《爱乐之城》： 致那美好的爱与梦

作者/胡岚仙人

编辑/纸巾老师的眼袋

很多人不理解为什么爱乐之城会有来自业界漫天的好评，从普通观众的视角来看，电影那五花十色的服装场景和略显尴尬的强行歌舞很容易让人审美疲劳——二刷下来，每次都有人在临近结尾的歌舞中提前退场，对此我十分理解。

毕竟，这部电影的导演叫达米安·沙泽勒，而他的上一部作品是同样颇多争议的《爆裂鼓手》。

这么来说，在写作者圈子里，有一小类人叫做“写给作家看的作家”，这类人基本不靠粉丝吃饭，有一到两个固定供稿的杂志或媒体（通常是主笔），多年的笔耕不辍下几乎掌握了所有的写作方法、套路、起承转合，会与时俱进的跟随时代潮流，顺应变化，把文章交给他们，回馈的不一定是爆文，也无法像那些天才写手般提出一些总能引爆舆论的观点，但却一定会是一篇有着个人想法的，通透流畅的漂亮文章。

用这类人来类比，那达米安·沙泽勒就能称得上是一位“拍给导演看的导演”，因为单从《爆裂鼓手》就能看出，他几乎全盘掌握了“如何拍一部能够得到业界青睐的好莱坞电影”这个技能。

在《爆裂鼓手》中，你基本上找不到任何多余的镜头，所有的一切都是为了中心想法和电影情节服务，人物的表演和台词都像是欧亨利的小说般通俗易懂，使你能很容易的就消化这个故事，并对这个故事产生自然而然的喜恶。

是的，当大多数观众还在沉浸于《爆裂鼓手》最后十分钟那牛逼的SOLO表演时，阅影丰富的人或同行会同时感叹导演对文戏那庖丁解牛一样的处理，那不是诺兰，不是大卫芬奇，不是昆丁，甚至也不是达米安·沙泽勒自己。

《爆裂鼓手》这样没有强烈的个人风格，除了故事外电影处理方式不会引起人们热议关注的电影，只能说是好莱坞这个大美人自主孕育而生的完美产物，而达米安·沙泽勒只是那个懂得如何顺利接生的接生婆。

达米安·沙泽勒

只是，想当这个接生婆所需要具备的电影知识，就跟写给作家看的作家需要看的书一样多。

现在说回《爱乐之城》。

在我以上废话半天的情况下，现在我们知道了，《爱乐之城》导演是一个熟知电影拍摄手法、画面构图、镜头运用和叙事节奏的家伙，这样一个人，拍出一部全程闹闹腾腾尬歌尬舞让不少人看不下去提前离场的歌舞片，还受到业界如此吹捧，真的是炒作和好莱坞老白人的特殊喜好吗？

不对。

简单来说，《爱乐之城》这部电影之所以好，之所以能让影评人们信服并喝彩，完全是因为导演在完美再现自己迷影情结的基础上，交出了令人满意的文戏。

对歌舞片和黄金时代致敬的接受能力见仁见智怒打低分没有错，但批判电影故事俗套，道理浅薄那就太过图样。

在几乎全篇致敬歌舞的情况下，导演用不多的文戏谈论了关于梦想和爱情的终极问题，并给出了相忘于江湖的不完美答案，既满足自身情怀又表达了关于爱情的成熟想法，在我看来，着实高杆。

《爱乐之城》的文戏部分就跟《爆裂鼓手》一样干净简练令人挑不出毛病，节奏轻快的讲诉了两个赤子之心的人因对梦想的热爱而在一起，而又因对梦想的热爱而分开的故事，这其中还提出了一个矛盾却现实的爱情问题——即是相爱，却不能在一起。

在赛巴斯乐队巡回回家跟米娅惊喜的那场戏里，两人的矛盾因为赛巴斯的“稳定工作”而不断升级，充满梦想的男孩成长为理性追寻目标的男人，在确定了同样为梦放弃一切的米娅不会放弃梦想陪伴他一起参加巡回演出后，赛巴斯说道：

“好吧，这都不重要了，该长大了，我现在有份稳定的工作，这就是现在的我，如果你真的不满意，那你应该在我签了那份该死的合同的时候就告诉我。”

“这就是我的梦想，像我这样的人，一辈子拼命工作就为了事业成功，变成人们喜欢的，你知道吗？终于我变成了那种讨人喜欢的人，我自己喜欢不喜欢都不重要。”

“也许你就是喜欢失败的我，可以让你自我感觉良好。”

赛巴斯真的这么想吗？不对，他只是认清了现实，知道了自己无法开一家叫棒子鸡的爵士酒吧，知道了传统爵士没有那么容易复苏，知道了是时候为了梦想先改变自己，也知道了自己会和同样怀揣梦想的米娅注定分离。

这叫做成长的痛，导致他说了狠话，导致他最终没有出现在米娅的个人舞台秀上，因为不仅是米娅，清醒后的他同样无法割舍自己的梦想，纵使被人指示着斜戴帽子，放低眼镜，也无法抛下这可以令他挣取梦想的乐队。

两人最后的分手看似突兀，但实际上导演从这里就埋下了种子，米娅和赛巴斯在那本该团聚的一晚就已然选好了嫁给自己的梦。

所以，当两人片尾处对视前，闪回的蒙太奇里，全是那所谓的“如果”。

那些片段，属于如果他俩但凡有一个能够放弃梦想或选择正确时可能会发生的那些美好的事。

但这些事，真的比他们现在完成了梦想的状态更美好吗？

开了心目中完美酒吧的赛巴斯，和成为了一流演员的米娅透过人群深情一望。

在那从未断绝过名为爱恋的波涛眼眸下，答案是什么，似乎已经不那么重要了。

批着梦想的外衣，讲诉了抉择与舍弃，但它终究，是有一个有关于爱情的故事。

那样美好的，爱情故事。

-End-