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【写生研究】以思代笔、以情入画:毛岱宗

当代油画 2021-09-26





【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。







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评论


范迪安 | 中央美术学院院长

他具有优秀的艺术秉赋,早在1980年代就创作了许多表现乡村生活的主题性作品,展现出关切现实的朴素情怀,但他注重在广取的视野中逐步凝聚视角,从题材和语言两个方面都朝向写意性油画的研究,在语言上,从借鉴印象派的光色形式朝向写意性油画的研究,这两方面又是内在统一的,那就是集中于人与自然、心物相接这个命题,通过深入的研究形成了自己的见解和成熟的经验。

他多年来立足齐鲁家园,也走向祖国各地,在风景油画上将写生和创作结合起来,突出地体现出在风景的“现场”以思代笔、以情入画的特质。他的写生作品紧紧把握住“生”的双重意义,既画出大自然土地、天空、景物的生命之“生”、生机之“生”,又画出书写性、抒情性的“生意”,将自然之美“内化”为意境之美,于朴实的歌吟中透溢出学术的修养,于奔放的笔调中展现出内在的含蓄,在当代油画多样的景观中自成格调高雅、气质不凡的风格。

在强化这个层面,他凭借着娴熟的技巧,愈发在面对自然之时发挥提炼景物和营构画面的主动性,也愈发在感兴的抒写中突出色彩和用笔的表现力,由此使自己的油画语言得以不断强化,呈现出鲜明的个性。

正是在深化、内化和强化这三个层面的努力,毛岱宗的油画值得我们进一步认识。他的许多风景作品画的是平凡的景物,但富有典雅的色调,尤其擅长以明亮的色彩与高级灰形成丰富的间奏,用如同中国书画“屋漏痕”的斑驳笔线与彩色的“点苔”构成跳跃的视觉音符,在表现性极强的体格中形成生机盎然的诗意华章。

——摘自《毛岱宗的油画探索》


视频:“万物即人 无法即法——毛岱宗油画艺术”




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作品欣赏



《布达雪霁》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《窗外落雪》
布面油彩
50cm×50cm
2019


《多瑙河岸的冬日阳光》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《多瑙河上的余晖》
布面油彩
50cm×50cm
2019


《盖莱特尔山下雪景》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《河岸雪景》
布面油彩
60cm×50cm
2019


《玫瑰色的雪天》
布面油彩
50cm×50cm
2019


《暖阳寒枝》
布面油彩
50cm×65cm
2019


《小街雪后即景》

布面油彩

50cm×50cm

2019


《小镇残雪》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《学校门前雪景》
布面油彩
50cm×50cm
2019


《渔人堡街头雪景》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《渔人堡街的残雪》
布面油彩
50cm×60cm
2019


《渔村草屋》
布面油彩
 80cm×80cm
2019


《小石岛》
布面油彩
 80cm×80cm
2019


《威海三连岛》
布面油彩
60cm×80cm
2019


《伴月湾海滩》
布面油彩
80cm×80cm
2019

《伴月湾》
布面油彩
60cm×80cm
2019

《南岭秋色》
布面油彩
100cm×80cm
 2018

《冬日的小溪》
布面油彩
146cm×112cm
2007


《教子垭稻田》
布面油彩
80cm×100cm


《秋岳暖色图》
布面油彩
150cm×120cm


《大学生小路》
布面油彩
100cm×80cm


《打电脑的老人和小孩》
布面油彩
150cm×150cm


《农院绿荫》
布面油彩
80cm×80cm
2015





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作者自述


一说到写生,我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”或“再现”、“复制”?难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现,而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗?我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓,实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。


写生的要义是在这个“生”字上,它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义,而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上,“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了,人称似曾相识,无兴趣光顾;画的技法熟了,甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此,对画家来说,谁沾了“熟”便沾了些晦气。

……


写生的意义,并不只是照着实物画,它像是一种延伸艺术生命的抗生素,增强艺术健康的维他命,是绘画艺术求生的一种方法。


长期的实践使我意识到,写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候,才放大了它的价值。否则,就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说,绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是:刚到一处写生,觉得无一处可画,可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪!说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候,它才真诚待你。

——毛岱宗




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艺术家简介




毛岱宗


1955年生于山东。原山东艺术学院美术学院院长,山东艺术学院教授,山东省美术家协会副主席,山东美术家协会油画艺术委员会主任,中国美术家协会员,中国油画学会理事,中国教育学会美术教育专业委员会理事。









5



关于写生研究的学术性推广计划



学术形态:“写生研究”是以开放的学术形态策划,针对“写生”这一课题的综合性学术推广项目,按照以美术史为脉络的梳理方法,通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献,将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。

推广对象:当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者。

作品要求:生动的、鲜活的,尤其欢迎具有当代意识的,以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品。作品达到选稿标准的即列入线上推广计划。优秀作品推荐参与《当代油画-写生作品研究专辑》的出版。

投稿要求:①摘编艺术评论文字材料一到三份;②作品图片20幅左右,尽可能用最新的作品;③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等;④肖像照片及作者简介。

投稿邮箱:art579@163.com,咨询电话:13552642966。

配套活动:“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目,除了在线上推广外,同期配套写生研究专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动,意在通过多层次的配套活动,真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实,树立写生研究的新标杆,最终推动“写生”创作的现代化进程。



相关链接:

◇ “写生研究”栏目:写生研究学术性推广计划启动

◇【写生研究】生趣盎然:李铁夫

◇【写生研究】尽精微,致广大:徐悲鸿

◇【写生研究】出入中西:刘海粟

◇【写生研究】色彩丰富细腻凝炼:颜文樑

◇【写生研究】雅致宁静:夏葆元




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