在今晚《乐队的夏天》的总决赛舞台上，新裤子乐队以歌曲《我们的时代》拿下第一名。
正如歌词中唱的那样，“终于到了这一天”，他们带着狂野带着十分的激情，在这个舞台上，挥洒了他们全部的爱。
这是新裤子的时代，也是属于所有乐队的时代，更是属于摇滚乐的时代！
而乐队其实是一群对音乐特别固执的人，他们个性十足却因为对某一种音乐的热爱组合在了一起，从脑海中的一段旋律到最后做成唱片，乐队会参与到音乐的每一个步骤。嘉人9月刊，我们与乐队一起，经历音乐制作的不同阶段，在每一个过程中感受音乐的无穷乐趣。回想起第一张乐队同名专辑《新裤子》，彭磊和庞宽两个人还记得当时在西城区一条胡同中的正大录音棚。一开始大家只是为了完成一个工作，后来开始逐渐体会到制作音乐本身的乐趣。 和新裤子乐队21年前录制第一张专辑的时候相比，现在的技术已经发生了巨大的变化，但他们提到很多人依然会选择回归过去。包括使用模拟调音台和真实的效果器，用七十年代的方式录制音乐，数字化只是一个记录的工具。虽然这样看起来是一种技术的倒退，但却让音乐的损失最小，复古的方式注入了更多音乐表达时的即兴情绪，以及乐手对音乐本身注入的精神力度。 在录音棚里，不同的乐队要按照严格固定的时间段排期进行录音，可以说是流水的乐队铁打的录音师，与专业录音师的配合已经是音乐工业化分工的重要部分。即使像新裤子这样成立二十多年，音乐制作经验丰富的乐队来说，专业的工作还是要交给专业的人来完成，让乐手们专注于音乐创作本身。 从录音棚回想起当年录制实体唱片的情景，又联想到随着当代移动互联网传媒的兴起，很多曾经卖唱片的地方已经被拆除，这令新裤子乐队的成员们感到非常遗憾。他们觉得对于音乐专辑整体的呈现来说，最好的载体还是黑胶唱片，只有黑胶唱片的尺寸才能显现出设计的全部美感，而在手机上只是一个很小的图片，看不到背后的种种设计细节，这些细节是音乐之外作为一张专辑的吸引力。 在新裤子乐队的专辑制作中，封面的选择会由乐队成员共同确定。最近的一张专辑《生命因你而火热》，第一版封面的设计灵感来自录音棚外面院子中的景象，荒芜的背景中赤裸拥抱的人，与音乐本身很搭配，作为专辑是一个完整的设计创意，后来改成了其他的封面，对乐队成员们来说是一件很可惜的事情。 虽然面对安排紧密的活动与采访，乐队成员们都显得很疲惫，对于这支在中国摇滚乐历史上留下名字的乐队来说，一时的热度并不是稀罕的，也并非是乐于追求的，他们或许更愿意沉浸在自己的灵感中，去创作下一件更有魅力的作品。 对于乐队来说，排练室既是他们创作音乐的空间，也是他们磨合彼此性格的家庭客厅。在排练室里，乐手们不仅仅要一起打磨音乐作品、调整各自的工作节奏，也要适应和妥协彼此对音乐的不同态度，以及表达和处理分歧的方式。 石璐／白色人像T 恤 EMPORIO ARMANI刺猬乐队在成立的十多年里，换过很多排练室，他们也在排练室中， 逐渐磨合成为一个坚固的团队，虽然团队成员间会有创作和表达的分歧，但他们已经找出了让彼此最舒服的处理问题的方式。 按照刺猬的话说，在团队中，子健就像是一个控制方向盘的人，组织引导乐队的方向，石璐就像是踩油门的人，给团队注入力量往前走，在两人之间，一帆则像是安全气囊，在适当的时候把控住全局。排练的时候，也是三个人磨合性格的时候。子健是日常最沉默寡言的，但在一些时刻会变得特别唠叨。三个人就像一个家庭一样，在本质的事情上没有分歧，但是却在一些没必要争的鸡毛蒜皮的事情上可能会吵起来。最后问题的解决也像家人一样，拌几句嘴就很快平息下去。乐队三个成员住的地方就像他们在舞台上的站位一样，分布在北京的三个方向，为了满足每周一次的排练，他们会尽量选择位置居中的排练室。刺猬乐队每次要花三四个小时排练，为了更有效率地利用时间，在排练前他们会做出大致的规划。一开始为了进入状态会排一些新歌，可能加入一些心血来潮的变动，但总体上会有一个明确的计划。在排练新歌的时候，子健会先给另外两个人描述一下这首歌的画面，大家有了具象一些的感受之后，就开始排练。