脱离低级的儿童趣味,是日本动漫在全世界一枝独秀的鲜明特征。热血、理想、哲思、讽刺……都被涵盖在日漫包罗万象的题材库中。
在刀光剑影的市场竞争中一步步拼杀出来,日本动漫几乎个个是精彩绝伦的杰作。这样的作品走到国际上,怎么可能不称霸全球?
从小看着《哆啦A梦》和《灌篮高手》长大的80、90后,可以说是被日本动漫养大的一群人。
日本动漫是如此普及和深入人心,以至于这些中国人似乎从来都没想过,为什么是日本动漫,而不是别的国家动漫占领了自己的童年,并持续占领着自己成年后的业余生活。
灌篮高手剧照 / 豆瓣
事实上,今天的日本动漫不仅仅是世界动漫产业的一部分,它成了动漫本身的代名词,在全世界都有着无数的追番者。2016年,日本动漫已经占据国际市场的60%份额,在欧美市场的占有率更是达到了80%以上,全球约有87.2%的人口都观看过来自日本的动漫作品。
区区一个太平洋岛国的动漫,为什么会有这么大的魔力?日本到底靠什么,让原本属于小孩子的动漫,在成年人的世界里挖出了一个次元?
据日本动画协会的数据,早在2005年,日本动漫就达到了出口产值3130亿日元的峰值,成为了全球第一动漫出口大国。
《宠物小精灵》《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》这些中国人熟悉的“民工漫”,在欧美同样拥有广阔的市场。每年的圣迭戈国际动漫展上,皮卡丘出现的频率并不亚于超人和蝙蝠侠。
圣迭戈国际动漫展上的皮卡丘妹子 / Flickr
文化输出原本是美国的强项,好莱坞是全世界人民的电影工厂;但在动漫领域里,日本完爆美国的动漫巨头DC和漫威。
从1963年《铁臂阿童木》在美国上映开始,日本动漫就渐渐成为美国人童年的一部分。70年代制作的《高达》系列以及《哆啦A梦》在美国的红火程度丝毫不亚于日本本土。《义犬报恩》热播多年,以至于人们竟然忘记了这是一部日本动漫。
从2013年起,美国每年对日漫的进口力度都高居全球前列,基本没掉出过前四,并且常常占据冠亚军位置。
很多美国作品中都能看到日漫的影子,如《狮子王》参考《森林大帝》,《黑客帝国》借鉴了《攻壳机动队》,好莱坞还曾经翻拍过真人版《七龙珠》。
好莱坞拍的《七龙珠》,里面还出现了周润发 / Filmonic
近几年,美国对日本动漫的热情仍在持续。2015年,美国进口了298部日本动漫,位居世界第一;日本漫画发行量也占据美国漫画图书市场的半数以上,全面超越美国本土作品。
而在与日本文化背景相近又缺乏优秀本土作品的中国,日漫已经占据了主流地位,国产漫画反而成为了小众。
尽管这几年中国政府大力扶持国产动漫,其中还不乏具有民族主义气质的国漫,但依然无法阻挡日本动漫的强势输出。
这一年,中国的二次元用户规模已经达到了2.19亿人,其中常年泡在AB站、花大量金钱买周边的骨灰级漫迷约有5900万人。
2006年,合肥国际动漫节上cosplay成日本动漫《美少女战士》的女孩们 / Reuters
根据艾瑞咨询2015年发布的中国二次元用户调查,观众对日本动漫表达“喜欢及非常喜欢”态度的达到99.3%;在经常看的动画作品中,日本产品占82.2%,而国产动漫只占13.7%,简直惨不忍睹。
中国二次元用户可以说是被日漫养大的一群人。70年代中日邦交正常化之后,一大批优质的日本动漫作品,通过电视渠道率先进入了中国家庭。70后、80后成为了享受到这一红利的第一代人。
到了90年代,日本步入第二次动画产业高潮后期,恰好赶上了家庭电视在中国广泛普及的时机。大量的日漫作品在相对宽松的市场环境下被输入国内,《圣斗士星矢》《变形金刚》《灌篮高手》《七龙珠》等传奇动漫,成为了无数人的童年记忆。
除了中、韩、美几个日漫进口大国,世界其他国家也随处可见日本动漫的影子。即便是在朝鲜,也有至少10部动画登记在册,可以正常观看。北至俄罗斯、南到阿根廷,除了一些阿拉伯国家和非洲贫穷国度,全世界随处都是日本动漫的身影。
