最顶级《天鹅湖》开票|用一场芭蕾走进香奈儿，毕加索，德彪西..的朋友圈
“舞蹈从来不是呈现，而是内省。我试图让观众像看电影一样地看芭蕾，从开始到最后，流畅的讲述，中间没有停顿，也不试图博取观众的中途喝彩。我希望他们能够在舞蹈中体会到某种真实。舞台上的一切并不是幻象，是真真切切的生活。”
——让－克里斯托弗·马约（编舞）
它，时尚又颠覆，
是新古典主义芭蕾第一天团，
每一场都石破天惊
它，有钱又任性，
是保持着全球公演场次最少的顶级舞团，
每一场都全球限量！
它，鬼斧神工超乎想象，
是“20世纪世界艺术的启蒙”，
每一本艺术史都绕不开
由它推动了欧洲音乐、绘画、文学及时尚潮流的转折与兴盛！
它，高贵又魔幻，
是20世纪贵族与名流争相膜拜的信仰，
是王权与艺术攀亲的最高社交方式；
它，让20世纪最伟大的三位作曲家：
斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫
争相给它谱曲；
它，让毕加索几近疯狂为其设计布景，
让香奈儿自掏腰包为其设计服装；
它，培养出的世界芭蕾大师
福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯金、
努里耶夫、巴茹什尼科夫等
一度垄断整个世界芭蕾的最高舞台；
它，是27届奥斯卡最佳女主、
摩纳哥传奇王妃格蕾丝凯利的最爱，
并由她的女儿卡洛琳公主发扬光大；
它，被称为“七星芭蕾舞团”，
出行拎着“爱马仕凯莉包包”，
只下榻七星以上酒店，
每去一个国家驻演不超过4场；
它的一切都可以称为史无前例，
它是行走世界百年的文化奇迹，
是芭蕾艺术中的顶级奢侈品，
它就是蒙特卡洛芭蕾舞团！
时间：2017年11月8日-10日 20：00
2017 年11月11日 14：00
地点：广州大剧院
传奇舞团惊天大作《天鹅湖》，
两年，中国站，一个城市，只限四场，
世界芭蕾的限量奢侈品，
让你见到真正的贵族芭蕾；
以前所未有的魔幻与想象，
颠覆你对芭蕾的一切认知。
细数全球唯一
“七星芭蕾舞团”的七颗星
第一颗星：传奇之极
前世：“世界芭蕾教父”佳吉列夫带领全团用传奇震惊世界
今生：27届奥斯卡最佳女主、摩纳哥王妃格蕾丝凯利谱写传奇
1909年佳吉列夫创造了舞团，并带领这支被称为“20世纪最伟大的艺术行为”的艺术团体开启全球为之疯狂的艺术之旅，开启了20世纪舞蹈、音乐、绘画的新浪潮历史，就像一枚不可思议的按钮，启动世界艺术的革新与兴盛。
随后，27届奥斯卡最佳女主得主、传奇摩纳哥王妃格蕾丝凯利，接手并更名为蒙特卡洛芭蕾舞团。现在由她的女儿卡洛琳公主接过了母亲的遗志，将舞团发扬光大，而蒙特卡洛也成为全世界唯一一家由公主担任团长的芭蕾舞团，成为摩纳哥的文化骄傲！
第二颗星：创意之巅
前世：新古典主义芭蕾的开创者，叛逆到用创意“威胁”公共安全
今生：后现代芭蕾的颠覆者，无创意不成活
1913年5月29日，舞团在巴黎上演《春之祭》，因为完全背离古典芭蕾传统的充满侵略性的音乐、舞蹈演员们离经叛道的表演，观众们大打出手，警察不得不从大街上冲进来维持秩序。
百年后的今天，《春之祭》被公认为20世纪音乐史和芭蕾史上最重要的经典之作， 这股勇于颠覆的精神由舞团的艺术总监让•克里斯托弗•马约先生继承并发扬光大。作为国际最知名的现代芭蕾编舞大师，被业界称为“异想天开的鬼才之王”，在20多年间创作出50余部全新力作个个经典，《天鹅湖》作为芭蕾经典中的经典，更是马约最标新立异天马行空的想象力的集中体现。
英国《泰晤士报》这么评价——
“在马约版《天鹅湖》以后，你会发现你对芭蕾的一切认知都是错的！100年过去了，蒙特卡洛依旧是唯一一家能让我们从观众席上跳起来的舞团！”
第三颗星：演员之最
前世：全球顶级芭蕾舞大师几乎都由此走出
今生：全球顶级芭蕾舞精英几乎都在此汇聚
百年前，蒙特卡洛舞团培养出的芭蕾大师曾垄断了全球舞坛——“现代芭蕾之父”福金、“美国芭蕾学派的奠基人”巴兰钦、“不朽的天鹅”巴甫洛娃、“传奇舞神”尼金斯基，巴黎歌剧院与美国芭蕾舞剧院（ABT）的前任艺术总监努里耶夫和巴茹什尼科夫也都是从这里出发走向了世界。
