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盖了140年,跨越3个世纪,圣家堂终于封顶 | 夜空中最亮的星,照亮你前行

丹尼尔先生 丹尼尔先生 2021-12-08
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主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

编辑:耀匀 | 图:Google

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终于,横跨3个世纪,历经140年光阴的巴塞罗那「神圣家族教堂」。重要的圣母玛利亚塔已于近日封顶,装上了最后的璀璨晨星,并计划于2021年12月8日点亮。



圣母塔塔尖的形状,源于伯利恒之星(Star of Bethlehem),是指东方三博士当时由天空中星星的指引,找到了降生在马槽里的耶稣。
这颗 ‘天空中最亮的星’,终于要被点亮了。



这意味着:作为世界上唯一尚未完工,就被列为世界遗产的传奇教堂;建筑史上不可磨灭的伟大圣殿,距离最终完成又更近一步。



圣家族教堂从1882年开始修建,前后跨越了三个世纪,历经两次世界大战,数次革命和王朝更迭。
从最初诞生时的纷争,到备受质疑的设计方案,面临枯竭的资金危机,不断更改的设计意图,以及由此带来的天价罚款,都让这座精神圣殿,充满着无尽的坎坷和磨难。



圣家堂,可谓是世间最特别,也最具魅力的教堂。无论是在兰布拉大道高耸的哥伦布纪念碑,还是米拉之家蜿蜒流转的阳台,抑或是在居高临下的古埃尔公园极目远眺,圣家堂那镂空高耸的尖塔,绝对令人过目难忘。
圣家堂究竟有何魅力,它是如何孕育和创造,又如何历经磨难浴火重生的?本期就特别分享,这座世上最具传奇色彩的伟大教堂,它的诞生与延续,以及超凡与卓越。




选择相信那些未曾看见的最终你会看见你所相信的






CHAPTER 1

高迪 信仰升华



1926年6月10日,巴塞罗那街头。一辆疾驰的电车,撞倒了一位衣衫褴褛的无名老者。直到草草埋葬后,世人才终于发现,此人就是安东尼奥 • 高迪,西班牙最伟大的建筑师。


Antoni Gaudi,1852-1926


6月12日,巴塞罗那全城哀悼,送葬队伍从圣十字医院延伸到高迪居所。这个缔造了七项世界文化遗产的天才,此刻静静沉睡在圣家族教堂的地下墓室,和未完成的杰作融为一体。


圣家堂地下的高迪墓室


高迪生于西班牙小镇雷乌斯的铁匠世家。童年的农场生活,让他自幼就酷爱观察自然的形态、感知生命的脉动。螺旋藤蔓无穷无尽的曼妙曲线,仿佛出自上帝之手的完美设计。



高迪毕业于巴塞罗那大学建筑系,天赋极强、性情怪癖。天马行空,奇思妙想的作品,往往引发巨大争议,以致毕业典礼校长都不禁感慨:「真不知把证书发给了天才还是疯子!



