摄影指导Greta Zozula访谈｜2019圣丹斯NEXT单元
The following article comes from 拍吧paibar Author Rin 拍吧编译
故事永远是最重要的，如果你不爱你所做的事，那就别去做。这句话听起来可能平淡无奇，但我的每一个决定都是基于这个想法。无论是构图，灯光，镜头运动，色彩，镜头选择，都与故事动机有关。至于爱你所做之事，我认为这适用于你生活的方方面面。
圣丹斯电影节中参加NEXT单元竞选的电影往往都是制作创新的影片。这种创新大多是技术性的，并且在电影的手法，结构或执行中都有明显体现。还有的是因其开创性或标新立异的题材而进入这一类别。
毫无疑问，在过去，这是电影人最冒险的类别，这就是为什么圣丹斯承诺这类电影代表了“塑造美国电影下一波浪潮”的创造力。下面为大家介绍这波浪潮中的一位电影摄影师：Greta Zozula。
摄影指导: Greta Zozula
电影: Light From Light (导演：Paul Harill)
摄像机: Alexa MINI
镜头: Cooke: S4s and an Angenieux 24-290
DP 理念:
故事永远是最重要的，如果你不爱你所做的事，那就别去做。这句话听起来可能平淡无奇，但我的每一个决定都是基于这个想法。无论是构图，灯光，镜头运动，色彩，镜头选择，都与故事动机有关。至于爱你所做之事，我认为这适用于你生活的方方面面。
为什么最终选择了Alexa MINI？
GZ：除了胶片摄影机拍摄外，我个人认为Alexa是最好的选择。它不会辜负你的期望，我很少使用任何其他摄影机系统拍摄，因为这样会给自己和我的团队增加额外的挑战。话虽如此，但我并不认为Alexa是万能的。老实说，我不相信有哪个摄影机是万能的。专业摄影机如此设计都是有原因的，而且大多数都不适合实际应用。MINI非常适用于需要快速移动，在小空间拍摄的电影。
那Cooke/Angenieux combo呢？为什么最终使用了这款镜头？
GZ: 我们采取了非常经典的方法来处理这部电影的视觉效果，我认为Cookes是一款非常经典的镜头，镜头属性非常特殊，但仍然十分微妙，不那么引人注目。我喜欢这款镜头的自然柔和和温暖的色调。我们很早就确定了1:66的纵横比。我们借鉴的很多电影都是欧洲经典之作，它们都使用1:66标准比。在某种程度上，这种方法创造的构图方式，更接近我们借鉴的经典画面，更能达到我们想要的效果。尽管大多数是肖像画面，但1:66是我们觉得最舒服的效果。对叙事类影片说，4：3太分散、太拘束了。变焦适用于特定的变焦拍摄以及镜头长端的拍摄，但我们限制了场景，使用它是因为其代表故事的一部分。
前期工作是怎样的？计划的风格是怎样的呢？
GZ: 在准备之前，保罗参考了一本书。这本书的一些绘画对电影的色彩和光线有影响。我甚至把它们送给我的调色师来设计一个LUT。我们还针对特定场景引用了Vermeer，Hopper和Eakin。
你有和导演一起观看过电影吗？
GZ: 没有一起看过。我们观看电影中的场景来寻找特定的想法，但涉及到电影的风格时，我们会参考更多的场景。
在制作过程中与导演的合作如何？
GZ: 我们合作甚洽。我们彼此信任，各司其职。如此之快的拍摄进程下，我们经常需要在拍摄一个场景时提前准备下一个场景，所以我必须和导演步调一致，我们总会提前安排并与导演助理讨论每个场景以回顾之前的记忆。
你的加入为这部影片带来了什么独特之处？
GZ: 情感和戏剧情节之间的微妙平衡。这部电影很有戏剧性，但在某些特定时刻，也会因为镜头选择将戏剧性过度化。我们经常发现，当你通常拍摄一个情感上的特写镜头时，我们会停留在一个媒介或计划在另一个角色上来降低戏剧元素…为对的时刻保存真正的特写镜头。
在你的设备中有用到过滤镜吗？
GZ: 我通常使用Glimmer Glass。如果时机合适，我会使用Black FX或Smoque。我偶尔会带MRT滤波器。我主要将它作为变量ND以节省时间，但如果你想更有创意的话，它也有很多用途。
谈谈你对这部电影灯光的处理方法吧！
GZ: 灯光在电影的基调和角色发展中发挥了相当大的作用。每个地点的照明都各不相同。电影中的情感时刻大都体现于舍利亚的房子中。灯光强烈地反映整个氛围的变化。有些场景柔和且明亮，而其他场景则深陷阴影之中。舍利亚的工作平淡无奇，所以只用荧光灯点缀。她工作时感到枯燥压抑。理查德的房子有一些照明效果，但通常是白天的场景，我们通过窗户采光，还有更多的阴影和对比度。对于夜景，我们使用单一的光源，在它们周围创造了很多阴影。总的来说，这在理查德的房子周围留下了一定的神秘感。然后是在电影中起到关键作用的手电筒，代表了舍利亚的调查。手电筒是电影中的一种实用工具，但也增加了悬念，并在这部电影中创造了明暗的区别。
有什么特别的挑战吗？
GZ: 当然手电筒了。让它看起来又美观又真实很不好办。我在拍摄动机不明时很难进行下去。我可以尊重并允许自己在接受电影中有这样的光，但就个人而言，它让我发疯。我认为马特（灯光师）和我最终找到了平衡，但它经历了很多试验和错误。否则，它始终是外部照明连续性最差的。它无法控制，这一直是个问题。总的来说，我们还是非常幸运的，但我们必须在同一场景中从雾蒙蒙的雨天拍摄到阳光灿烂，我认为这在情感上是有效的，所以它从不会分散故事的注意力。
在审美方面，你在拍摄结束时真正感到满意的是什么？
GZ: 当我们为电影调色时，我们能在小剧场观看整部电影，看到我们如何用色彩和光线表达出的场景情感，还有如此清晰的进展，我受益颇深。这不是惊喜，而是付出努力后的回报，值得为之奋斗。这部电影简洁连贯，我倍感骄傲。一切目的明确，行之有效。所有的拍摄清晰明了，灯光适度。一切都自然且富有诗意。
你对我们现在的摄影和发展方向有何看法？
GZ: 我完全可以回答这个问题。作为一名电影摄影师，我喜欢讲述故事，传递给更多人。就技术而言，我认为电影摄影师必须证明他们比技术知识更有价值，并且是很棒的合作伙伴。导演可以通过多种不同方式观看电影。有些人更关注性能本身。在那种情况下，电影摄影师必须像导演一样熟悉某些脚本。至于保持对图像的控制，重要的是知道后期有多少控制，在设定时记住这一点。如果你对编辑或颜色给予过多控制，那么在某种程度上便牺牲了自己的角色。所以明智地选择项目并提前思考。
Greta Zozula是奥古斯丁·弗里泽尔导演的故事片《永不回头》的摄影指导，该片于2018年圣丹斯电影节和SXSW获得提名，并随后被A24收购。她的短片The Immaculate Reception为她赢得了新兴电影摄影师奖。在Laura Moss的短片《星期天》中她也担任摄影指导，在SXSW音乐节上被提名为陪审团大奖。
文字内容转载自公号“拍吧paibar”。
商业合作 请联系微信/电话：18401570960
大家都在看
关注「爱上纪录片」，用纪录片看懂世界