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吃了半辈子的水果,原来才知道这么美 | 看完绝对脑洞大开

丹尼尔先生 丹尼尔先生 2022-12-18
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主编:丹尼尔 | ID:MRDANIEL777

编辑:La rose | 图:Google

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人间不只有灿烂的阳光和花朵,还有种类繁多,令人垂涎欲滴的蔬菜水果。然而,随着蔬菜水果成为生活必需品,往往因为过分熟悉和常见,而忽视了蔬菜水果所隐藏的艺术密码。


在西方各种著作中,凭借独特而丰饶的象征意义,水果一度成为西方绘画里不可或缺的题材。画家用葡萄代表圣人,用无花果代表慷概,用蓝莓表彰圣洁,以柠檬诠释忠贞。


现代生活,人们只知道蔬菜水果的风味和产地,却缺乏对水果和蔬菜秘密生命的洞察。这种对蔬菜水果的意象剥离,最终无缘于水果蓬勃丰饶的生命世界。


本期的文章,特别分享几位静物摄影师们的水果作品。在他们针对蔬果的不同解读和呈现中,我们或许会走进一个丰富的蔬果世界,体味令人敬畏的生命艺术。



食物也是有生命的

对生命要心怀敬畏

对食物要心怀感恩






NO.01

蔬果的秘密生活

Maciek Jasik


出生于波兰,常驻纽约的摄影师 Maciek Jasik,以其擅长拍摄静物而闻名。从《纽约杂志》到《彭博商业周刊》,他的摄影作品随处可见。


在他的镜头下,拍摄物往往处于冻结状态,并被浓浓的烟雾所笼罩。让人难免在浩瀚的云层中,去寻求摄影师想要传达的隐喻和潜台词。



在 Maciek 的最新系列作品,《水果和蔬菜的秘密生活》中,这种拍摄手法得到了极致呈现。


我们能看到各种颜色鲜艳的水果,被浓密的彩色烟雾所刺穿。烟雾彷佛液体一样流出水果的身体,给人一种神秘的观感。在难以捉摸的氛围中,去探寻蔬果的生命秘密。



Maciek 说:「我希望观众感觉自己在做梦。希望通过我的作品,在审美、情感、和象征意义之间取得平衡。」



Maciek 于1978 年,出生于波兰格但斯克。六年后,他随父母来到美国生活,毕业于约翰霍普金斯大学,后又成为一名美术摄影师。独特的身份和经历,让他的作品持续关注社会与自然的关系。


他曾经拍摄过一组肖像画,来表达移民的身份困惑。而这次,Maciek 似乎走得更远一点,他通过不同水果来隐喻世界,从而更委婉的引导观者开始思考:我们的生命起源何处?是什么在塑造我们成为我们?



在无尽色彩和令人眼花缭乱的图像中,人们绕过理性叩问灵魂,探寻自我和世界的关系,并在充满活力的朦胧感和色彩渐变中,识别生命的起源和终极归宿。


Maciek 告诉采访者,他喜欢深入研究这项看起来无用的艺术。他希望通过明亮的色彩,激发人们的感官兴趣,而后印象主义的拍摄手法,让他能够将真相隐喻起来。从而引导人们自发揭开画布,去感受彩色烟雾背后隐蔽的意义。



当被问及颜色和作品之间的关系时,Maciek 直言不讳地表示:颜色就是情感。对于现代人而言,人们习惯了我们的世界是理所当然的,我希望借助颜色打破这一点。


凭借对颜色的应用,Maciek 的摄影作品有一种绘画般的宁静品质。让绘画所传递的那种深层次的情感感受,以一种现代的方式传递出来。



在浓郁的色彩和氛围中,你想到了什么?你在思考什么?你渴望逃离什么?你想确定什么?没有固定的答案,答案在每个人的心中。


重要的是,当你看到这些作品时,会专注于你的感受。







NO.02

玻璃水杯后的水果

Suzanne Saroff



一杯水,对于大多数人来说,是再平凡不过的东西。它最大的作用是可以解渴,而在摄影师 Suzanne 眼里,一杯水就是一双新的眼睛,一种新的视角。


人们可以透过一杯水,看到一组扭曲的静物照,并颠覆我们以往对静物的认知。


在 Suzanne 的艺术世界里,通常使用两种工具进行创作。第一个是蔬果,可以在家里或任何超市中找到。第二个是杯子,高的和短的,胖的和圆的,装满不同量的水,和蔬果相互合作,形成不同程度的扭曲形状,百变而又浪漫。



