终于开学啦！这个暑假，带栗子看了8个展，虽然次数不算很多，但每一次都根据展览做了认真的创作。我想就来给大家分享一下家长带孩子去看博物馆、美术馆的创作思路。从栗子四五岁去博物馆看展的时候开始，就开始在展厅里画画。刚开始，当然是一些看不懂的涂鸦。最开始在展馆里画画的目的，是通过观察、选择、描绘之后，加深对展品的印象。
2017.5.20 3岁半 清华艺术博物馆
（我是怎么从这个时候，就认定她有画画天赋的？？？真是个未解之谜）2017.9.16 4岁 今日美术馆《博洛尼亚插画展》
2018.3.3 4岁半 北京民生美术馆 《中巴当代艺术展》
2018.8.22 5岁 中国国家博物馆 《非洲木雕展》
2019.5.2 6岁 英国泰特美术馆 《梵高在英国》
从7岁开始会写字以后，逐渐地从涂鸦式临摹，转变为博物馆笔记的形式，创作的内容也逐渐开始丰富起来。
2020.11.15 7岁
中国国家博物馆《大运河文化展》
要想让孩子安心、顺畅地在博物馆美术馆里画画，家长还是要做好准备，要了解展览的具体情况，这里的“情况”不光是指时代背景、艺术家资料等展览背景，首先更要考虑的是：- 展览的体量大还是小，一次是只看一个展览，还是看好几个？需要预留多久的时间？
- 几点出门？中午在哪儿吃饭？是在外面吃，还是带食物吃，是否让带食物？
- 坐什么交通工具过去？如果需要走的路太远，可能还没进展厅就筋疲力尽了。
- 展厅里的温度如何？（夏天要多准备一件外套防止空调过凉、冬天要注意保暖以及找地方存放厚衣服，不然手里拿着特别累赘。）
- 是否需要存包？在哪里存包？（不事先打听好可能要走冤枉路哦！）
- 展厅内光线如何，是否太过昏暗不适宜画画？（我甚至买了可以夹的个小台灯，或者干脆放弃）
- 是否可以带纸、笔、凳子进去，是否可以带彩色笔，还是只能带铅笔？（每个展馆的规矩都不一样，可以实现询问，也可以随机应变）
等等这些琐碎的问题都需要提前考虑好，根据自己和孩子的情况来定。孩子的注意力和体力有限，要想孩子在一个比较好的状态下观展和创作，那就要做好准备，准备好富余量，不然看一半就累了、饿了、冷了、热了、不高兴了、跑了……
接着就是要了解展览的大概内容、时代背景和主要作品，还要看一下展览的布局结构，布展情况，有哪些不可错过的亮点，有哪些有趣的故事等内容相关的。然后就是需要准备的工具了，可以根据孩子的能力和要呈现的效果为创作选择不同的纸、笔。中国风的展览可以选择宣纸、册页，要临摹油画的话，可以选择油画棒（看展厅让不让用）。一般为了轻装而行， a4木板夹+白色卡纸+透明文件夹+超轻折叠马扎就是我们通用的看展装备。也有时候会带硬皮本，或者不带。那么终于到了创作阶段了。那么如何根据各种展览的不同，在展览中/后创作？每个展览都有它的策展逻辑，一般会分为好几个章节。根据这个逻辑去看展，可以看到同类型或同时期的各种展品，特点会一目了然。按照这种策展人的思路来做笔记，脉络清晰，回头再看的时候，也是一份很好的资料。如果孩子不太会写字或者写得慢的话，章节名字也可以家长代写。这种观展笔记可以成为基本操作，对于孩子的非连续文本阅读、寻找和概括主要内容和关键信息、快速理清思维逻辑和脉络等等非常有好处。比如在看国博的中国古代服饰展时，根据展讯知道展览是按时代划分，一共分为8个部分。于是我提前准备好了一本32页的古风折页，先在家中写好每个部分的标题，到了展厅，就可以把每个朝代的典型人物和文物画在上面了。当时栗子画了整整4个小时，非常崩溃，中间在咖啡厅休息了半天。但画完了一整本的时候还是很有成就感的。美索不达米亚展的脉络也是按从古到今的顺序，每个时代一个章节。