日本著名动漫评论家樱井孝昌在接受媒体采访时说,日本动漫之所以风靡全球,是因为它“打破了儿童动画的类型限制”。
这句话精准地描述了日本动漫创造产业奇迹的原因之一。就像漫威和DC忙着和好莱坞合作拍大片一样,成年人市场才是产业最可靠的金主。
这些昂贵的二次元手办,如今主要的消费人群是成年人 / Reuters
但只有看过日漫的人才知道,日本动漫才不是什么小孩子看的东西。且不说十八禁的里番,即便是普通的民工日漫,故事情节之曲折、人物设定之复杂,常常让人“猜到了开头,却没有猜中结尾”。
如《海贼王》《名侦探柯南》这种能够连载近十年的动漫,都拥有庞大的世界观架构和层次丰富的故事情节。路飞环游世界的冒险并不亚于经典的西方冒险小说;而柯南一集死一人、结局必破案的设定,也能吸引大量的福尔摩斯粉。
而更有神剧如《新世纪福音战士》(在内地被删减到面目全非的版本叫《新世纪天鹰战士》),融入了大量基督教、古希腊神话和古典哲学的元素,以表达作者变幻莫测的思想,描写全球通行的终极命题,就连成年人也不一定能完全看懂。
《新世纪福音战士》剧照 / 豆瓣
据美国塔夫茨大学日本文化学者苏珊·J·纳普尔观察,日本动漫中有社会问题的隐喻、有现代化带来的焦虑、有日本身份认同的思索、也有对战争残酷的反思……这和日本10世纪以来的图像叙事传统是吻合的。
思考世界和人生,是日本动漫持续生命力的关键所在。这是国内的喜羊羊和光头强完全无法媲美的。
50年代现代日本动漫刚刚萌芽的时候,确实有过一段专为儿童创作的时期。
当时,讲谈社和小学馆等大型出版社,相继创刊了自己的儿童漫画周刊。后来出版社还大大降低漫画杂志的零售价格,让儿童用零花钱就能买得起,孩子们由此成为了漫画杂志消费中坚。
日本少年漫画杂志《周刊少年Jump》在90年代的样子 / aucfan
紧随其后的是就是成人非色情漫画(分为男性与女性),总市场份额接近47%,它针对年龄层更高的成年读者,更多触及现实题材。主打中小学女生的少女漫画杂志,占据不到10%的市场;剩下的3%则是成人色情漫画。
当日本动漫被引入到中国后,保持了它面向成年人的风格。在艾瑞咨询的调查里,中国的二次元群体中,15岁以下的儿童只占15.8%;绝大部分受众是15-20岁的青少年,占57.6%;20-25岁的青年占到了20.9%,在25-35这个年龄段,也仍然有5.5%的忠实观众。
《周刊少年JUMP》2016年第39号刊 / 少年ジャンプ+
像《海贼王》《银魂》《食戟之灵》这样的老牌“台柱”“摇钱树”,不出意外一般都会持续更新,并且不会轻易完结以免死忠粉流失。但是一些新连载的漫画,即使一开始给了大力度全力推出,假如市场反响不好,仍然会面临停更的危险:也就是“腰斩”。
《圣斗士星矢》的漫画 / Pinterest
漫画的取向完全由市场决定:读者爱看什么我们就画什么。
每周连载的方式必须能吸引读者眼球,所以画面的质量必须优秀、情节必须曲折。要想在激烈的市场竞争中立足,不努力一点、出几个良心作品,怎么混得下去?
《海贼王》作者尾田荣一郎的亲笔签名 / wikipedia
日本《著作权法》第20条规定,“著作人有权保持其著作物的完整性和标题的完整性,不接受违背著作人意愿的修改、删改或其他改动。”第27条也写道,“著作人享有将著作物进行翻译、编曲、改变形式、改成脚本、改编为电影及其他改编方法的专有权。”作品诞生之后,如何署名、展示、使用、改编……完全是创作者自己说了算。
仅仅是上传了未授权的动画作品,就会面临牢狱之灾,中国的Up主们恐怕会觉得匪夷所思。
这也难怪在中国,就连一只简笔画的羊都会面对满大街的盗版发愁了。
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