 Suzanne 说:「我将杯子比喻成眼睛,这是因人而异的效果。它不会给出相同的图景,但可以提供不同的愿景,这取决于我们每个人生活中的许多变量。


因此,眼睛会发生变化,装满水的容器的排列、玻璃杯的排列、它们的距离等也会发生变化。从而产生一个分解的、支离破碎的、扭曲的、总是不同的图像。」



通过 Suzanne 的镜头,可以看到明亮的玻璃杯,反射着光线,形成璀璨的阴影。线条的扭曲和彩色的阴影,为每张静物照注入了活力,让人感到新鲜而神奇,好像开启了一扇通往童话的门。



「我希望这些作品能够触动观众,让他们思考日常生活。它应该让人们对周围的一切,都产生不同的想法,触发不一样的情绪,唤起广泛的感受。」



根据她的光影魔术,我们在阴影和破碎中,发现物件充满魅力和好奇的另一面。它们似乎充满了需要破解的隐喻,而这种象征意象的发现,源于 Suzanne 的一次意外经历。



几年前的冬天,Suzanne 在旧金山的一家小餐馆。已经是傍晚时分,阳光透过窗户倾泻而下。灯光照在桌上的花瓶,还有酒杯和水杯。那种阴影闪闪发光的神奇感觉,最初启发了 Shadows 系列。



在 Suzanne 制作 Shadows 系列时,灵感来自于厨房柜台上一杯水后面的一个橙子。最开始探寻那种俏皮的感觉,自那之后,就形成了一整个完整的水果系列。






NO.03

抽象主义蔬果

Ryan Szulc


摄影师 Ryan Szulc,是一位出色的美食导演,也是手艺大师。他对食物的热爱,细节的关注,创意的追求,都体现在他的作品中。


Ryan 是一个前著名美食家的儿子,从业10多年的美食摄影师。他创作过一系列令人回味无穷的作品,生动地反映了他的静物哲学。但他关于蔬果最新的一组写真,可以说是他拍摄理念的极致呈现。



当你观看那些苹果西瓜,以一种特别的形状和角度展现时,就好像走进了萨尔瓦多 • 达利的超现实主义世界。


非凡的才能和想象力,让他的作品将怪异梦境般的形象。以现代摄影的技术方式呈现出来,最终营造出一种古怪而荒诞的氛围感。



在达利的作品《记忆的永恒》里,他绘制了一个软绵绵的钟表,是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。


而 Ryan 通过颜色的组合,打造出蔬果从底部融化的形象,坚硬规则的水果形状,和软绵绵流淌的汁液之间,形成一种稀奇古怪,不合情理的场景。一切都在扭曲或变形,散发出一种古怪的平静。



Ryan 是一位追寻细节的摄影师,他对水果细微之处有着精准的把握。


这些水果是世界上最真实的水果。但视觉冲突的颜色对比,以及违反逻辑的布景,让人不得不产生一种错觉,似乎是梦境和现实的结合。



当真实的水果开始融化,当棱角清晰的形状,化成一滩柔软的颜料,画面升起一团雾气,荒谬可怖,违反逻辑。怪诞而神秘的背后,可能就是摄影师想要传达的:一种介于现实与意象,具体与抽象之间的超现实境界。


你所看到的一切都是真实的,所有的真实都在扭曲变形融化。人类受理性精神主导的背后,一定存在一个癫狂而狂妄的无意识世界。不然为何这个世界的所有事情,无法全部用理性解释清楚呢?我们唯一能够接受的现实就是,没有现实。






NO.04

枯萎水果的永恒美

Jürgen Novotny



欣赏、愉悦、感动、欢呼?面对美,我们会产生哪些感受?美的感知和时间概念之间,真的有联系吗?


摄影师 Jürgen Novotny,怀着对这些问题的思考,开始探索美的感知和时之间的关系。他通过对干果进行拍摄,展示了这些水果内部的美,来呈现自己的答案。


在他的摄影系列「Decent Decay」中,他写下自己的感悟:体面的衰老,短暂的生命,永恒的美丽。



「生命以生命自己的方式盛开着,生命是短暂的,但永恒的生命永远延续。」


在 Jürgen 看来,世界上没有完美无缺的东西,生命终将衰败枯萎。但时间是无穷无尽的,短暂与永恒彼此共存,并不冲突。



「纹理和触感,是增加深度层次的方式,赋予物体生命。这个系列都是关于使用视觉,来创造一种情感。一种对生命消逝的缅怀,同时思考留下的是什么。」


在他的镜头中,我们会看到脱水后的猕猴桃,有着美丽斑斓的纹理和脉络。脱水后的橙子,好像一个绚烂热情的梦,层次分明而又薄如蝉翼。一阵风,就能让它在空气中飞舞,坠入永恒的梦里。