能够找到环境和价格都能接受的排练室，对一支乐队来说也是需要缘分的事情。对于一支做了十几年的乐队，刺猬早期经历了很艰难的过程，他们讲述自己曾经搭建过录音棚，在很热的夏天用岩棉做隔音处理，非常辛苦但是很快乐。对于排练室的需求，子健希望会是一个熟悉的环境，包括设备不要乱动，还有墙上的海报旗子，一切都是属于刺猬自己的，像个家一样。对石璐和一帆来说，要求就是技术上声音质量达标就行。回想起乐队组建之初时的排练状态，石璐说当时吉他线插到音箱的一刹那，只要一出声，就会特别开心，而且是最原始的荷尔蒙迸发的那种开心。现在排练往往需要玩到特别对的那个点，三个人的状态在一个平面上，都爱说上话了，才会特别开心。有些时候，在排练时没有很开心，但是回去一听录音，发现这段比自己想象的要好多了。对于现场表现力强烈的乐队来说，他们更喜欢在livehouse演出，与观众之间微妙的距离会簇生富有灵动的即兴创意，也可以将音乐以外的情绪互相传递，是音乐人们向往的状态。对于Click#15这支追求现场感染力的乐队来说， 在livehouse里演出让他们感觉更自由自在，更有享受自己音乐表达的氛围。回想起他们第一次专场演出，虽然只有四五十个观众，舞美设计也是他们自己做的，很简陋，但现场氛围特别好，他们一下抓住了属于自己乐队的那种轻松随性的Funk感觉。也如同他们乐队的名字一样，随意的点击，跟随节拍自由地放飞。Ricky会比较在意livehouse微妙的距离感，舞台的高度在七八十公分是合适的，表演者和观众的距离让观众有欣赏的空间，又不会距离太大，那样观众就接收不到台上传递的感染力。关于舞台，Click#15的三位成员都认为整体空间的大小很重要，会影响乐手的发挥。尤其对于崔竣来说，鼓手位置在舞台的偏后方，如果舞台空间太大与其他两个人拉开距离会比较尴尬，如果空间太小又会过于紧凑拘束。杨策则希望舞台可以和观众近一些，这样乐手们的眼神可以传递很多细节给观众，观众能够清楚看到乐手们的状态，双方更容易融入同一个氛围内，让音乐发生共鸣。Click#15很看重现场演出的即兴部分，因为自己的音乐本身发挥空间很大，他们会根据不同的场地对音乐进行调整，考虑如何让现场观众循序渐进达到状态。在演出时，他们会根据台下观众的情绪反应做出一些起伏的安排，在舞台上通常他们彼此之间一个眼神就知道该如何调整。当我们走进 42play 这家以脱口秀闻名的酒吧里，发现杜凯和刘恋两个人的气息如同融入在背景中，他们曾因一个即兴戏剧的项目来到这家店，这里温暖而自由的氛围与 Mr Miss 的音乐风格产生了轻快的协调，之后这里就成为他们经常光顾的地方。
虽然大学的时候来自两个有关联的专业，但杜凯和刘恋却坦言在音乐创作之外，两人之间并没有特别共通的爱好。如果一定要说有，那就是会共同欣赏一些歌舞老电影，在里面找寻与音乐创作相关的灵感和状态。受到音乐剧的启发，他们会更愿意在演出时与观众保持比较近的距离，不会产生束缚和隔离，他们希望作品可以通过音乐去进行一种平等的心情和状态的表达。与很多乐队组合对外统一价值观不同的是，杜凯与刘恋对待音乐的态度，包括对于自我的价值定位都是不同的。在广告公司担任管理层的刘恋显然面对媒体更加侃侃而谈，而职业做音乐的杜凯则显得内敛，惜字如金。在谈到日常话题时，都是刘恋主要讲述，杜凯进行补充，而在谈及杜凯在之前报道中提到的北大的精神就是牺牲主义时，他一下拉开了思路，认真地向我们讲述了他对用音乐回馈社会奉献自己的看法，而刘恋并不完全认同这一点。作为搭档之间的默契，他们了解和尊重对方的底线，以及和自己的性格差异，他们会在激烈的争执之后迅速冷却，最终达成共识。正如他们所谈及的用爵士乐的格调去表达摇滚乐的独立精神，他们处理彼此间沟通分歧的方式，与他们对音乐创作方向理解有着密切的关联。在轻快优雅的氛围中，去寻求强烈的自我，或许恰恰是这种互相尊重对方个性差异，而在音乐中获取表达共识的方式，才是他们的组合一直走到今天的秘诀。