“湖”水三千，且取一瓢饮
演出时间：2017年11月8日-10日 20：00
2017 年11月11日 14：00
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
票价：280/380/580/880/1280/1680/2017VIP
套票：2300（1280*2）/1500（880*2）
“我从未见过大剧院的舞台上有过比这更糟的演出……服装、布景和效果也未能将舞台上的空虚掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能从中获得哪怕五分钟的乐趣。”
1877年2月20日，莫斯科大剧院，四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》迎来了它的首演失败。
尽管这失败是糟糕的编舞、布景、乐队指挥和首要演员集体的锅，感到万分沮丧的柴可夫斯基，还是把演出失败的原因归咎于自己的音乐不够好，为此，他甚至差点做出了再也不涉足舞剧音乐创作的决定。
那时候，没有人能预料到，在经历了1895年圣彼得堡伊万诺夫和佩季帕改编版本的空前成功之后，这部作品会成为芭蕾舞史上的不朽之作，成为世界顶级芭蕾舞团争相上演的剧目。
当然，也没有人会预料到，这个原本是柴可夫斯基送给自己外甥们的礼物的作品，会在一百多年时间里，始终激发后来者的创作灵感与热情，从一个脱胎于俄罗斯、德国民间传说的简单童话故事，逐渐演变成为复杂、多元的艺术母题。
在已知的无数演出版本里，要笼统的判定哪一个《天鹅湖》最好，大概是难于回答的问题。然而，在近几十年愈演愈烈的颠覆性改编浪潮中，若说哪一个版本的《天鹅湖》最为深刻、黑暗、并惊艳，答案则或许十分的显而易见——
当然是蒙特卡洛芭蕾舞团的《天鹅湖》。
被誉为“影响了世界芭蕾舞版图”的蒙特卡洛芭蕾舞团，它的声名，和福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯基、斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫、毕加索、香奈儿这些名字紧密相连，它的辉煌，它的消亡，它的重生，是一个横跨了20世纪与21世纪，毋庸讳言，且还在继续的传奇。
而《天鹅湖》，则是蒙特卡洛芭蕾舞团“重编经典”四部曲中，最具代表性的作品。
“我邀请他来做这个戏的戏剧构作，
以确保观众绝不会在台上看到一个忠于经典的版本。”
让•胡欧是法国相当有名气的文学家，也是1990年法国最高文学奖龚古尔奖的获得者。这个之前对芭蕾舞一无所知，对《天鹅湖》故事也丝毫不感兴趣的作家，是被舞团现任艺术总监马约力邀，才加入到舞剧的改编工作中的。
“马约让我去除《天鹅湖》这个故事在过去一百年间被不断附着于表面的层层传统的外衣。”
王子用爱解救落难公主的故事被讲得太过喜闻乐见，以至于原型所隐藏的矛盾与深意让人难以察觉。而这正是马约想要借助让•胡欧的地方——利用他在文学叙述上的敏感，剥离掉童话的泥胎，放入现代性的冲突与张力，让当代观众与故事最原初的意义重新建立联结。
于是，在原有的故事框架下，让•胡欧为马约重新构建出了两组人物的三角关系：王子、白天鹅、黑天鹅，以及国王、王后、掌握黑魔法的暗夜女神。取代了传统大魔王的暗夜女神，就像是一个全新换代的CPU，不仅串联起所有角色，而且强化了所有角色，在她的驱动下，两组三角关系彼此不断叠加、交涉，让原本单线对峙的人物关系变得复杂、丰满，主要角色的行为各自因果又互为因果，支撑起了一个围绕家庭伦理而展开的暗黑故事的内核与外延。
如果说以往的《天鹅湖》着力讲述的是自古正邪不两立，被龚古尔文学奖加持过的这一版蒙特卡洛《天鹅湖》，则为我们揭示的是从来黑白可两立。
动物凶猛，朋克优雅，
没有“湖”的《Lac》，是最应该踏进的天鹅湖
在马约看来，舞美不需要时代特征，但得有个性与辨识度。
于是我们发现，他的《天鹅湖》几乎放弃了所有具体指向性的道具与舞台设计，包括那个点题全剧的“湖”，而换之以几何立体的抽象布景，极简的空间切割，以及象征性的元素点缀。
图为<LAC>国外巡演海报