如今，舞团依旧秉持着“只要桂冠上的桂冠”选才标准，来自20多个国家的顶级芭蕾艺术家汇集于此。马约的编舞，一方面挑战古典舞的技术极限，甚至部分动作技巧已经接近于世界记录，另一方面大量融入现代舞中的运动感、力量感与情感传达，既有炫目到让观众大惊失色的技术表演，又有震撼心灵的精神交流，传达出极致的身体美学。
第四颗星：文学之冠
前世：用实验性与先锋性的剧本颠覆文学震惊巴黎
今生：法国最高文学奖龚古尔得主操刀经典
不拘泥传统古典芭蕾的题材，舞团曾经将各种疯狂的文学元素引入到芭蕾中，古希腊神话（《牧神的午后》）、俄罗斯民间传说故事（《火鸟》），法国诗人的一首诗歌（《玫瑰幽灵》）…文学与芭蕾的完美融合，使芭蕾重新获得了前所未有的自由，焕发出真正震撼人心的精神力量。
今天，蒙特卡洛版《天鹅湖》的故事出自吉恩•罗奥德，法国最高文学奖龚古尔文学奖得主，彻底打破与解构了传统《天鹅湖》的故事。观众看到的不再是一个剧情简单、善恶分明的童话故事，而是一个黑暗、原始、充斥着生命力与人性挣扎的文学作品，一场叩问内心爱情观与人生哲学的旅途。
法国戏剧评论家如此评价这部作品“我已经完全不知道该先赞美哪一个？！是舞者神乎其神的技艺还是这个故事所蕴含的巨大灵魂冲击！这是一部诗、一章人性的哲学，也是一部无与伦比的电影！”
第五颗星：美学之绝
前世：当代顶级艺术大师自掏腰包前仆后继
今生：将芭蕾的舞美变成最有冲击力的艺术综合体
在20世纪初的巴黎，一群杰出的艺术家汇聚在了一起，毕加索、香奈儿、康定斯基、蒙德里安……他们在俄罗斯芭蕾舞团的舞台上进行了天才的艺术创作。如今，蒙特卡洛的艺术家们为《天鹅湖》设计了如同现代艺术画一般的简洁、优美的舞台，在幽暗的黑森林里，演员不再身着白色的纱裙象征着高贵的天鹅，取而代之的是极为前卫的立体剪裁、细碎流苏，以及夸张手部线条的羽毛装饰，突出了天鹅凶猛的动物性，而王子的穿衣风格则完全是“金属朋克风”。言之无物的古典式服装消失了，充满野性、时尚与生命力的艺术品随之呈现在舞台上，就像看一场T台大秀，给予观众最强烈的视觉冲击！
第六颗星：音乐之幻
前世：当代作曲大师争相订制谱曲
今生：让芭蕾舞曲如同电影原声去讲述
舞团曾经汇集了20世纪三位作曲大师：斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫为其谱曲，彻底改变了观众对于芭蕾舞音乐的认知。20世纪初的巴黎报纸评价“每一次演出都是对于耳朵的一次轰炸！”
如今，蒙特卡洛版的《天鹅湖》虽然依旧选用了柴可夫斯基不朽的作曲，但彻底打破了原有的音乐格局，乐章完全根据剧情需要、人物情感表达需要去流动去讲述，而不是生硬地按照原有的乐谱，模式化地去应用。这样的革新，就使得整个编曲如同电影的原声一样，大气澎拜激动人心，随时调动观众情绪，让观众随着音乐而心绪起伏，彻底投入到整个舞剧情节中去。
第七颗星：限量之限量
前世：用最天价的费用请世界上最好的艺术家
今生：全世界最奢侈、最不差钱、最任性、最苛求的舞团
在20世纪初，蒙特卡洛舞团以最昂贵的天价聚集了当时世界最好的艺术家，也成功地培养出一批拥有天价演出费的舞蹈艺术家。在今天的世界演出商眼里，蒙特卡洛无疑是要求最奢侈又最任性的舞团：出门必须是头等舱，或者直接出动私人飞机，下榻必须是七星酒店，这是全球最不差钱的芭蕾舞团。
这样一个不以盈利为目的舞团，唯一令人“头疼”的是他们对于质量不计成本的苛求。在进入中国市场以来，蒙特卡洛的“大牌“就是出名的。2009年，蒙特卡洛芭蕾舞团在沪演出时，曾因为坚持要在舞台上点燃一根蜡烛，惊动上海市相关领导做特批；而装台时，舞团工作人员满台趴着填平舞台上哪怕只有“针孔”大小的洞以确保芭蕾舞者的绝对安全，也让剧院接待方面感叹其“真大牌，真专业”。正是这种近乎苛求的”大牌“使得蒙特卡洛在全球声名赫赫，也使得蒙特卡洛每年出访他国的场次十分有限，且每次只到访一个城市，每次进行有限的几场演出。在蒙特卡洛2004年第一次造访中国北京时，由于演出场次的限制，一度卖出了两万一张演出票的天价，它走过的历史都绝无仅有，它的血脉里注定着石破天惊！