Jürgen 表示:极简主义的定义告诉我们,一件艺术品不应该指代它本身以外的任何东西。正如极简主义画家 Frank Stella 曾说过的 —— 所见即所得。


因此,你看到什么,就感受到什么,这就是枯萎的水果内部,所释放的全部美丽和尊严。倘若你用永恒的观点,来看每一件事,就会产生一种无限的价值,一种永恒的生命。


这些水果已经以自己的方式,为生命交出了答卷,美丽而让人陷入沉思。






NO.05

蔬果的雕塑大师

Maciek Miloch


现居柏林的摄影师 Maciek,是一位静物和美食摄影师,拥有深厚的艺术造诣。在他的作品中,总是混合着几何形式、颜色和纹理,形成令人震惊的视觉效果。


对于 Maciek 而言,他的摄影理念就是:艺术的基本要素之一,就是拥有极其精美的雕塑造型。因此除了拍摄任务,他将很多精力用于布景设计。




「我从不同的地方汲取灵感,然后以自己的方式将它们混合在一起。我喜欢包豪斯和野蛮主义的纯粹形式,还从怪诞派绘画大师耶罗尼米斯 • 博斯 ,以及阿尔布雷特 • 丢勒的经典作品中寻找灵感。」



Maciek 虽然广泛的参考,混合如此多的元素和风格,但贯穿于他设计理念的风格是野兽主义。


他将野兽派所崇尚的那种蓝红绿并列融汇,热衷于运用鲜艳和浓重的色彩,以直率和粗放的笔法,创造强烈的视觉效果和意象诠释。



Maciek 的作品,是对水果和鲜花之美的经典诠释。当不同的属性撞击在一起时,异国情调和自然氛围融合,展现出意想不到的美丽。


在他的作品中,绚丽的色彩,不受任何束缚的大胆设计,以野蛮而原始的表现力,形成令人愉悦的视觉效果。Maciek 表示:不要害怕尝试新事物,跟着你的直觉走。






NO.06

蔬果的夏日油画

Doan Ly



1957年卡拉瓦乔的《 水果篮》,被广泛认为是西方静物派的第一部主要代表作。泛旧的黄色梨子,躺在在葡萄和叶子上,形成一派静谧的氛围。自此以后,静物画开始在世界各地流行起来,并在17世纪的荷兰蓬勃发展。 


摄影师 Doan 是这种风格的追随者,她从卡拉瓦乔和17世纪的水果画中汲取灵感。专注于光、纹理和颜色的构造,以摄影这种新的技术形式,再现水果静物照的辉煌。 



Doan 的这些作品,会让人想起卡拉瓦乔的遗产。轻柔地光线、饱满的橙皮和裂开的石榴,一些具有绘画品质,充满氛围感的水果作品,在读者眼前慢慢呈现,充满活力又沉稳。出人意料却又经典,令人不由沉醉于这种静谧的视觉风格。



「我受一切古典风格的启发,从过去静物画大师,到当代装置艺术大师。同时,也受到电影、摄影、舞蹈、戏剧、歌曲和诗歌的启发。我试图在静物摄影中,找到一一种你无法完全确定,但温暖又模糊的记忆。」



Doan 在画面构建上非常随意又大胆,在她的作品中,可以看到水果、空瓶子、织物、袜子,乃至塑料袋。这些看起来完全不相干的东西,被 Doan 以某种微妙的方式组合在一起。



很多时候,Doan 会花费大量的时间进行微小的调整。她会来回移动东西,改变灯光,添加道具等,直到展示最完美的样子。


Doan 认为,色彩、纹理、光线、质感和形状,对形成感觉都至关重要。她希望人们从她的作品中感受到的不只是美感,还有安静的力量。



Doan 说:「我希望这些作品能够放大女性的脆弱和温柔中,所蕴含的某种强大力量,以及那种安静时刻所饱含的能量。它是一种细腻情感的表现,也是一种精神和品质的传递。」



很多网友表示,Doan 的作品是逝去的古典浪漫,属于旧世界的情绪,和某种温柔浮光的再现。


在这种梦幻而静谧的组合作品中,我们感受自己和美好融为一体,内心也流淌着脉脉温暖的情愫。


Reference


1. PLAHI| MYSTICAL, SMOKE-FILLED FRUIT BY MACIEK JASIK

2. PLAHI | Foods Distorted Through Liquid and Glass in Photographs by Suzanne Saroff

3. TREEDLAND | RYAN SZULC 鼓舞人心的美食摄影

4. DESIGN| Photographer Shows The Ephemeral Beauty And Dignity Of Faded And Withered Fruits

5. LABE| The extraordinary world of Maciej Miloch

6. DECOR| THE SENSUAL STYLINGS OF A FLORAL DESIGNER BREAKING WITH TRADITION

艺术并不超越大自然,不过会使大自然更美


彼得前 3:4 |

只要以里面存着长久温柔、安静的心为妆饰,

这在 神面前是极宝贵的。

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