弘博看展｜来北京艺术博物馆看远道而来的彩瓷~

7月23日，《诗意的彩瓷——长沙窑瓷器艺术展》在北京艺术博物馆开幕，共有170余件展品从素有“鱼米之乡”之称的古城长沙远道而来，这是长沙窑第一次来到北京进行全面展览，具有重要的学术意义和社会价值。

古陶瓷专家耿宝昌、北京市文物局副局长于平、中国古陶瓷学会副会长孙新民、湖南省博物馆副馆长李建毛等嘉宾出席了开幕式。

长沙窑位于长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带的湘江东岸。唐中后期达到鼎盛，衰落于五代。长沙窑在岳州窑的基础上，融合北方瓷艺及三彩工艺，发展为有别于南青北白的彩瓷，既保留有南北烧制工艺痕迹，又在融合的基础上创新，首创铜红釉及釉下红彩，首次将绘画、书法装饰于瓷，为彩赋予了文化内涵，瓷器成了书画的又一载体，为瓷器装饰开辟新的方向。同时，长沙窑瓷器的造型、装饰手法及纹样也富含多种文化元素，体现了唐代文化海纳百川、有容乃大的时代特质。长沙窑瓷器产品不仅深受平民百姓喜爱，还曾远销海外。

诗意的彩瓷

此次展览通过釉装饰、彩装饰、造型和烧造技术等部分全面地介绍了长沙窑的考古发掘与研究新成果。

釉装饰

长沙窑工匠擅长将不同釉色搭配使用，创造出全新的装饰效果，主要有青釉、白釉、黑釉、铜红釉、绿釉、茶色釉、蓝绿釉、窑变釉等。其中铜红釉是长沙窑的首创，是以铜为着色剂，利用还原焰的原理，烧制出色泽艳丽的红色，给人意外的惊喜。由于在当时的条件下不可能完全掌握铜红釉的烧制方法，因此数量较少，极其珍贵。

彩装饰

长沙窑以彩饰著称，据统计，长沙窑施彩的产品多达41%。按彩饰技法可分为釉上彩、素地彩、釉下彩、釉上和釉下结合等，堪称瓷器史上第一座彩瓷窑。

造型和烧造技术

长沙窑的器形极其丰富几乎涵盖生活的方方面面，如碗、壶、罐、杯、钵、灯、枕、文房等等，每类品种又有各种样式，其中以各式壶、灯、最具特色。种类丰富，反映瓷器的功能已经深入社会生活的方方面面；每种器类的式样繁多，说明其功能细化，人们生活品质提高。

展览还展示了长沙窑器物的模印贴花技术、堆塑技术、印花与剪纸的造型技术。

长沙窑，《全唐诗》中称“石渚窑”，是在岳州窑青瓷的基础上蝶变的一颗彩瓷明珠。它改变了唐代“南青北白”的瓷业格局，而形成“青、白、彩”三分天下。此次展览还另辟一个小展厅展览了长沙窑出土瓷器的标本，观众可以通过触摸近距离感受古瓷器的魅力。

本次展览是北京艺术博物馆继《青花的记忆——元代青花瓷文化展》、《毛家湾出土瓷器珍品展》、《传承•跨越——民国瓷器艺术展》、《中国古瓷窑系列展》等之后，推出的又一个高品质的陶瓷类展览。不仅全面再现了长沙窑考古发掘与研究的新成果，从一个侧面反映了唐代外销名窑长沙窑精美的装饰工艺和丰富的文化内涵，而且进一步推动了“中国古瓷窑大系”项目的深入开展。

展览寓教于乐，既可以增进京、湘两地以及首都和长沙两市之间的文化交流，还可以使观众学习知识、陶冶情操，提高中华民族文化认同感，增强民族自信心。

本文作者及摄影：Na、Na

---

点击阅读原文，进入弘博网，浏览今日资讯