话题：解读《玛莲娜》|一个被侮辱与被损害的美丽女人（上）

（黄莎莉试读2020. 8.25）

影片的意大利原名是《玛莲娜》...故事讲述的是“我”所目睹的玛莲娜的遭遇和“我”的成长...这张海报似乎有《蒙娜丽莎的微笑》般的多义性，因为从构图上看，它分明是一张意大利地图。玛莲娜的位置是亚平宁半岛和西西里岛，雷纳多的位置是撒丁岛，靴型的意大利地图用玛莲娜的身姿和高跟鞋呈现出了清晰的轮廓。

玛莲娜显然是意大利国家的象征，玛莲娜的遭遇就是意大利在近代历史上的遭遇，她的故事由深爱她的雷纳多来讲述。影片第一个镜头就植入了第二次世界大战的时代背景，在小镇的街道上，一辆军车迎面驶来...镜头切入车行，老板交待：“车架是英国的，齿轮是法国的，刹车是哪里的我忘了，但链条是西西里的……”在此植入了国家的概念。接下来是雷纳多骑车到街上，扩音器里传来了墨索里尼的讲话，画面中出现了意大利国旗，对国家的概念进一步强调，之后，随着单车少年的目光，玛莲娜出现在西西里的街道上。...没多久就传来了玛莲娜丈夫阵亡的消息，玛莲娜被装扮成圣母，游街示众以敬亡魂...

意大利作为欧洲文艺复兴的发源地，制造了人类艺术史上的巅峰时刻，人性战胜神性的人间之美是世俗的可感的，如同走在小镇街道上，美的不可方物的玛莲娜，成为美的焦点。同时，正是因为她的美，使她成了他者觊觎的对象...之后卷入二战成了德国的跟班，还被世界嘲笑为在二战中专门负责搞笑的角色。

西西里的美丽传说：我长的漂亮有错吗？美丽是我的罪过吗？

影片用玛莲娜头发颜色的变化，隐喻这个美丽国家的历史沧桑。玛莲娜的头发共出现了四种颜色的变化，出场时是一头黑色长发，当丈夫阵亡，父亲被炸死，她不但没有得到同情和保护，反倒成了色狼的猎物和小镇的谈资，没有工作没有饭吃。于是她剪掉了秀发并染成了红色，抬起头来，目视前方，不卑不亢地践行人们的议论和想象，真的成了妓女。当她和德国军官一起出入的时候，她的头发变成了金色。当轴心国战败，她被小镇上的女人们薅住头发拖出妓院当街施暴时，她头发的颜色变成了灰色...托纳多雷在用整部影片隐喻自己的“爱情”——对祖国对故乡深沉的爱恋与痛苦的回忆。

对祖国对故乡的回首太过沉重，于是影片自始至终都带有喜剧的色彩...那个喜剧化的父亲默默地把儿子培养成了一个善良正直的少年，一个深情而理性的叙事人。托纳多雷非常喜欢在他的电影中回顾经典电影，影片有多处使用戏中戏的手法，让雷纳多化身老电影中的形象，以实现自己的白日梦，用戏谑的风格化解了叙事的难度，把一个少年的性幻想变成了轻松愉悦的喜剧，可谓是“乐而不淫，哀而不伤”，与孔夫子的审美境界不期而遇。...

郝天晓（著名影视编剧）：《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》和《天堂电影院》都是由意大利朱塞佩·托纳多雷担任编剧和导演的电影，被誉为“时空三部曲”或“回家三部曲”。三部电影有很多相通之处，它们都是以世界大战为历史背景，因此娓娓道来的不仅仅是主人公的人生经历，还有大历史时代背景下社会、人心的浮动与变迁；地理环境都和大海有关，《海上钢琴师》的故事发生在海上，《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》的故事则发生在临海的西西里岛，很多重要的镜头也都被安排在海边...；叙述方式上，都是用追忆的方式开启主人公的故事，从追忆到现实，让观众能够在时空穿越的过程中，更好的品尝时光沉淀的味道。而在主人公的塑造上，这三部电影也有着惊人的相似。......电影的前半段，每个镜头都充斥着荷尔蒙的味道，雷纳多作为一个青春期的少年，被美丽的寡妇玛莲娜吸引得不能自拔。他偷窥、幻想、盗窃……他极尽所能的想把玛莲娜带进自己的世界，甚至动用了自己所有的感官来欣赏玛莲娜。...当玛莲娜因为过分美丽，而遭人妒忌，被人诋毁时，雷纳多行动了。这里他依旧是动用了所有的感官来展开自己的报复...这时我们才真正明白，在少年心中，玛莲娜代表的其实是一种纯真的“美好”，就像很多青春期的少年，他们心中也都藏着一份“美好”，那“美好”只能自己偷偷欣赏，却不许任何人玷污。...所以雷纳多才会在玛莲娜那个死而复生的丈夫回来之后，给他指明玛莲娜的去处。所有问题在这里都找到了答案，雷纳多对于玛莲娜的“极致的追求”，其实是对“美好”的“极致的追求”...但在雷纳多心中，一切都没有变。他依旧骑着他的单车追在后面，帮玛莲娜捡起洒落在地上的橘子后，转身离去。并通过一段独白，来表示自己对着这份“美好”的永不忘记...胡莹（影视编剧）：《西西里的美丽传说》是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，影片从一个少年拥有一辆属于自己的自行车开始，而这辆自行车也贯穿了影片的始终。...影片从两条线来叙述故事的发展，一条是少年雷托纳的爱情幻想之旅，他骑着自行车每天都跟随着自己心爱的女人，看她的一举一动，观察她的一言一行，甚至每晚偷偷看着玛莲娜与亡故的丈夫照片跳舞，再后来看到一个又一个男人对玛莲娜进行欺辱。...雷托纳的爱情自始至终都是纯真、圣洁的，无论玛莲娜遭受如何的境遇，沦落到何种地步，在他的心里，玛莲娜都是最完美的，就像他写给后来伤残回来并没有战亡的玛莲娜的丈夫的信中写的那样，他是这个小镇上唯一了解玛莲娜的人，那些诋毁她的人，都不懂玛莲娜的坚持和隐忍。

