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2017-11-28 看理想


四位乐者在某一天偶然邂逅,出于对音乐的追求,他们组成“甜甜圈洞”四重奏乐团。然而看似偶然实则被精心安排的邂逅,还与一系列残酷的现实相联系。

 

《四重奏》这部“致郁又治愈”的日剧,今年着实火了,除了其中深入人心的“金句”外,仅仅是松隆子、满岛光、高桥一生、松田龙平这四人组成的弦乐四重奏,就足够吸引人的目光。

     

   

“甜甜圈洞”的组成:按照四重奏的基本配置,乐团有第一小提琴、第二小提琴、中提琴,还有大提琴

 

成员之间的感情羡煞旁人,但对于真正的四重奏演奏家,他们之间的关系是否真的如《四重奏》中描述的那样亲密默契呢?

 

想要回答这个问题,我们首先要了解 “室内乐”(Chamber Music)的特点。

 

室内乐于16世纪末产生于意大利,17世纪晚期传至法国、德国、英国诸国。19世纪中期至末期,大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手,如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等,通常为二至九人的重奏组合。

 

室内乐是欧洲古典音乐传统的一个缩影。最初的器乐合奏多在宫廷室内进行。等到大型管弦乐队和公众音乐厅出现以后,仍然在室内进行演奏的小型合奏编制就被称为室内乐。现代意义上的室内乐包括很广的范围,大到10多人,甚至几十人的室内乐团,小到二重奏,弦乐三、四重奏等。

 

海顿演奏室内乐

 

笼统说来,由少数人演奏、演唱,为少量听众演出的音乐,被称为室内乐。如果把交响乐比作在舞台上的演讲,室内乐更像是朋友之间的交谈,虽然少了一些波澜壮阔的气势,却充满了细腻深情的韵味,让听众有贴近古典音乐的亲切感。

 

由于每个乐手都各自担任一个声部的演奏,这对演奏家的演奏技术与音乐修养有很高要求。有这样一种说法,“一个成功的独奏家未必能够成功地演奏室内乐”


室内乐不设指挥,所以每一位演奏家都拥有较大的自由发挥空间,但正因如此,演奏家们必须具备团队合作的能力。如果听众静下心来欣赏,就会发现室内乐的优雅在于乐团中每一个音乐家间微妙的平衡与和谐。

 

       

在一些室内乐组合中(弦乐四重奏只是其中一种),成员间的默契非常重要,比如世界级四重奏乐团茱莉亚四重奏(Juilliard String Quartet,1946年成立至今)招新的时候,成员会轮流和新成员生活在一起,做饭、喝酒、玩,彼此磨合,这是一个室内乐团能否成功的关键。

 

室内乐的乐曲多为无标题的严肃音乐,以奏鸣曲居多,这是对作曲家创新精神的挑战,因此,常成为历代作曲家们磨练技巧的场所,也有一些作曲家在晚年会将成熟的意境寄托于室内乐,如贝多芬、勃拉姆斯等。

 

文学家司汤达(代表作有《红与黑》等)曾经这样形容好友海顿早期的四重奏作品:


第一小提琴像是一位健谈的中年人,他总找话题来维持谈话;


第二提琴是第一小提琴的好朋友,他竭力设法强调第一小提琴话的机智,却很少表达自己;


大提琴是一位庄重的老人,由学问而好讲道理,他用虽简单、但中肯的论断支持第一小提琴的意见;


中提琴则是一位善良而啰嗦的妇人,她丝毫讲不出重要的意见,但是却经常插嘴。

 

这样的描述应该说是非常生动且有趣了。每一首音乐都在诉说一个美妙故事,如果你本就掌握相关知识,能了解其中奥妙,自然是再好不过;但如果对它只存在一知半解,这也无妨,音乐中的美,你听了便知。

 

室内乐比起交响乐而言,不会过于宏大、深刻,因而听起来不会很累;比起独奏,又有丰富的音色和乐思,很适合现代人的审美;而它的小巧、精致,则更能诠释古典音乐的跨界与现代感。

 

文 | 坡

 