每个展厅选择一个自己喜欢的文物就可以了。最后中间的装饰，用蓝色的线条画了美索不达米亚平原的两条河流——底格里斯河、幼发拉底河的形状。再盖上展厅的印章，就完美啦！国博的另一个展览《中国古代饮食文化展》则不是按年代，而是按文物的主题来分的，比如食物的来源（食自八方）、各种器物（美食美器）、饮食时的礼仪（礼始饮食）等。通常我们每个部分整体浏览一遍，然后挑选一件喜欢的，或者有代表性的展品来画。2022.1.17 中国国家博物馆《中国古代饮食文化展》
在参观一些主题明确的博物馆时，这种方式可以变成寻宝游戏。去燕京八绝博物馆时，那自然是提示她把燕京八绝都记录下来啦。最后虽然没有都记录上，反而是被院子里的古银杏树吸引了注意力，不过也很棒了！标题是博物馆所在的承恩寺的牌匾的形状，加上各种工艺花纹的字体。有的时候，也可以不按照展览的章节和脉络所限，而是自己来寻找主题。比如首博的这个《日下春和》展，展出了北京的各种岁时节令习俗。展览原本是按照时间顺序的。但我们觉得有些琐碎，于是在通览整个展览后，提取了展览的关键字“春”，变成了一场寻春游戏。“春节”、“春灯”、“春风”、“春花”几个主题既是展览的内容，又很有春的气息。最后中间的风筝形状标题框，是选取并改造了展览的主题装饰作为纪念。
2022.2.16 首都博物馆《日下春和——北京岁时节令文化展》有一些展览，还可以就抛弃本身的框架与结构，就直接让孩子自行选择喜欢的。但每次描绘器物的时候都要认真，画出特质，这样才能不断地进步。
比如在参观一次玻璃展时，我给她提出了挑战，能不能把玻璃的质感表现出来？她果然努力地尝试了一个，后面的瓶子就不耐烦了，那么就只画下外形轮廓也可以！2022.1.30 清华艺术博物馆《古代东西文明交流中的玻璃艺术》
同样的，怎么样能表达出青铜器的花纹和质感？在面对各种各样的器物时，快速抓住特征，找到共性，并描摹下来，是一个挑战。
2021.10.4 清华艺术博物馆《华夏之夏——山西古代文明精粹》古代器物如是，面对当代的展品时，也是如此。如何表达各种椅子的形态、质感？对于空间感不是那么好的栗子来说，又是一个挑战。这场展览之后，我们还用超轻黏土做了自己设计的“树洞”椅子，这其实是更适合这个展览的创作方式。
有的展览可以用“翻转课堂”的形式来看，让孩子学会主动思考。并不先听讲解或看文字解释，而是自己找出有意思的问题，试着记录下来这些问题，然后自己去找答案吧！孩子写字慢，也可以提出问题后，家长帮着写。比如在这个山西展中，栗子就提出了很多有趣的问题，有些问题我们当场就找到了答案。比如古代的马确实比现代的马尾巴短！但是，同一时期的青铜器上，马尾巴为什么就会长一些呢？是不是因为陶瓷或者玉雕的马尾巴容易断？这些问题，还可以继续思考，不着急寻找答案。2021.10.4 清华艺术博物馆《华夏之夏——山西古代文明精粹》以上内容，一般是在参观博物馆时做的笔记。那么如果是参观美术馆的艺术展呢？那么我们可以找到当前展览的艺术特色，然后有意识地进行学习和临摹。比如浮世绘艺术，线条效法中国画，但更简洁流畅，人物造型也比较夸张，是很好的学习对象。浮世绘相关的艺术展我们一共看过三次，分别是7岁、8岁、9岁，画的都是美人图。可以看到线条和人物比例有了挺大的进步。下一次再去看，就可以试试用其它的方式了。2020.9.2 中国美术馆《异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展》同样是版画，穆夏的线条更具装饰性。栗子喜欢这幅拜占庭风格的少女头像，但四周的植物纹理，是自己在展厅里收集了各幅画的素材集合合成的。