影片的另一条线就是玛莲娜的生活，在得知丈夫战亡后，她成了小镇上所有人聚集的目光，好像每个男人都想得到她，而每个女人从心底生出的嫉妒又开始诋毁她，小镇上谣言四起...这是多么悲哀的世界，这是多么真实的人性...当战争结束后，曾经与德国兵勾肩搭背的妓女被小镇上的女人们拖拽到大街上进行殴打，玛莲娜狼狈不堪，战争胜利的音乐声，女人们的喊叫声，玛莲娜的呻吟声，还有男人们的唏嘘声，混杂在一起，形成了强烈的冲击，这时男人们的爱与欲望早已消散，剩下的只有冷漠。而女人们将所有的嫉妒与仇视倾盆而出，暴力下的发泄，暴露出人性最真实的弱点。...影片的结尾，玛莲娜与丈夫又回到了小镇，在人们惊讶却又疑惑的眼神中，回到了他们生活的地方。经历了风霜，玛莲娜质朴的回归，依然美丽。...雷托纳也从一个懵懂的少年慢慢成长起来，开始交女朋友，过像成年人一样的生活，但就像他自己说的，“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。...一种爱恨交织的美，一种展现人性的弱。但无论如何，结局都是温暖的，这个世界，需要被善良温柔以待。

钟彩元（文传公司）：美丽的西西里，美丽的小镇，美丽的玛莲娜折射出人性的丑恶。...与《天堂电影院》异曲同工的是，《西西里的美丽传说》同样是从一个少年的视角展开的。从少年成长为男人的过程中，亲眼见证人性的丑恶是他的成年礼。他目睹了小镇的人们是怎么把玛莲娜推向深渊，并且逐出小镇。也目睹了玛莲娜和丈夫重回小镇后，人们微笑的，却更加丑陋的嘴脸。...这部电影折射出的人性的丑恶，直到今天仍然存在。...女人们才把自己生活的不快和命运的悲剧强加在一个沉默不语的美丽女人身上。妒忌和偏见带来的则是把这个无辜的女人，一步步推向泥潭、推向深渊。有人说，《西西里的美丽传说》玛莲娜的结局，比现实中的玛莲娜们好得多。然而，导演安排这样的结局，让那些女人接纳她、以微笑面对她，却是一种疼痛的温暖，甚至是可怕的温暖。...杜宇阳（北京影视创作基地）：...影片采用第三人称叙述的方式展现整个故事，与《肖申克的救赎》《海上钢琴师》等影片使用了相同的叙事手法，与安迪和 1900 不同的是，玛莲娜的故事充满了无奈和悲凉。在这种叙事手法中，主角玛莲娜与观众的疏离使其身上增添了更多神秘感与传奇色彩，观众在雷纳多的窥探视角中，获取了快感，导演在这种叙事方式与观众立场达成一致，拉近了与观众的距离。...

...影片中少年雷纳多的成长可以分为现实物品与影像两条线，现实中，一群男孩在海边测量长度的青春懵懂，雷纳多将象征孩子的短裤换成象征成年的长裤，坐在理发店的“大人座位”上大声说“理发，修脸”，到影院中的成长和最后的大和谐...像《天堂电影院》一样，托纳多雷用了大量的其他影片片段作为意象。而在影像中，雷纳多将视线从对美和爱情的向往转移到了对权力的凝视。...而随着玛莲娜的沦落，雷纳多的臆想的影片也变成了持枪扫射的美国士兵和演讲中的纳粹长官，这时少年看向“美”的视线完成了对权力凝视的转变。在墨索里尼倒台后，玛莲娜被当街羞辱，剪掉头发带来的伤痛远远大于肉体上的摧残。失去右臂的丈夫回到小镇似乎预示着纳粹权力的流失，秩序被重建。对玛莲娜丈夫的帮助也是目睹了疯狂之后的少年雷纳多对“善“的回归。....无论如何，人终归是要回家的，玛莲娜与丈夫的出现提醒着此刻祥和的小镇，曾经的“恶”是确实存在过的，此时的玛莲娜如同一面镜子，人们从她身上看到了自己曾经的不堪。托纳多雷生长在战后的意大利，目睹无序与秩序的重建，托纳多雷深知道德与秩序是维持“善”的基础，这与荀子的“人之性恶，其善者伪也”不谋而合。所以影片最后的“回家”桥段并不是玛莲娜与众人的和解，而是导演的自洽。（未完，待续。。。）‍购买生活画店作品请扫二维码
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