一场触手可及的室内乐演奏会

 



谈到室内乐,不得不提至今已有50年历史,也是世界上规模最大的美国林肯中心室内乐协会(The Chamber Music Society of Lincoln Center,简称CMS)。CMS是世界上最大的表演艺术建筑群——林肯表演艺术中心的11个常驻艺术团体之一,领导和推动美国乃至世界范围室内乐的发展。

  

“音乐苍穹的一颗耀目明星”。

——《华尔街日报》

 

担任林肯中心室内乐协会艺术总监的是华人钢琴家吴菡。吴菡是继马友友之后在万宝路音乐节上脱颖而出的又一位华裔音乐家;2012年被授予美国音乐界最高荣誉之一的“美国音乐评论年度艺术家奖(Musical America Musician of the Year)”,该奖项的历届获得者包括作曲家伯恩斯坦、作曲家斯特拉文斯基、钢琴家霍洛维茨等,吴菡也因此跻身“世界最有影响力的古典音乐家”。

从小练习钢琴独奏的吴菡,其实算是“半路出家”的室内乐音乐家。“我来美国后,才开始学习演奏室内乐”,吴菡说:“如果我当初没有从事室内乐,就不会有今天的我。”从最初的钢琴独奏转而投入到室内乐,吴菡逐渐发现自己所钟爱的事业。在同多次获得格莱美奖的爱默森弦乐四重奏团的合作中,吴菡还与大提琴家大卫·芬克尔(David Finckel)成为相知相爱的人生伴侣,并联合担任林肯中心室内乐协会的艺术总监,至今已有10年。

 

今年12月6日(周三)、8日(周五)吴菡和大卫·芬克尔两位联合艺术总监将亲自带队,携林肯中心室内乐协会的7位顶尖室内乐演奏家,在北京中山音乐堂为观众带来两场世界级水平的室内乐盛宴。


演奏者介绍


吴菡

2012年美国音乐评论
年度音乐家


大卫·芬克尔 
(David Finckel)

八次格莱美获奖大提琴家


尤霍·波赫约宁
(Juho Pohjonen)

芬兰最杰出钢琴家之一


黄俊文
(Paul Huang)

2015年度林肯中心艾弗里·费舍尔事业奖(Avery Fisher Career Grant)获奖小提琴家


艾琳·基夫
(Erin Keefe)

意大利瓦赛希亚国际小提琴比赛金奖


阿妮·卡瓦费恩
(Ani Kavafian)

小提琴和中提琴演奏家

1979年艾弗里·费舍尔奖(Avery Fisher Prize) 得主;耶鲁大学教授


保罗·纽鲍尔
(Paul Neubauer)

曾是纽约爱乐最年轻的中提琴首席;被《纽约时报》评价为:“一位大师级别的音乐家”


德米特里·阿托品
(Dmitri Atapine)

“有着精妙双手的大提琴家”--英国《留声机杂志》


拉多万·弗拉特科维兹(Radovan Vlatković)

ARD慕尼黑国际音乐大赛圆号冠军;皇家音乐学院荣誉会员


演出曲目


2017.12.6 周三 19:30


莫扎特《降E大调圆号与弦乐五重奏》 K.407

莫扎特《A大调第十二号钢琴协奏曲》 K.414

--中场休息--

舒曼《降A大调慢板与快板》作品Op. 70 

门德尔松《d小调钢琴、小提琴双协奏曲》



2017.12.8 周五 19:30


勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品Op.108

勃拉姆斯《降E大调圆号三重奏》作品Op. 40 

--中场休息--

勃拉姆斯《G大调第二号弦乐六重奏》作品Op. 36




CMS演奏门德尔松双协奏曲

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提示
两场音乐会前均有导赏课
晚6:30开始,不要错过哟



福利信息


时间:2017.12.6 周三 19:30

(18:30开始导赏课)

地点:北京中山音乐堂

票价:380元

送票规则:你为什么想听一场室内乐演奏会?讲讲你和古典乐的故事?

请在本条微信下留言,我们会根据留言质量和点赞数,抽选 4 位读者,每人送 2 张票。


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