然中获得的色彩灵感，转移到自己的身上。
于是就诞生了：
“樱色、山吹色、莺色、水色、露草色、东云色、堇色、踯躅色…”
▲ 日本山樱
这些典雅的名字所对应的颜色，被日本人称为 “传统色”。
日本传统色，共有一千多种，已有千百年的历史了，与日本社会的传统文化及日常生活息息相关。
比如，贵族女性的外套最爱就是 红梅色，女孩的浴衣喜欢打 抚子色的抚子结，秋风起时女生喜欢穿上 女郎花色的衣服，年轻武士的铠甲上一定要有 萌木色…
这些颜色的背后，都有属于自己的故事。
1
一草一木，把四季穿在身上
平安时代，生活相对安定，贵族的服饰颜色，都是根据四季的植物、自然的风景来命名的。
衣服的穿法，也非常讲究：
不同配色的衣服在什么季节穿、什么场合穿、对应的性别、年龄等，都有要求，还得日夜比拼谁运用的颜色更有品味。
这些颜色不仅本身很美，名字也起得令人窒息，光读这些名字，你就能感受到季节的更迭。
▲ 冬景中第一抹春天的色彩
高贵女性的外套颜色
正如梅花的别名“春告草”所表示的那样，它作为宣告漫长严冬结束的花而深受人们喜爱。在平安时代，梅色成为高贵女性的外套颜色。
▲ 像春天的嫩芽一样的颜色
青春活力的象征
萌木色作为春天的颜色，也是从平安时代就开始用了，是日本传统色中表现黄绿色的代表性颜色。
孕育生命之春的萌木色，代表了新生之喜悦，同时也被当作充满活力的青春的象征，非常适合朝气蓬勃的年轻人，常被用在年轻武士的铠甲上。
▲ 微微翻紫的粉红色
就像可爱的女孩子
抚子是石竹科石竹属花卉的总称
夏季，由于花火大会、祭祀等活动，人们常要穿着浴衣。
在女性浴衣的花纹和图案中，抚子花象征优雅、美丽和文静，很受年轻女性的喜爱。
连腰带打结的方法也成了“抚子结”，这种像重叠的羽毛一样的抚子结，看起来非常可爱。
▲ 泛亮蓝的紫色
被视为高贵浪漫的颜色
藤色是从平安时代宫女到现代时髦的日本女子都喜欢的颜色，也是很有层次的颜色，包括“蓝藤色”“淡藤色”“白藤色”等，十分丰富。
因紫藤的“藤”字，与平安时代的权贵藤原氏的“藤”字相通，所以，藤色也被视为高贵的颜色。
淡雅柔和的藤色，是能衬托女性美的颜色，常常用在手帕、扇子等小配件上。
▲ 给人凉爽之感的黄色
秋天穿在身上的颜色
女郎花是“秋季七草”之一，色如其名，是给人凉爽之感的黄色。它同样诞生于平安时代，被认为是适合秋天穿在身上的颜色。
“女郎”，意指身份高贵的女性及年轻的女性，人们便用此花在秋风中静静摇曳的样子来比喻她们。
▲ 桔梗花一样的颜色
美丽的幻想空间
夏天转入秋天时，桔梗会开出像吊钟一样的紫色花，这就是桔梗色的来源。
同样是“秋季七草”之一的桔梗，在过去，还被称为“朝颜”，是青紫系颜色中具有代表性的传统色。
宫泽贤治曾在多部作品中，用桔梗色来形容美丽的幻想空间。
美丽辽阔的桔梗色的天空
上万只小鸟一群接一群争相啼叫着飞了过去
——宫泽贤治《银河铁道之夜》
到了日本江户时代，除自然景观外，还诞生了许多和动物相关，或者带有寓意的传统色名字。
比如，东云色、瓶窥色，都是捕捉到了瞬间的美感。
2
将奢侈和文艺，藏进素色里
江户时代中期，百姓生活变得富足，都希望穿更鲜艳华丽的衣服。
但幕府因财政紧缩，为了维持社会阶级秩序的稳定，颁布了“禁止奢侈”的禁令：
百姓们只能穿素色。
但这禁锢不了民众的想象力，他们开发出了各种新颜色，统称为“四十八茶白鼠”，让一直以来遭到嫌弃的茶色和鼠色变成了“潇洒”的颜色。
▲ 像黎明时东方天空一样的黄红色
晴朗天气很适合穿在身上
东云色也被称为“曙色”，是像黎明时东方天空一样的黄红色，是江户时代出现的新颖色名，捕捉了瞬间的美感，命名的智慧着实令人赞叹。
曙染也是和服传统的染色手法，诞生于江户时代。染衣服下摆的时候，留一点白，染上部的时候，用红色之类晕染。
正如名字中的“曙”一样，曙染是将衣服染成黎明时天空的样子，“东云色”的别名之所以叫“曙色”，就是来自于此。