这种简化，甚至体现在对剧目的命名上——这个版本的《天鹅湖》名为《湖》（Lac），原本是由排练过程中的简称演变而来，后来发现这种凝练的表达与故事主题的深化意外的合衬，索性就被主创们拿来用作了整部剧的正式命名。
与简化的舞台布景相对应的，是灯光与服装设计上的别有用心。
天鹅本是一种凶悍而野性的鸟类，传统造型中纯白的蓬蓬纱裙所代表的柔美实际与之大相径庭。马约意图还原这种特质，因此执意在服装上凸显了天鹅的动物性。饰演天鹅的演员们，上半身被羽毛覆盖，连指尖都被遮蔽，加上刻意强调参差感的动作，充分刻画出天鹅的躁动、凶悍、野性。
相比黑白天鹅与暗夜女神的羽化，国王、王后与王子的服装，则呈现出一种朋克金属的质感，华丽中透着克制，束缚下藏着放纵。
穿透力极强的灯光在舞台叙事中同时起到了强化与消解的作用，因此光与暗的彼此渗透和变幻既动人又有力量，因此群演突破常规的多彩“制服”不见杂乱堆砌惟余明快艳丽。
从1895年马林斯基剧院的新版《天鹅湖》开始，太多的演绎用了上百年时间，固化我们对这个故事的想象。
《天鹅湖》的经典，也造就了它最大的套路。
“我们要改变的不是词语本身，而是语法，我使用的仍旧是同样的词语，但却写出了完全不同的句子。”
——这个理念贯穿了马约对于《天鹅湖》的改编
在柴可夫斯基的音乐基础上，马约调整了原有曲目的顺序，在曾是慢板抒情和交响芭蕾的段落，重新编排了更加戏剧化和情绪化的动作。
曾经在古典版本里随着舒缓旋律轻盈起舞的群鹅，在《Lac》中被赋予了更强悍的舞步，让人能强烈感受到群舞所散发出的邪恶力量和气场；曾经被奉为经典的古典芭蕾男变奏，到了《Lac》里成为了黑天鹅的变奏，格外彰显出女性对于全局的影响力和控制力。
“为了保持全剧强烈的戏剧性，那些最优美的交响旋律都被我们删掉了，第二幕里颇具娱乐性的那些舞曲也删了，其中包括四小天鹅舞，但是第三幕里的西班牙舞曲保留了，因为它能准确映衬出王子对黑天鹅的一腔热情。”
——马约
这一版《天鹅湖》，取消了严格的双人舞段、整齐划一的群舞，和纯表演的展示舞段，解构了舞剧原有布局规整、对称、平衡的古典框架，从某种程度上说，它将舞蹈与音乐从彼此手中解放出来，也将观众从想象的桎梏中解放出来，让我们知道，柴可夫斯基有很多种解读的可能，“开绷直立”也有不因循守旧的全新表达方向。
说到底，蒙特卡洛版的《Lac》，要突破的就是秩序化表达，讲的是当下这个世界与人性的复杂和混沌。
管理着来自22个国家的50名舞者，让•克里斯托弗•马约担任艺术总监的蒙特卡洛芭蕾舞团好似一个舞蹈的“联合国”。尽管团员屡屡在洛桑国际芭蕾舞比赛这样的国际顶级赛事中获奖，马约还是认为，除了舞蹈技巧，最重要的是舞者的个人素质和特色。
《Lac》的上一任暗夜女神，柏妮丝·科碧特丝，2005年“Danza & Danza”年度最佳舞蹈家，2011年国际芭蕾舞艺术节“最佳女舞者”，是蒙特卡洛芭蕾舞团的常青树，身体的独特质感和戏剧张力，令她饰演的每一个角色都拥有丰富的情感解读空间。
她也曾经是芭蕾舞剧《浮士德》中充满魅力与邪肆的“死神”。
已经退役的她，是马约的爱人，更是马约的缪斯。
“她是温柔与暴力的综合体，即使是一个最简单的动作都仿佛充满了生命，她为自己制造了一种约束感，正是这种约束感成就了一种自由的最佳形式。”
这种特质也同样展现在蒙特卡洛的其他舞者身上，以不同的风格和方式，为作品的创作提供灵感和可能。
“总监决定一切是一件十分荒谬的事，这其实是对艺术家的一种不负责任。我的舞团就不是这样，我给大家自由的空间，他们完全可以有自己的想法。”
熟悉蒙特卡洛的芭蕾爱好者都知道，舞团一向喜欢将演出阵容保密到最后一刻。然而，让所有爱好者倾心向往的，其实从来不是舞团保持的“神秘”感，而是最大自由下舞蹈能够释放出的最大爆发力。
这或许正是马约那不拘一格的创造力的来源，也正是这种创造力，让蒙特卡洛芭蕾舞团在辉煌的佳吉列夫时代后，再度成为了芭蕾革新的代名词。
以前所未有的创造力，重新定义你对芭蕾的认知
演出时间：2017年11月8日-10日 20：00
2017 年11月11日 14：00
演出地点：广州大剧院 歌剧厅
票价：280/380/580/880/1280/1680/2017VIP
套票：2300（1280*2）/1500（880*2）
蒙特卡洛舞团代表作《天鹅湖》
最惊艳的颠覆，最深邃的黑暗
一年•一城•四场
广州大剧院，限量上演
你来 你见 你被征服