凭借年轻有为,创意独特,高迪先后受到大开发商的青睐,才华得以充分发挥、自由施展,不拘泥于传统,不苟且于现实,最终得以独创一派。



文生之家、桂尔宫、米拉之家、巴特洛公寓以及圣家堂学校等。充满独特个性和生命张力的建筑遍布巴塞罗那,列入世界文化遗产的就有七项。



初见高迪的建筑,你会赞叹,原来建筑还可以这样。就如同初见梵高的绘画,你会惊讶:原来绘画还可以这样。浪漫狂野又不失唯美传神,每个细节都充满无与伦比的感官冲击。



高迪真正将建筑,从实用和功能的载体,升华为艺术和感情的表现。


一方面极具理性,对形态与材质有惊人掌控力;另一方面又忠于感性,创造出兼具神性和象征意义,打破自然(神作)与艺术(人为)的界限。



1883年,31岁的高迪经朋友推荐,接手建造一项庞大的教堂工程。


最初建造教堂的想法源自巴塞罗那,圣徒约瑟崇敬会的创始人,教徒纷纷慷慨资助。但开工不到一年,建筑师就与崇敬会吵翻,工程被停滞。



身为虔诚的天主教徒,深沉而笃定的信仰,让高迪义不容辞的接受了这个神圣的工程。他坚定的认为:教堂应该按照《圣经》的描述来昭示基督的世界,让世人信服耶稣真的存在。


据说在设计诞生墙之时,高迪曾效仿基督传播福音前停止进食的举动,绝食近10天,以示虔诚和敬畏。



不同于梵高用画笔表达思想,高迪是用信仰和艺术的思维来建造。


按照高迪的设想,神圣家族教堂应该包括东、西、南侧三个浮雕立面。分别以隐喻的手法,象征耶稣生命的三个阶段:诞生、受难与复活。


高迪所绘制的「受难立面」草图


每个立面上方安置4座尖塔,12座塔代表耶稣基督的12门徒。还有4座塔共同簇拥着170米高的中心尖塔,象征4位福音传教士和耶稣。北面的后塔则代表圣母玛利亚。



从建造圣家堂的那一刻起,高迪就一心扑在建筑工地上。他离群索居,终生未婚,在漫长的43年时光里,这座圣家堂,是他内心唯一的牵挂。


高迪既是建筑师又是结构师。每块砖要怎样垒;每个细部要如何做,没有图纸。这里的每块石头都如同《星夜》中的一个笔触,没法叫人代笔。



东方太阳升起方向的「诞生立面」,是高迪生前唯一完成的外墙立面。包含四座象征耶稣门徒的塔楼,以基督诞生为主题,展现了《圣经》中由圣母玛利亚怀胎,到耶稣长成的故事。



草木妆成树,自然生万物。密密麻麻的写实雕塑,充满欢欣鼓舞的基调。



「直线属于人类,曲线归于上帝」。如果说艺术是与圣灵沟通的语言,那么高迪就如同虔诚的教徒,终生都在通过创作与上帝沟通。



教堂的结构设计,突破了基督教堂传统的巴西利卡格局,拉丁十字的大厅内部完全摈弃直线和平面,而由平滑曲线和锯齿节点组成抽象形态。



构件的形象设计,以自然景物为灵感:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致。幻化成空间中螺旋形的墩柱、双曲面的侧墙以及抛物面的屋顶。