曙色的和服适合开学仪式、毕业典礼等场合，晴朗的日子里穿上它也很合适。
▲ 朱鹮的长羽毛的颜色
很适合做腮红呢
朱鹮学名为Nipponia Nippon，鸨色是朱鹮的长羽毛的颜色。虽然日本本土品种的朱鹮已经灭绝，朱鹮成了国际保护动物，可是很早以前，朱鹮在日本是随处可见的。
鸨色又名“少女色”，水嫩嫩的感觉很适合年轻女性。
鸨色的腮红，能使柔软的肌肤在春天柔和的阳光下更加魅力四射。鸨色除了能让日本女性的肤色变得更美，还可以用在指甲油中装点指甲。
此外，还可以用在手帕、手镜等小配件上。
▲ 如同树莺羽毛一样的颜色
是素淡的黄绿色
莺色，是如同树莺羽毛一样的颜色，是素淡的黄绿色，也是诞生于江户时代。
那时人们流行把树莺当动物来养，所以形成了穿莺色衣服的风尚。再加上江户时代禁止穿鲜艳的衣服，莺色自然很受爱好素色的江湖人喜爱。
▲ 装有染料的蓝瓶里浸染一次
染出稍稍能看出的蓝色
在根据浓淡的不同命名的色名中，最浅的颜色就是“瓶窥”。
将布料、丝线只在装有染料的蓝瓶里浸染一次，染出稍稍能看出的蓝色，即为“瓶窥”。
▲ 江户人深爱的花的颜色
也是江户的代表色
受《伊势物语》中和歌的影响，紫草成了武藏野（现在的东京郊外）的象征色。
江户时代，人们注意到这个史实，但他们认为江户才是紫色的地盘，于是在江户制作出更加蓝的新紫色，并自豪地以“江户紫”命名，别称“今紫”。
▲ 是用蓼蓝染制而成的深沉的蓝色
最流行的男性和服颜色之一
关于这个特别名字的由来，有“收纳衣服和家具的库房入口挂帘的颜色”、“库房里的阴暗色”、“出入江户城库房的工作人员衣服的颜色”等几个不同的说法。
在蓝色系的颜色中，纳户色是特别受欢迎的颜色，被用在男性和服的里子上，曾在江户时代流行。
江户时代末期，纳户色还被用在女性和服上，也传出了“御纳户色”这样的别名。在现代，纳户色作为和服的颜色依然有着很高的人气。
▲ 追求新鲜的新桥艺伎喜欢的
时髦的蓝绿色
到了明治时代后期，随着化学染料的引进，日本出现了新的颜色。
新桥色与往日从动植物中提取的天然染料完全不同，是一种鲜艳的颜色。
早早就将这种颜色用在和服上引领时尚的，正是喜欢追求新鲜的新桥艺伎。后来，这种时髦的蓝绿色，就被人们说成了“新桥色”。
春天的第一道彩虹
映照着漫山遍野的新芽
——小林一茶《九番日记》
春天的天空第一次出现的彩虹叫“初虹”。柔和的阳光下，初虹与春霞的色彩融为一体，天空呈现出似绿若蓝的新桥色。
以上这些日本传统颜色背后的故事，都来自这本书，今年3月份刚上市，由雅众文化和中信出版集团联合推出。
除了这些颜色外，本书还从上千种传统色中精选了160种最具代表性的颜色，你还将看到它们的寓意和背后故事。
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《日本传统色》
[日] 长泽阳子 著
[日] 艾弗森·朋子 绘
从1100种日本传统色中
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日本传统色，是诞生于千百年的日本社会、文化、生活中的色彩感觉而形成的固有色名，共有1100种。包含了日本的衣食住行、祭祀仪礼、艺术文学…
目之所及，都有它们的身影。
茜色、东云、瓶窥、钝色、赤朽色、萱草色、留绀色…
这些典雅的色名与多彩的颜色塑造的世界，有着人与自然的相互关照，有着对四季变换的细腻感知，生动记录了古往今来人们的生活情趣和审美之心。
日本传统色研究专家长泽阳子，从上千种传统色中精选了160种最具代表性的颜色，按春夏秋冬的四季推移，并配合精美的彩绘，呈现了160首无与伦比的“色彩风物诗”。
这是一本很美的书，无论内容，还是装帧。
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