范曾：造型永远是一件使黄永玉头疼的事，其国画尚未入门！

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

 是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，

平生著作等身。

有二十四字自评：痴于绘画，能书；

偶为辞章，颇抒己怀；

好读书史，略通古今之变。

　一评黄永玉的画：国画尚未入门

黄永玉的画巧密有余而睿智不足，

停留在艺术的浅层智慧，而无佛家所谓的深入法性的“如有智慧”

。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵，

善用刀法变化而不善用黑白对比，

尚不能见彦涵、古元等大师项背，不可在一流版画家中厕身。

“余五十岁前，从不游山玩水，

至今老了，才觉得十分好笑。”

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十年前初学中国画，由于缺乏中国画的笔墨功底，

用排笔、排刷、丝瓜囊和大片水粉色彩作画，

这未始不是一法，然而由于黄氏作画，

心浮气躁，其所作国画，类多线条破败、色泽淆乱，

油画家以为无色彩而国画家认为无线条

。

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小屋三间，坐也由我，站也由我

老婆一个，左看是她，右看是她

彼时他连一块像样的图章也没有，

用豆腐干刻一东倒西歪的印记，钤于画面，

有一次他问我，图章的优劣有何关系？

我说这关系太大了，今后你不当如此草率。

黄永玉的线条，作为“应物象形”的手段，

尚可作到尽精刻微，转折回环，均所擅长，

唯线条韵味不足，类似西方保罗荷加斯速写之断断续续勾描，

起伏顿挫是谈不上的。

我想，他如能虚心自处，认真攻习国画，

亦可望成为一个二、三流的国画家，

只是他似乎自视过高而手眼不逮，

致使他至今于国画门外徘徊，这真是有些令人惋惜的。

二评黄永玉的画：呆板写实与荒率变形

造型永远是一件使黄永玉头疼的事，

他也总想不同凡响，在变形上下功夫，

殊不知变形是需要一些特别的天分的，

莫提格里安尼之变形，非本人着意想变，

自家感受如此，故了无造作痕迹；

塞尚之笨拙，性情使然，

非巧密者故作“大巧若拙”状所可梦见，

此塞尚之所以高人一筹处，亦别人所不可力求处。

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黄永玉90岁自画像

黄永玉一图变形，

即入滑稽，试看其水鸟、游鸭，类似卡通或漫画，

而画面数只以至数十只鸟，

其头直指一方，颇类手枪排队；

其所画怀素则一典型屠户而杜甫恰似弱智怆夫；

《水浒》插图人物则更荒率不足观。

而黄永玉一求写实，即落刻削，遗神而得貌，

大体在日本或欧西彩印鸟类画谱中可见原型。

黄永玉在呆板的写实与荒率的变形之间徘徊，

因此他的作品不会在形象上给人留下深刻的印象，

倒是早期的木刻如那条穷凶极恶的鲨鱼和颇富神韵的阿诗玛，

人们还依稀有些印象。

　三评黄永玉的画：既无色彩，亦无线条

画家的成功，永远是他作品中的形象和深刻的蕴意，

而不是合上画册之后浑浑然、噩噩然、

喧喧然的一堆颜色和千篇一律的、杂乱的构图。

黄永玉的荷花，我不敢轻评，

只觉与周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，

相去不可以道里计。

固然审美角度不同，

正不必强求艺术家之所不能。

黄永玉所画“睁一只眼闭一只眼的”猫头鹰。

钩金、钩银在中国工笔画中经常使用，

倘中国画讲究惜墨如金，那更不能挥金如土，

黄永玉在用金粉、银粉上是近乎滥的，

华丽其表，空乏其内，最后颇似漆器描花，

很可作为地主、盐商家屏风装饰之用。

概言之，黄永玉先生的画是工艺性的装饰画，

品味不够高雅，基调缺乏纯净，

有些故弄玄虚，有些哗众取宠，

有些自命清高，

一言以蔽之曰：有些伪。

真、善、美，真、善、美，不真，遑论善、美？

我想这恐怕是黄永玉先生应于画外人品方面下功夫处。

在笔墨上，我想倘他不在书法上花些力气，

将永远停留在一个低层次的台阶之上。

最好先临一临石门颂、西狭颂，

以求丰厚；再从魏碑张猛龙碑和二爨之中以求质朴，

这些虽是国画初步，然谁也不能逃此大限，

我们等待着黄永玉会渐渐入门。