树木形态的立柱,分散的枝杈延伸出别致的拱顶。汇聚处四根斑岩立柱,支撑起巨大的双曲面拱顶,流畅的外形呈现出欣欣向荣的生命之姿。



整个圣家堂笼罩在石质丛林的孕育之中,象征隐喻的复杂结构,蜿蜒流转的韵律空间,璀璨斑斓的五光十色。弥漫着诗意的氛围,流动着万物的生机、自然的光辉。



高迪为教堂的设计尽心竭力,呕心沥血,漫长的设计和建造周期之中,反复推敲、精益求精。曾经的实验室,如今依旧完整保存在教堂的地下展厅。


那里有高迪亲手制作的建筑模型和珍贵史料,详细记述圣家堂的建造过程、细部和构造做法,不但每个角度都作模型研究,甚至籍由镜子反射来确定受力方式,观测实际效果。



高迪将建筑上下颠倒,用绳子代表柱子,绳子上规律悬挂重物。不同材料对应不同重量,更改绳子或重物,模型的形状也会即时改变。


确认之后,在模型下面放置一面镜子,随即在镜中得到正立的教堂影像。如此美学与力学结合的天才之想,即使百年后,也依旧令人赞叹。



教堂四壁的玻璃花窗,抛弃具体形象的刻画,却更加意味万千。色彩是跨越语言、种族,最易激发共鸣的事物。高迪的选择剑走偏锋,却为睿智。



自由图形构成的色彩循环激荡、变幻出光影的明暗和虚实的律动,所有元素在交流碰撞中融会贯通,伴随日升夕落变幻流转,犹如天堂的光辉。



圣家堂的建造资金完全依赖个人捐赠维系,中途又受到西班牙内战干扰,始终在严重的资金危机边缘徘徊。负债累累的高迪,甚至曾经挨家挨户上门以祈求资助。



高迪始终无怨无悔,将生命最宝贵的时间奉献给圣家堂,他说:我的客户(上帝)并不着急。因为上帝拥有所有时间,因此高迪几乎是不计成本,永无止境的追求着艺术的完美。



教堂的进展极其艰难,过程缓慢到难以想像。直至高迪离世,教堂仅完工不五分之一。漫长的过程与曲折的经历,考验着这个天才所能承受的,最极致的孤独与最持久的忍耐。



直至高迪1926年离世。留给世人的,是一座未完成的庞大工程和无尽遐想。但这并不意味着圣家堂生命的终止,恰恰相反,一切才刚刚开始。







CHAPTER 2

苏比拉克  执着创造



高迪过世60年之后,遗作圣家族教堂依旧遥遥无期。这座建筑艺术史上的巅峰该如何续写,无人能知。


高迪的设计具有震撼人心的力量。想继承大师衣钵,总是吃力不讨好,似乎无论怎样,总有狗尾续貂之感。



最终,经过艰难的踌躇和无尽的等待,西班牙决定聘请著名雕刻大师苏比拉克,来延续高迪的遗愿,完成圣家堂「受难立面」的雕刻工作。


Josep Maria Subirachs,1927-2014


面向西方太阳陨落方向的「受难立面」,计划以基督的受难和死亡为主题,描绘从「最后的晚餐」到「基督被钉十字架」,进而「耶稣复活升天」的故事。


苏比拉克「受难立面」设计草图


作为20世纪下半叶,西班牙前卫雕塑的开创先锋。苏比拉克是继毕加索、达利和高迪之后,公认的西班牙最伟大的艺术大师,早已功成名就。



如今,面对教堂无可企及的艺术高峰,和高迪举世闻名的耀眼光芒,花甲之年的苏比拉克,经过无数次灵魂拷问和犹豫踌躇,最终决定接受挑战。


在赴任演说中,他坚定的说:「我非常荣幸接下高迪遗留的工作,但我是苏比拉克,不是高迪。」这大概是最决绝的冒险,也是最坚定的宣言。



此后二十年,苏比拉克就在前辈高迪曾奋斗过的简陋工作室,足不出户、废寝忘食。过程用三个词语概括:魂牵梦萦、艰苦卓绝、伤筋动骨。



当百余座场景群雕,和数扇青铜大门最终完成之际,八十岁高龄的苏比拉克早已白发苍苍。和高迪一样,圣家堂耗尽了他余生全部的心力...



