戛纳最宠爱的美少年导演，却被称为加拿大的马景涛

前几天第53届金马奖尘埃落定，范冰冰错失金马影后，而小钢炮冯小刚却凭借新作《我不是潘金莲》夺得最佳导演，这部电影的好坏先不论，却在形式上非常有实验性。

画幅变换这一点在《布达佩斯大饭店》、《刺客聂隐娘》等电影中用过多次，而圆形画幅则较为罕见，冯小刚在接受采访时直言自己是受到加拿大导演多兰作品《妈咪》画幅变换的影响，今天咱们不谈冯小刚，谈下给他启发的导演泽维尔·多兰。

文/大脸侠

编辑/纸巾老师的眼袋

基本上每个导演都有他给观众们的固定印象，如同王家卫的墨镜，贾木许的BGM，贾樟柯永不厌烦的新闻播报，多兰有着“让观众期待他自导自演”的外貌，在某些角度还和杰瑞德·莱托有几分相似，有时候让人陷入艺术圈是上天赏饭吃的懊恼，当然也告诉我们即便是你再有钱，也注定要为矮流眼泪。

泽维尔·多兰给大众的印象莫过于戛纳的亲儿子，外国的马景涛，这位89年出生的青年导演哪怕是作品差评如潮却仍旧能够在戛纳满载而归，再配有十分有噱头的同性恋身份与讨巧的相貌，自然成为各大营销号争相推荐的重点。

多兰拍的电影大多数都和母亲以及自身LGBT身份有关，处女作《我杀了我妈妈》颇有些自传性的意味，单亲家庭中母亲教育的问题以及同性恋身份带来的困扰，青春期的躁动和歇斯底里包裹着最原始的对母亲的依恋，让多兰表现得十分写实，甚至在某些桥段上让人有种“这不就是我和我妈”的错觉。

而在《妈咪》中，矛盾被放大了，躁郁症的儿子再加上失业狂躁的母亲，和另一个失语症的“母亲”，组成了一对小心翼翼维持关系，而这个关系又很容易因为人之间的不信任而崩塌的母子，多兰电影里的孩子形象是叛逆又格格不入的，举止行动夸张暴躁，却又对于母亲有着满满的爱意，这也就是他“马景涛”称号的由来。

在电影没有BGM的紧张氛围中，我们看到的总是操着魁北克口音的母子在激烈争吵，口沫横飞，毫无美感，而在这种爆发之后，给我们看到的却是遍体鳞伤的母子在小心翼翼地试探，并且企图修复彼此破碎的关系，这也正是普通人和父母之间关系的常态。

在《我杀了我妈妈》中，多兰毫不忌讳自身的同性恋身份，给我们展示了一段看似稀松平常实则在母亲心中翻起惊涛骇浪的感情，要是说性向只是一个导火索，那么《汤姆在农场》就给我们展示了汤姆对于一种畸形关系的迷醉。

同性恋美少年汤姆男友死后独自一人去男友家庭，却发现这家人母亲如同封建家长，哥哥恐同却实为深柜，而抖M汤姆却沉溺在哥哥充满性意味的暴力中无法自拔，汤姆享受着暴力，而哥哥也在暴力中发现自己，有意思的是，这部电影拍得极具挑逗，当然还是因为导演多兰亲自上阵，用他那张看起来娇俏、忧伤又色气的面庞，已经绝佳的选角技术，给观众们上演了一场如同腐文中的BDSM盛宴。

说回给冯小刚启发的画幅，很多怀旧的文艺青年都想找回往昔胶片的颗粒感以及方形画幅的年代感，多兰《妈咪》大部分情况下都是方形的画幅，再加上大特写占领屏幕，让人感觉逼仄又压抑。而在电影中段，母子关系有所缓和之后，少年在歌声中滑着滑板，他自己撕开了正方形的屏幕，整个画幅变成了我们所熟悉的那样，观众的心境也豁然开朗。

而在母亲知道儿子纵火之后，画幅又慢慢变窄，此类变换在电影中有两次，也预示着剧情的走向和人物的心情。

有了左右变换也自然要有上下的变换，《汤姆在农村》双方扭打的一幕中，画面上下压缩，同样也给观众造成了压迫感。

当然，像多兰这样风格十分独特的导演，观众们自然爱的爱到死，恨的恨到死，在他的影片中，鲜艳的如同广告片的色调让人莫名想到郭敬明的艺术风格，在慢镜头和消沉的背景音乐中人物或喜或悲，却也有了点王家卫的感觉，但是冗长又粗俗的争吵，缺失张力的吼叫，太过于注重电影的实验性却忽略了本身的故事也被一些人诟病，人物啰啰嗦嗦却缺乏一个真正燃起来的点，这方面还是昆汀高得多。

好了这个小帅哥今天就推荐给你们了，如果你喜欢先锋的形式，更喜欢磕了药之后的躁乱，或者你被他的美色迷惑……嗯不妨一试。