《地雷区》：残酷是战争的内核

奥斯卡最佳外语片九强出炉，上半年曾被很多影评人墙裂推荐的《地雷区》名列其中。

文/李霁琛

编辑/纸巾老师的眼袋

丹麦电影总是能够触动我，上次是《狩猎》，这次是《地雷区》。

以二战为主题的电影，屡见不鲜，可丹麦导演马汀.桑德瓦力特这次拍出了新意。和《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《钢琴家》等电影讲述战争中的故事不同，《地雷区》把目光投向了战后，而这个独特的视角，也造就了一部残酷到极致的战争片。

当硝烟散去之后，战争所留下的问题才会真正开始凸显。所有那些被热血和激情所掩盖的伤害，才渐渐地出现在人们的视野当中。

1945年的丹麦，战事刚刚结束，美丽的西海岸上却埋藏了数以百万计的地雷，这些地雷无疑会是巨大的安全隐患，而丹麦人解决这个隐患的办法就是：让德国战俘用最原始的办法排雷，哪怕牺牲掉他们的生命。

影片就讲述了一支由德国战俘所组成的排雷小分队的故事。

如果你看过这部电影，你一定会记得这支小分队里所有人的样子。稳重而善良的队长舒曼、形影不离的莱斯纳兄弟、总想着逃跑回家的莫巴赫，都只是一个个普通的年轻人。战争驱使他们离开了家乡，也是战争让他们面临着死亡的威胁。

他们年轻甚至稚嫩的脸上写满了绝望，在经历过无数次同伴的死亡后，泪水早已干涸，“回家”的信念成了唯一能够和死亡抗争的武器。而他们中的大多数人知道，活着离开地雷区，并不是件容易的事情。

在观看这部电影的时候，我的心一直都吊在半空。影片到二十分钟时出现了第一次排雷的镜头，每一帧对我来说都是煎熬。我生怕一个个鲜活的生命，在下一秒突然血肉横飞；我生怕一个个盼望儿子回家的母亲，在一瞬间就只能见到孩子冰冷的尸体。

这支小队中的年轻人，和我们没有两样。他们也有自己的梦想，也有自己憧憬的生活、在影片中，有个孩子在被问到回家后想做什么时，说道：“我想做个建筑工人，德意志需要我们去重建。”这是多么简单而崇高的理想，可在这背后，是一个民族难以泯灭的怅惘。

一少部分人犯下的弥天大错，却注定需要一个民族去偿还，这不公平，也太残酷。

在《地雷区》中，丹麦军士长卡尔是“偿还”的见证者。

他受命监督战俘小队的工作，从一开始的任意打骂，到后来和队长舒曼的促膝长谈，他经历了转变。他在战争中被怒火和仇恨充满的大脑逐渐变得清醒，他开始意识到仇恨并不能改变什么，人与人之间的理解才是最重要的。不管是德国人还是丹麦人，绝大多数的百姓都不期望这场战争的发生，人们都有子女和父母，和平才是永恒的需要。

影片的最后，完成任务的小队只剩下了四个孩子，而他们也并没能得到回家的指示，上级想把他们送到更残酷的地方，在高层的眼里，这些战俘如同刍狗一般，是没有价值的生命。

于是卡尔选择了违抗命令。他在边界上放走了四个年轻人，他凝望着孩子们逃跑的身影，沧桑的脸上洒满了光辉。

在那一刻，战争才真正结束了。

只有当仇恨开始消弭，战争所带来的苦难才能真正平复。当然，对于那些有亲人在战争中死于非命的家庭来说，苦难如同利刃一般时刻凌迟着他们的内心，有的伤痛是时间也无法医治的。

战争给人类带来的，是一场又一场的灾难，可为什么还总是有人呼喊着战争，总是有人渴望硝烟呢？

美国学者斯蒂芬.埃弗拉写过一本书，名叫《战争的原因》，书中有这样的观点：“战争之所以会爆发，是因为每隔几十年和平，人们就会对战争开始抱有不切实际的浪漫幻想。”

哪个孩子在年少时不想成为英雄呢？我在小学初中的时候，也幻想着有一天能拿起枪走向战场，保家卫国，在血海中建功立业，从而青史留名。可长大后我知道，比起青史留名，我更希望我永远没有机会走上战场，因为一旦发生战争，就会有数以千万计的人再也无法回家，我的亲人就有可能罹难，我的朋友就有可能一个个地离开。

战争这个东西，看上去的确是个浪漫的事情。浴血沙场，马革裹尸，听上去都让人生出豪气。可连我们国家最浪漫的诗人，也不喜欢战争。

李太白曾有诗句：“由来征战地，不见有人还。”

听到了失去孩子的母亲那悲恸的哭声时，有谁还能浪漫的起来呢？

墨子讲“非攻”，欧洲古谚也说“战争是死神的盛宴”。全世界人民都早已看透战争的本质，可为什么，总有人记吃不记打，总想着开战呢？

每次一有争端，网络上到处都能见到“开战”的呼声，我只想问一句：想要开战的人，你们没有妻儿，没有父母吗？

好战必亡，忘战必危。如果我的国家面临侵略，我会毫不犹疑地走上战场。可是，如果能有和平的处理方式，我永远都不会高呼开战。

我们永远都该铭记，浪漫只是战争的外衣，而残酷才是战争的内核。假如身处和平的我们高呼战争，那是对那些在战火中为我们创造和平的先烈们的不尊重，是对那些日以继日建设这个国家的人的羞辱。

我们的利剑，应该藏在家里最隐蔽的地方，在敌人来袭时拔出，而不是时刻都高举着。高举在自己头顶的利剑，能够伤人，却更易伤己。