而现当代艺术的油画，很多有极富冲击力的色彩。有时间的和有喜欢的画的话，可以用颜色同样丰富的马克笔（软头、硬头搭配使用）做一次色彩的临摹。比如闫平的油画用色除了很丰富之外还很“明朗”，画面采用了饱和度很单纯的颜色，辅以很硬朗的线条，画面总有一种跳跃感。画面的色彩的构成除了物体的固有色还有很多的大面积色块，这样的用色很适合小朋友临摹和学习。加上方圆美术馆人很少，还有非常明亮的灯光，于是我们在这里安静地慢慢临摹了2个小时。2022.8.27 方圆美术馆《生如夏花——闫平油画展》当代艺术中画面有时候很抽象，不用去管到底表达的是什么，大胆地表达就可以了。2020.11.22 北京民生美术馆 《绵延：变动中的中国艺术》如果是看中国画展，那么可以给带上宣纸卡纸，用软头水彩笔模拟毛笔笔触的样子。下图这张吴冠中的作品虽然不是国画，但用宣纸+软头水彩笔依然画出了“国画”的效果。2019.3.31 保利艺术博物馆 《吴冠中百年纪念展》
如果展厅不让带任何纸笔，那么可以用ipad的绘图app在现场画，或者在展厅外可以画画的地方画。比如UCCA对大展管得非常严，不让带任何纸、笔、小凳子。于是我们带了ipad，结果那天特别夸张，刚画了几笔，黑衣人（我对展厅巡逻工作人员的昵称）过来说，我们这里不许临摹。我只好说，我们没有临摹，我们是原创！——根据安迪沃霍尔的自画像，画了自己的波普艺术风格自画像。黑衣人也只好走了……2021.7.13 UCCA 《成为安迪·沃霍尔》
木木美术馆的莫兰迪展，可以带铅笔、凳子，但不能带有颜色的笔和签字笔。于是我们依然选择了带ipad，去寻找和体验“莫兰迪色”。
但这个展会有一个展示莫兰迪画室的布景，这里是可以画的，于是我们在这个很有氛围的地方，画了一组莫兰迪的瓶瓶罐罐，也算完美。因此像我前面所说，看展前需要做好的准备就是打探好各展览的规矩。北京来说，中国美术馆是对小朋友画画最友好的地方，甚至还提供蒲团。不愧是国字号。不过很多时候也可以随机应变，在画展的咖啡厅、户外或者回家画，光线更好，也是可以把体验连续下来的。比如廊坊丝绸之路博物馆的夏加尔大展，当时没有提前问清楚，结果不让带纸笔进去，又没带ipad，只好回家再画。在家的话，可以用的颜料就多了，时间也不受限制，这幅是用油画棒和水彩画的，真的有夏加尔的感觉。
2020.10.11 丝绸之路艺术中心《夏加尔中国首展》
还有一些展厅的光线过于昏暗，为了孩子的视力，不能在展厅画，又很喜欢某幅画的话，那就拍下来回家画。
比如在陶天然美术馆的展览中，我们都很喜欢这张画，但是展厅实在是过于昏暗，不太适合画画，于是就回家后临摹了一张。2022.8.26 陶天然美术馆 《狄奥尼索斯仲夏伊梦——17-19世纪欧洲艺术大师真迹展》
有些博物馆、美术馆的建筑本身也很有特色，天气好的时候，看完展后在庭院里写生，也是很棒的体验。
2021.10.7 松美术馆
每年的博洛尼亚插画展是启发孩子灵感的好去处，全世界最顶尖、代表最新趋势的插画家的作品云集一堂。如果是仅仅临摹就太浪费了。如果能根据展览带来的启发，自己创作，就太好不过了。
这是2021年博洛尼亚插画展上，栗子根据插画《当我不画画的时候我在做什么》画的同名插画。学习了构图方式、配色方式。2021.8.18 炎黄艺术展《博洛尼亚插画展2021》
为了方便，我们经常用签字笔或铅笔，用黑白线条来画。这样的方式用的多了，难免单调一些。所以也在尝试用多种表现方式。比如使用各种粗细软硬头的水彩笔马克笔增加色彩，使用拼贴、立体折纸等方式。
