作家傅翔:就当前文学问题答记者问(1-4)
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1、你认为当前文学创作最明显的特点是什么?
一是创作越来越繁荣,但读的人越来越少。
首先是创作队伍庞大。中国作协会员至今已有 8522人,今年申请的就有854人,批准的393人,平均一年就有300多人加入。按这个速度,过几年就要超过万人。更不用说还有那么多省作协会员,市作协会员,县作协会员。甚至还有不少什么会员都不是,但却是真正的作家的。
其次是创作量大。据统计,我国有期刊9000多家,文学刊物900多家,占10%左右;而勉强维持的90家左右,也约占10%。另外,每年出版的长篇小说为1000多部,每天就有三四部出版。而每年较有影响的仅10多部,发行超过一万册的更是微乎其微。
还有就是门类齐全,题材广阔。现在是什么小说都有,如纯小说,乡土小说,城市小说,犯罪小说、官场小说、言情小说、校园小说、青春小说、科幻小说、玄幻小说等等,应有尽有。另外,写什么的都有,几乎没有什么没人写的。
现状是,写的人越来越多,作家队伍越来越大,可看的人却越来越少。大学生不看,知识分子也不看,甚至连评论家、作家都不看作品了。民间戏说,如今是“写诗的比读诗的还多”,虽没有科学的统计,可也说明了一定的问题。诗歌如此,那小说呢?我想,也八九不离十了。
二是个人化写作与职业化写作明显。
如今的创作没有流派,没有团体的特征,没有集体性关注,大多各自为阵,相对纯粹,这是好事。
在国外,作家就两个类型:一类是天才,有大师情结的,很有天赋的,是纯粹的职业作家;一类是畅销书作家,走市场的;处于中间状态的很少。在中国,情况恰恰相反,中间状态的非常多,既不是天才,成不大师,也不畅销,走不了市场。这显然是与我们的体制有关的,我们是官办的作协,是政府买单的,而这样的作协也仅剩下古巴、朝鲜、越南等寥寥几个国家。大部分国家的作协都不是官办的。如今许多作家意识到了这个问题,主动放弃体制的束缚,走向相对自由的职业写作,这是很可喜的变化。
2、你对当前众多的文学奖项如何评价?
第一,文学奖项越多,说明文学的衰落与末日越快到来。
当一部作品要通过奖来提升它的价值与知名度的时候,当一个作家只有靠奖才找到了存在的价值的时候,那显然,这样的文学已经走在了没落之途。从日渐式微的文艺品类中,如戏剧,我们可以轻易地发现这种定律。
第二,真正的文学奖在读者的心中,而不在有限的几个评委的手中。
从流传于世的众多名著来看,我们并不知道它们曾经获过什么奖,但因为有那多读者的喜爱,我们记住了它们。文学不是靠奖来流传的,即使是诺贝尔奖,过个两百年,流传下来的也肯定是寥寥无几,而不是所有获奖的作家与作品。我想问的是,百年来的诺奖,你真正记住的有几个?
第三,文学奖是给俗人设立的,而不是大师。
大师眼里没有奖项,因为他不是为了获奖写作的。奖项只会败坏作家的眼睛与胃口,因为没有一个奖可以代表所有读者的判断,也没有一个奖可以服众。过分看重与追逐奖项的人无一例外都是俗人庸才,因为他失去了自信,也失去了基本的判断。俗语说得好,“文无第一,武无第二”,如此简单的道理,可真正理解的人却不多。
3、请你介绍一下当前中国小说家的状况?
