《15.5平方》摄影作品以绿地为背景，用航拍器做眼睛，一幅幅妙趣横生的画面在萌味十足基础上反观生态绿化。作品背后是对绿地面积建设的辩证和思考。
其他
厉害了！晋城三摄影师拿到平遥国际摄影大展“入场券”
2700余年历史的平遥古城，与摄影这一现代艺术的对话已经有16载。8月28日，2017第17届中国平遥国际摄影大展展区规划和各参展摄影师展位已经确定。记者从艺委会获悉，晋城摄影师李前进、宋岳廷、张硕勋创作的《车轨》《15.5平方》《小河》在众多个人专题征集中脱颖而出，拿到了该展的“入场券”，成功入选这一国际级摄影大展。“中国平遥国际摄影大展”是世界上最大规模的国际摄影展，号称全球摄影人的“奥斯卡”。
<< 滑动查看下一张图片 >>
宋岳廷作品《15.5平方》
展位：棉织厂展区C通道厅（院）
一方面城市在公园、道路、高架、屋顶等新增绿地，改善城市生态环境，另一方面城市在路面硬化、郊区扩张、热岛效应中减少绿地面积，”摄影师宋岳廷此次参展作品《15.5平方》把镜头对准了绿地，“很多人认为我在拿航拍机拍摄创意人像，其实更多的时候我是在用人物吸引关注，用反观摄影的方法探讨对绿地的思考，当然晋城作为国家森林城市、国家园林城市、国际花园城市有着天然的绿色主基调，绿地率43.2%，人均公园绿地面积15.5平方米。位居山西省之首。
”<< 滑动查看下一张图片 >>
李前进黑白作品《车轨》（部分）
展位：棉织厂展区 I7左厅（院）
一个地区的经济繁荣与产业结构的单一或多样性，以及文化传承的脉络……车辙都尽收眼底。车辙是政治、经济、哲学、刑侦、爱情；车辙是人类文明的史诗；车辙也是人类的悲剧，”连续多年参展的摄影师李前进总是视角独特——此次作品把镜头对准了车轨，时代的嬗变，交通工具的日新月异，留下的车辙不一样，给人的感觉也不一样，“农民们在春天里会推着独轮车行走在乡间小路上，弯弯曲曲的车辙从田间地头直通天穹；在没有全部硬化的乡村公路上，夏天的野草和灌木丛疯狂地把天空遮掩住，地上坑坑洼洼凹凸不平的路基在松软的公路上就会有深深的车辙；在国道与省道的公路上，烦躁的秋天俯瞰着错综交织的车流，以及车辆过后留下的刹车痕迹；萧瑟的冬天来临，在高速警示牌的减速带数百米之前，会有多道橡胶轮胎由于紧急刹车而留下的黑色印迹，高速路上一个方向行驶的车辆，使它不同于乡间小路重复往返的印痕，它前宽后窄的摩擦痕迹赋予了勇往直前的意思。
”《车轨》通过景观摄影的表达方式，用最直接和形象的方法表现了原始物质文明与现代文明的更迭，作品背后是对车辙这一客观呈现的重塑，车辙是人类文明的史诗，车辙也是人类的悲剧。
<< 滑动查看下一张图片 >>
张硕勋作品《小河》（部分）
展位：棉织厂展区古建西院厅（院）
河流，无论微观还是宏观，都蕴含着‘永恒’与‘变迁’的精神。在所有的时间里，元素是不断运动的，景色是不断变迁的。于是这一个过程就构建出一种‘永恒’，”摄影师张硕勋此次参展作品把镜头对准了故乡的一条小河，“我走近河谷，在那条被故乡人称之为母亲河的小河上，去感受河水所流经的时间与空间，寻找‘变化’所留下的痕迹，去探寻存在着‘永恒’的混沌。观念是无限的，而文字却是有限的。无限的观念很难用有限的文字所表述。但是观感可以把你带入我意念中的画面里去，找到似曾相似的情感。那么，我看到的，便是你看到的。
”《小河》摄影作品，通过一条具象的故乡河，用观念摄影的表达方法，来寻找具象变化和探讨抽象永恒。作品渗透着一种哲学思维，也在表达一种透过身边小物发现生活的思考。
晋城三位参展的摄影师都工作和生活在当地，通过他们的作品，可以看到摄影师个体经验的独特性，另一方面也能看到蕴含于作品中摄影人对生活的思考和表达。
2017平遥国际摄影大展将于9月19日—25日在平遥古城举行。届时，您将会看到三位晋城籍摄影师的镜头表达。
▼点击阅读原文查看更多精彩！