科长对谈，私人笔记
真实是相对的，真实是另外一个层面的东西，我认为电影最有魅力的部分是“真实感”，是美学层面的复原。
这份现场笔记，绝大部分都是在贾樟柯导演与UCLA的Michael Berry老师长达9个小时的对谈里现场敲在iPhone note里的，事后看来有诸多语句不通标点符号错误等，就像粗糙的影像有一种真实在场的美感，从这种凌乱的记录里我好像回到了听科长现场对谈时候的那种启发，所以我保留这些“错误”在这个笔记里。因为与其说是与大家分享，更主要是给自己一个备忘。下面的记录是对谈里对自己有触动的部分，有的是导演的原话，有的是自己的归纳再叙，没有加以标注，对内容的准确性不负任何责任。
有人说导演的创作力和观察力在下降，刚刚看了是枝裕和的《小偷家族》，细腻以小见大又耐人回味，也觉得他该获得这届金棕榈奖，作为一个当下时代和人性的敏锐观察者思考者，导演仍然是当之无愧代表华语影片入围戛纳主竞赛单元的那个人。
1.《站台》
站台剧本、一周后抛弃，在实际拍摄有很大改动
不希望有全知的视点，因为生活就是跳跃的，（一个女同学辍学的例子）
中文篇名会在写剧本前就确定，那是一个片子的灵魂。
剧本有很多描述性语言，分镜头现场确定。
现场调度是高度配合内容。
镜头与演员的错位，回来的时候不再有等待，一种纪录片的方法，而不是像常规剧情片，镜头永远和演员同步。
真实是相对的，真实是另外一个层面的东西，我认为电影最有魅力的部分是“真实感”，是美学层面的复原。
近期片子我会借鉴类型片的形式，但是人物和环境的质感还是真实感。比如《天注定》里，一千个群员的真实流动状态。
真实度准确性难得，辨识度是容易做到的。美术指导对70，80，90年代的衣服的要求。
一个毛袜子即使摄影机不能捕捉到也是不能容忍的出戏。
我们的成本很高，把青春都放进去了。
美国，不是发展的快，是消亡的慢。
创作的时候，拍自己想拍的，审查的事后面去磨。
2.《世界》《三峡好人》
“虚构” 是逼近真实很重要的方法。
《世界》魔幻虚拟现实的出现是因为2002年左右，互联网虚拟时间的出现。
《三峡好人》是我在现场真实的感受，黝黑的皮肤，消失的城市那种魔幻感，让我想拍。
我们把握不了时代，我们可以把握自己。
三峡好人，時間等不了，五六天，特殊情况剧本演出来，再电脑记录。
只有索尼pd150，不管了，拍下来再说。
捕捉大环境下，中国发展飞速，现实下的超现实。超现实，那它背后一定有现实的原因。
“跳舞要把自己想象成哑巴，再用形体表现情感。”赵涛
专业演员业余演员；剧情片纪录片没有界限，在贾樟柯的电影里。ZC
你的观察力从哪里来？动情！之后，细节就出来了，就被唤醒了。
问题：有意思的面孔记住，小马哥。
钱不要乱用别人的，还是要用信得过的人的（投资）。
作者的回归，个人的回归，侯孝贤、沈从文、张爱玲。
好的电影千姿百态，坏的都坏的地方差不多。
商业电影也是艺术，也要有艺术要求。
独立电影不等于拒绝观众，没有观众的电影等于没有完成的电影。
3. Master Class at UCLA 《小山回家》
导演，是一个做决定的过程。
5代、6代导演的不同是一种知识结构的不同，新的看待世界的角度。
感谢自己对哲学的兴趣。
英雄在我的后现代主义理论里已经被解构掉了，我不喜欢英雄。
《天注定》是以微博为背景，那种结构，层出不穷的暴力。
了解电影发展的历史很重要。
默片是电影童年时代，有很多试验性
爱森斯坦让我了解电影的主观性，虽然我不会像他那样去拍戏。
作别林，提醒我电影的血缘，杂耍，是大众的艺术。
小城之春，美学的巅峰，学电影的人都应该看看。
导演需要对自己的定义有所反叛，比如第几代。反叛，是因为忠于自己。
电影开头的两种：“戏剧式”和“体验式（沉浸式）”，我偏爱后者eg 三峡好人。
三峡好人的开头，铺了轨道，很像卷轴画的打开。色彩上加了绿，因为中国画里有一种传统，青绿山水，希望有一种连接。
非职业演员的调度，分区、非常清楚细节的指点，告诉他们做什么，要不他们只会直勾勾地看着镜头。
讲戏：导演给非职业演员演戏，做一个反面镜子。如果怎么演员都演不好，那就是剧本有问题，改剧本吧。
剧本创作：苏联式、美国式three acts。剧本戏剧性的训练还是很重要，虽然我不这样写。
有戏剧性的时刻，却现实里没有那么强的冲突，比如小武里小武和小勇见面的那场戏。
我的两个剧本原则：中国叙述里的“起承转合”，“情感戏”放在黄金分割点上，物理上的平衡。其实和三段式有共理性，本质上是“流动的”。
回到生活的逻辑，回到自己的逻辑。
创作原点是人物，由人物发展出故事。故事从来不是我的原点，看那些街头游走的人物，我会想象他们发生了什么故事。
4.《二十四城记》、《天注定》
《二十四城记》是一部由纪录片出发，后来由虚构补充无法达到部分的电影。
《天注定》由短短的新闻出发，补全全部故事的细节。从一把刀为什么来，引申出所有故事细节，人物关系。
我从来不去参考想要拍成另一部电影。
电影的口音，就是我处理空间、时间、节奏的方法。
我看好莱坞电影会中途退场，汽车马达都是同样的声效。
不要因为一些原因（审查），千万不要保守，拍你想拍的，过了那个年纪就不是这部电影，也不是我了。
就算真的有代价（拍禁片），那也不算什么，比起那些真正普通人付出的代价。
我写剧本，不写大纲，留一些未知。
《无用》，80%是贾樟柯摄影的。
喜欢法国导演布列松。
导演需要找到一个和自己频率一样的摄影师。
只有文学剧本，有时候我会现场1-2个小时，不知道做什么。
好的摄影应该是服务于情感的释放，不是炫技。
5. 《江湖儿女》
17年。
曾经崇敬的大哥，蹲在墙角落魄地吃面条。时间带给了我们什么？
电影有一种对抗遗忘的属性，一种文献性。
塑造一个荧幕上新的人，新的形象，一个每天我们经历，但没有出现过的人物。
浅醉一生。
我们这一代中国电影人对真实有一种执念，因为过去我们看的电影太tm假了。
1905，废除科举。
其实大部分时候我自己一个人呆着，汾阳晚上能看见星星月亮，会想起UFO。
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