终于,1976年「受难立面」在世人瞩目下缓缓揭幕,所有人都目瞪口呆。与「诞生立面」风格迥异,「受难立面」画风突变,从极繁入极简。


刀削斧砍的造型,不加修饰的线条和不断重复的神秘数字,打造出悲伤的「受难时刻」。不仅与高迪童话般的浪漫风格对比鲜明,更颠覆了以往对《圣经》的传统诠释。



雕塑注入对生命和永恒的理解,将宗教形象悲苦负重的使命感层层展现。


古典与现代、具象与抽象在激烈碰撞中完美融合。刚柔并济,风格独特,即使仅有几笔斧刻般简洁的线条,也足以释放凝固时间的震撼和感动。



典型场景是「犹大之吻」和「鞭打耶稣」。犹大与抓捕的祭司约下暗号:「我亲吻谁,谁就是耶稣。」身后的毒蛇,暗喻邪恶的种子正四散传播。



左下方苏比拉克设计的密码幻方,是教堂立面最受欢迎的图案之一。据说310种不同的数字组合相加均为33——这是耶稣死亡和复活的年龄。



设计这样的幻方,需要极其深厚的数学功底。如此高水准的四阶幻方,此前仅在文艺复兴艺术大师丢勒的著名版画《忧郁之二》中出现过。


忧郁之二 ,丢勒


丢勒被誉为「天生的几何学家」,认为艺术创作绝非信手涂鸦,而是数学运作,恰如达芬奇所言:「能够真正欣赏我作品的人,都是数学家。」


难怪苏比拉克坦言,自己有两位艺术楷模:达芬奇和丢勒。


丢勒和达芬奇


从达芬奇那里,他理解了创新精神,将理性观察与感官想象完美结合;在丢勒身上,他领悟了逻辑思维,将严谨创作与细致美感融汇贯通。捕捉可见的外形,触及隐秘的内心。




「鞭打耶稣」的场景更是如此。三级台阶象征复活节前的3天;芦苇与绳结,暗喻嘲弄与折磨;断裂的4节圆柱,代表十字架的四臂;既是殉难的酷刑工具,也隐喻着死亡与重生。



为强调那种无尽深刻的孤独感,苏比拉克将场景置于两扇青铜大门之间。


背景左侧是「犹大的背叛」,右侧是「彼得不认主」。挚友的背叛与世界的抛弃,还有比这更致命的打击吗?无与伦比的悲凉之感呼之欲出。



即使不理解《圣经》的寓意,仅看耶稣的表情,也会瞬间领悟米开朗琪罗的名言:「雕塑就把生命从石块里释放」,可见卓越的艺术都是相通的。



回想当初,苏比拉克面对高迪无法企及的艺术高度,毅然决然的颠覆传统,坚守自我,是多么决绝而睿智。



雕塑的逻辑意义与视觉冲击,犹如宗教奥秘完美的视觉传译,于鼎盛之时在圣家堂的建筑立面中完美绽放。



凭借戏剧性的人文手法,纪念性的表达方式,苏比拉克彻底革新了传统雕塑的内涵和外延,为圣家堂添了厚重的哲学内涵,以及深刻的艺术感染力。


从此,苏比拉克的雕塑得以与高迪的建筑交相辉映,在艺术和时光的长河中,不断激发着世人的震撼与感动。







CHAPTER 3

后继之人 延续精神



在高迪逝世近一个世纪的时间里,始终有追随者沿着他的脚步,延续他的梦想,去实践他的伟大蓝图,并通过圣家堂与上帝对话,生生不息。


「无论我们多么渺小,都应该觉察到自己是世界的一部分,并且带着谦卑的感恩,存在于此。」这成为高迪的后继者——无数建筑师、雕刻家和工程师们所深刻秉承的信念。



比如参与设计「诞生立面」大门的日本设计师外尾悦郎。25岁还在寻找人生意义的他,因为对石雕艺术的执念,放弃了安稳的生活,来到欧洲。



冥冥之中,他来到巴塞罗那,被城中那巍峨高耸的教堂和四处散落的石块所吸引。那一地支离破碎的残缺和破损中,似乎依旧孕育着无限的可能。


就在那一刻,他找到了自己的答案。在此后的42年,他雕凿了上百吨石料,在雕凿的过程中,塑造了自己。



外尾悦郎重要作品之一,就是「诞生立面」中,充满勃勃生机的花草鸟语大门。他通过金属氧化的方法,让青铜呈现出更接近自然的青绿色。



大门之上,布满加泰罗尼亚寓意婚姻的常春藤,蜿蜒的根茎相互支撑、相互缠绕,表达着人们在变幻莫测的社会环境中,彼此扶持、相互关爱。



也许正因为凝固了无数人的心血和信仰,这座教堂既看得到悲,也看得到喜。悲是深沉的悲悯 —— 耶稣受难的无尽苦楚;喜则是平安的喜乐 —— 救赎之光的无尽温情。



高迪曾说,「宗教情感,不止来源于光线刺穿黑暗的恐惧,也升起于光线交汇至明亮的瞬间。」他做到了。



初次进入圣家堂,你会因视觉太过震撼,而导致其它感官自动关闭。