在同一个展览中，也可以尝试不同的表现方式。比如5分钟速写、素描、细致临摹、只用色彩不用线条、挑战只用n种颜色、cosplay、模仿创作等等。这是5分钟限定4种颜色的彩色速写（虽然最后花了15分钟）：
根据这组《猫咪最喜爱的》画了一幅她觉得猫咪喜爱的事物：
回家后以从插画展获得的灵感创作的这幅《百鸟图》（还未完成）：
2021.8.18 炎黄艺术展《博洛尼亚插画展2021》很多当代艺术展的装置艺术或者影像作品没办法临摹，那么也可以根据作品带来的启发，创作一些与自己相关的作品，哪怕不做出来，探讨可能性也是很有意思的。
第一次带栗子看上海当代艺术双年展之后，回去的路上栗子说我把苏轼的词用不同的方式读100遍也是当代艺术吗？我说也可以啊，《兰亭序写1000遍》就是著名的当代艺术啊！后来在木木美术馆看了另一场展览，回来后说我也要做个当代艺术，于是用之前自己试着印章的纸和餐巾纸做了一个叫《照相机》的当代艺术，前面是快门和取景器，后面还有软软的挂带和胶卷。
甚至，也不一定画展览的内容。画观展的人、展览的布局、观展的自己和小伙伴，也都是很有意思的尝试。根据大师的风格来创作自己的画也是很好的创作和总结方法。看展的影响会逐渐提现在日常的作品中。经常可以在她的画中看到展品的影子。有些影响不是立竿见影，但会逐渐塑造一个整体的审美。这个暑假的《百年无极——西方现当代艺术大师作品展》，梳理了十九到二十世纪一百年间的现当代大师的艺术风格。展厅不让画画，回家根据展览的7个章节，每个选取了一个大师的艺术风格创作了七幅自画像。你们能看出来是什么风格不？从新古典主义、浪漫主义、野兽派到抽象表现主义、空间主义。创作过程也很有趣，那个当代艺术就是随便撕了一张甜点的包装，然后捅了几个洞，花纹是选取了咖啡桌上的图案；而最后一张画的配色，是闭眼抽的水彩笔。2020.8.31 中华世纪坛《百年无极——西方现当代艺术大师作品展》从看展品，用自己的方式总结和概括画风，再到有意识的创作，这样的学习方式，会进步很快。看展览如果仅仅是无脑临摹，那确实没什么意思。更多的时候可以一起根据展品讨论、思考、应用。家长可以用"what if"的方式引发思考——“如果xxx会怎样？”比如在参观了两个日本建筑大师——安藤忠雄和隈研吾展后，其实当场时间所限并没有进行多少创作。但可以引发的思考：安藤忠雄和隈研吾的建筑风格有什么不同？你更喜欢谁的？如果你自己出钱要建造一座房子，要请谁来设计？谁的建造成本和维护成本更高一些？过了几天，看浮世绘展览的时候，又跟她讨论，如果要建造一座歌川广重纪念馆，那么是请安藤忠雄还是隈研吾来设计？他们会分别设计成什么样子？如果是你，你会设计成什么样子？用什么材料、建造在哪里、什么样子？事实上，隈研吾真的为歌川广重设计过一座纪念馆。歌川广重的画面经常表现细细的雨景，隈研吾将此转换为建筑语言。他最喜欢的一幅作品是《大桥安宅骤雨》，他将画面的空间层次手法应用到建筑设计中。博物馆的屋顶、墙壁、隔断、家具等都用杉木做的木格栅来实现。室外围合和室内分割均以竖向线条为主，层层叠叠，犹如歌川广重所描绘的大雨场景。隈研吾 那珂川町马头广重美术馆 2000年（摄影：藤塚光政）就这样，有关现代建筑的讨论持续了好几天，同时还给她看了同为日本建筑师的青山周平的访谈，了解了建筑师的工作流程和意义。在出门的路上，见到有趣的建筑，还可以进行了讨论。比如望京soho就是世界著名建筑师扎哈 · 哈迪德设计的，可以看出她的建筑风格和隈研吾截然不同。经常讨论，把一个展览延续到日常生活中去，家长和孩子都会受益良多。每次看展后，逛琳琅满目的文创店是必须的，也总会买一些作为纪念。不过，如果能自己亲手制作就更好了。用石塑黏土+小磁铁可以自己制作冰箱贴，制作各种手办也可以。小卡片和T恤那更可以自己画了，顺便给孩子灌输“创造的快乐大于消费的快乐”的价值观，受益终身。还可以尝试用玩“复原展品”的试验，尝试用自己家里能有的材料，去复原喜欢的展品，会非常有意思。之前有一次故宫珠宝展，主办方连拍照都不让，非常小气。栗子回家就用纸做了一个大项链，算是最早的珠宝设计尝试。