中国小说家队伍的构成较为复杂,由于集体性创作特征的丧失,加上流派的远去,又加上个人化写作与职业写作的崛起,作家的写作越来越无法归类。正如许多评论家用出生年代来指称作家一样,现在大概也只能以这样的划分来笼统地介绍他们的情况了。
50后:
算是最老资格的一批作家了,主要指一批还活跃在文坛的老作家,如铁凝、王蒙、贾平凹、王安忆、莫言、陈忠实、张炜、韩少功、史铁生、张承志、谈歌、尤凤伟、阎连科、刘庆邦、周梅森、关仁山、刘醒龙、蒋韵、周大新、阿来、张平、徐贵祥、熊召政、柳建伟、杨少衡、王祥夫、陈应松等,他们中有一大部分都是早已成名的,有一些是因为近年获奖才为人所知的,也还有一些则以创作实绩近年才冒出来的。
这些作家的成就大多早有定论,虽也有一些笔耕不断,保持着旺盛的创造力,但他们注定成为后来者超越的标竿。他们可以成为文学大奖最重要的生力军之一,也是中国文学实绩的最重要代表,但他们显然无法取得像鲁迅一样卓越的文学影响力,也很难超越沈从文、林语堂、张爱玲等人留下的浓重的背影。
60后:
也由两部分组成,一是早已成名的,如残雪、余华、北村、苏童、格非、迟子建、徐坤、刘震云、池莉、韩东、朱文等;一是晚些成名的,如孙惠芬、麦家、毕飞宇、红柯、范稳、温亚军、东西、鬼子、刁斗、潘向黎、郭文斌、王松、胡学文、张者、邵丽、吴玄、北北、须一瓜等。
这批作家可视为中国作家的中坚力量,真正的实力派,他们在文学技巧上也是最成熟的。他们是先行者,也是启蒙者。由于他们,中国文学有了一个承前启后的重要阶段。他们可能还不足以成为大师,但却具备了最为优秀的作家的素质,从而给后来者更多的激情与动力。
70后:
如晓航、魏微、徐则臣、盛可以、乔叶、朱文颖、李浩、田耳、葛水平、戴来、黄咏梅、艾伟、陈希我、李骏虎、王棵、鲁敏等,这些人几乎完全靠自己个人的奋斗打拼出来,而不是集体共名的力量。他们没有媒体集中的炒作,因此,他们更具有一种个人的风格与色彩。
这是中国文学的新生代,是正在崛起的实力派,他们代表着未来几十年中国文学的希望。他们的特点是比较注重于写自己熟悉的生活,身边的人和事,与现实生活也贴得较近,因此具备了一种可贵的创作品质。但可惜的是,他们都没能深刻地触及到自己,特别是自己的心灵与灵魂,他们的勇气依然不具备大师气象。
80后:
代表人物有韩寒、郭敬明、张悦然、颜歌、小饭、春树、李傻傻、蒋峰、步非烟等。这是一个庞大的群体,他们文学起步很早,写作伴随着青春一同成长。他们算得上是早熟的一代,也是城市文学的代表人物。除了极个别的几个人,他们的文学素养与学历都是比较高的,特别是外语水平,都达到前代作家无法企及的高度。他们大都从小就接受了文学的熏陶,或者来自于书香门第,或者较早就对文学有了浓厚的兴趣。他们不仅吸收了中国新时代文学的营养,而且也对外国文学极为熟悉,并直接连通了外国文学的营养。
这是创作观念比较到位的一代。在他们中间,自由职业作家居多,虽然还有相当一批人还在学校读书,但他们知道为什么写作,对体制的局限有着较清醒的认识。他们写作动机纯粹,作品的艺术性较强,充满了活力。
他们的局限是比较自我,缺乏宽容与理解,比较固执,缺乏家庭与人生的责任感。这种性格背景下产生的小说,思想境界偏狭,思想性明显较弱。
4、在你心目中,当代哪些作家比较重要?
比较重要的有路遥、海子、王小波、贾平凹、莫言、余华、北村、格非、苏童、陈忠实、张承志、史铁生等,我曾经为他们写过一句话式的评语,现附在下边:
海子,一个为诗与灵魂而活的真正的诗人,他的精神高度与杰出的诗歌天才让我们想起了梵高油画里的生命的燃烧。
路遥,一个逝去的令人不能忘却的文学圣徒,他留下了弥足珍贵的文学精神与不朽的人生,以及那感动了无数人的《平凡的世界》。
王小波,一个早逝的文学奇才,也许,只有他真正知道了什么才是纯粹的写作,什么才是真正的文学。
北村,一个具有着使徒般献身精神的狂热的文学信徒,他那杰出的创造力与直抵灵魂的写作开创了一个全新的文学时代。
贾平凹,一个有着天才的创造力与旺盛的生命力的作家,他的所有才华仿佛都只为写作而生,他刷新了无数个中国读者应有的期待与尊重。
陈忠实,一个大器晚成的奇才,一次文坛的奇迹,他用一部《白鹿原》完成许多人一生都无法完成与穷尽的中国史诗。
张承志,一个新时代的骑士,他写什么似乎都不再重要,重要的是他展现给了我们一首首生命的颂歌与对灵魂的赞美。
史铁生,一个靠轮椅行走的高大的身影,他的高度已经超越了绝大多数健全的同行,他对灵魂的叩问与生命的追寻让我们感动与难忘。
莫言,一个有着奇异的艺术触觉与磅礴的艺术想象力的天才,他的灵感与天赋来自于厚实的土地与童年的记忆。
格非,一个在智慧与大师间的探险者,他那敏锐的洞察力与准确的叙述让他始终保持着对社会与历史清醒的认知。
余华,一个冷峻而凝重的旁观者,他对人性与社会的观察始终保待着独特的清醒与节制,他的叙述是不可或缺的存在。
苏童,一个优雅而平和的记录者,他饱含对人情世态的温情与体贴,书写着小人物对我们的感动与温暖。
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