和以往教堂静谧昏暗的神秘气氛完全不同,这里仿佛光线充盈的天堂,璀璨而温暖,绚烂而奇幻。沉浸其中,仿佛空气都绵延着温暖和浪漫。



绚烂的阳光透过玻璃花窗肆意延展,在地面投下斑驳陆离的光影,以自然的姿态诠释着生命的律动,交融渐变的蔓延出空间律动的光波流转。



无处不在的震撼让人惊喜连连,你可以放纵自己变成孩子,仰望色彩斑斓的宇宙星辰,重回诞生之初的纯真岁月。领悟所谓朝圣就是忘却自我,在瞬间停格的刹那中,体会永恒。







CHAPTER 4

未完待续 值得期待



教堂本身就是耗时长久,过程重于结果的建筑。从漫长的中世纪开始,教会便通过这无数信念和时光累积的恢弘壮阔,昭示世人、荣耀上帝。


但神圣家族教堂,却非同以往的特立独行。融合现代主义、自然主义、表现主义等诸多元素。教堂不再只是简单的唱诗敬拜、而是通过雕塑,绘画、诗歌和艺术等也能荣耀上帝。


灯光秀呈现的「圣家堂」光影变幻


圣家堂,用石头寓意了精神的史诗。圣家堂,不仅是为荣耀上帝而建的圣殿,同时也是引领信仰不断成圣的圣殿。


高迪综合了理性的解构思维,和艺术的表达方式,用独特的理解与创造,将力学,宗教,隐喻,自然主义,融会贯通的淋漓尽致,超越了整个时代。



这冗长无尽时光雕琢的石破天惊,这彻头彻尾由信仰和意志筑就的奇迹。属于上帝,也属于这个世间每个渴望永恒的人。



从百年前高迪时代人工的斧凿石刻,到如今先进的数字化设计、施工软件和施工技术。圣家堂,始终激励着一代又一代设计师和工匠的激情和想象。



也许我们终会领悟:圣家堂最重要的意义,不是创作一件作品被世人赞颂,而是让建筑成为创作,表达和传承的载体,吸收时空中所有美好的事物,在岁月里不断地流淌。


有些建筑,注定生而不凡。因为赋予他们意义的,是足以穿越时光的精神和意志,他们诞生、成长、历经磨难,最终蜕变为不朽。



圣家堂无疑是一件伟大的作品,但同时也在告诉世人何为真正的信仰?


圣 • 奥古斯丁说,「信仰是去相信我们所从未看见的,而这种信仰的回报,是看见我们所相信的。」这便是《希伯来书》所说的:「信就是所望之事的实底,是未见之事的确据。」


但愿大家都能收获真理的信仰,如同夜空中最亮的星 —— 圣家堂上的「伯利恒之星」,引领我们坚定地奔走人生之路。




后记:

期待2026年,圣家堂能最终完成

那正是高迪离世100周年的日子

这也是世人对他最好的纪念



References
1.Gijs van Hensbergen | 《The Sagrada Familia: The Astonishing Story of Gaudí’s Unfinished Masterpiece》2. Oscar Riera Ojeda |《Sagrada Familia: Gaudi’s Unfinished Masterpiece Geometry, Construction and Site》3. dosde|The Basilica of the Sagrada Familia:The most important work of architect Antoni Gaudí4. sah.org|La Sagrada Família: A Testament of Architectural Ingenuity5. onewayticket|Top 10 must-see Gaudi Buildings in Barcelona6. Stir world|The Sagrada Família, a tale of two creators: Jordi Faulí shares Antoni Gaudí’s vision7. wanderarti|The Magnificent Interior of La Sagrada Familia in Photo
建筑是凝固的音乐,建筑是精神的史诗


| 罗马书 1:20 |自从造天地以来,神的永能和神性是明明可知的,虽是眼不能见,但藉着所造之物就可以晓得,叫人无可推诿。

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