2018.4.28 故宫博物院《铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展》博物馆美术馆有时候会有现场的官方活动或者体验活动。关注展览的官方号，或者现场咨询，往往需要单独报名。我们在达芬奇展试过蛋彩画，在夏加尔展试过玻璃画，在东京江湖博物馆体验茶道，在民生博物馆体验吴冠中的画。这些体验性的活动可以帮助孩子更好的理解展览内容，可以积极参与一下。
2020.10.11 在夏加尔展览的工作坊里做的彩绘玻璃
以上都是抛砖引玉，要根据自己家孩子的能力和性格特点，设计合适的创作方式。随着能力的增长，可以把主动性更多地交给孩子。提前给孩子看展览的样子，问她想用什么样的方式来做，家长可以适当地提一些建议和案例，一起尝试新的表现方式，共同进步。未来还可以尝试更多的立体雕塑、搭建类、手工类、综合材料类的创作。这样以孩子为主导、量身定做的方式，就是家庭美育最大的魅力。关注各大博物馆、艺术馆公众号，以及一些展览号。比如“看展览”、“耳朵里的博物馆”、“展玩”等，以及本地的生活号、亲子号。一般有大展或者早鸟票的时候都会公布。有的时候，公众号上的展览信息和细节不那么全，那么开展几天后，去小红书搜索展览的名字，往往能得到特别详细的信息，甚至还能有思维导图和视频详解。包括气温啊、让不让带水啊等等这些细节，也是在小红书的笔记中可以找到答案。如果遇到水平高的讲解，是可以听的。一般大型博物馆、美术馆会有官方的免费公众讲解，看清时间即可。也可以聘请私人讲解。不过如果有时间的话，可以在听之前先自己看一遍，凭直觉找到感兴趣和有疑问的地方。再听讲解时，可以找到自己遗漏的和存疑的地方的答案。这样能有一个主动思考的过程，更有效率。而请孩子当你的小小导览员，则是更有意思的方法，尤其是在看插画展或者当代艺术展这种没有唯一正确答案的展览时，孩子的见解往往更天真直白，一针见血。同时也是检测知识储备和口才的好机会。例如我们在多地看过红山文化的文物之后，到达位于赤峰的红山文化博物馆，栗子就能结合之前所看的，给我们做导览了。
可以多鼓励鼓励！不要要求一开始就画得很好、很完整，只要肯画就是胜利！慢慢来总会有进步的。在画画的过程中，总会引起围观，这也是增长自信的好时机。
2022.3.12 中国工美非遗馆 《丝路丹青——丝绸之路沿线壁画传摹》
也可以多邀请几个小朋友一起去，在大家的氛围感染下，也许就愿意画了。
当然，也可以参加机构组织的看展活动，只不过，一般这样的活动人会比较多，为了考虑大多数孩子的适应水平，往往没办法照顾到每个孩子的能力水平和性格，设计合适的创作活动。因此可以多多尝试，找到合适自己和孩子的方式。总之，多赞赏和鼓励孩子，保护孩子的积极性。刚开始会费劲一些，慢慢的孩子就会主动画了，只要肯画，就一定能有进步。有了家长和孩子一起的坚持，才能把家庭美育做好。如果你也对家庭美育感兴趣，可以加小飞的微信，进入家庭美育群沟通交流，欢迎志同道合的小伙伴一起玩！◆ ◆ ◆ ◆
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