展览测评报告 No.2｜别磕cp了，现在年轻人都磕新媒体展
中国上海｜宝龙美术馆
MOTSE 墨子：
瘾瘾作乐 Over and Over Again
新媒体艺术展
A 动力机械装置《ENDLESS》
原型机械矩阵将隐秘在公式和法则中的真实，转化为充满诗意的思想感悟。规律与自由、静谧与生机、永恒与瞬间，感染纯粹淡泊并寻求光的人。在这个装置旁停留了许久，正面、侧面、紫色、蓝色不同角度和背景，都让这个装置神秘梦幻，牢牢抓住了观众的眼球。
B 装置《限制的放大》
空间限定的特殊性，让一切矛盾与冲突畸变出的美感在此凸显得尤为强烈。在这个简洁安静的纯白空间，只有4个大型光学器材：望远镜、单反相机、家用摄像机和专业摄像机，而他们的外观则都彩绘上了欧美作家的画作，五颜六色，十分醒目。
C 其它
整个展览其实还有许许多多的装置作品，质量都相当高，新奇有趣，值得一看。甚至哪怕只是拍拍照，都有各种场景可以满足，绝对刷爆朋友圈。
A 宝龙美术馆处于地铁9号线的星中路站与七宝站之间，所以其实2站都可以下，我个人选择在星中路提前出站，骑共享单车几分钟就骑到了目的地美术馆，相对还是比较便捷的，不骑车的话，从地铁出站口走到美术馆耗时15分钟左右。
B 《MOTSE墨子：瘾瘾作乐Over and Over Again》新媒体艺术全球巡展处于宝龙美术馆B1层，共占用2个展厅的空间，为了参观者有一个舒适的参观体验，展方实施限流方案，2个展厅都需要分别排队等候检票入场。展票不同于其他展览的纸质票形式，这里采用的是一张磁卡门票形式，更有质感。
A TOM
一进门就决定这场展要好好看的觉悟，是来自这只叫Tom的烤鸡给我的，它化身成为监控下的你我他，重复吃饭、工作、偶尔的性生活。引人发笑的同时，却又被“just like you”说得心惊胆战，突然屏幕上出现了自己，出现了周围的人，越来越多，越来越密集，越来越无法从<旁观者-参与者>的身份脱离，直至屏幕重新变成一片漆黑…
B Endless
当时看朋友圈霸屏照就对这个动力机械装置很感兴趣…循环的圆形排列组合，时而四散，时而合为整体。蓝、粉、紫渐变的人灯光交替，海浪一般的背景音乐，忍不住视频录了一段又一段…
✨各种角度都有独特的美，不过拍照时注意地标上的安全距离，以防被装置碰到！
C Made in China
进门直行走中线，随着脚步，城市中的故事逐渐完整，让一个时空无限的中国城场景完全成立了！而我童年回忆里的铁罐头也被打开了，大量中国元素带着黑色幽默的形式，出现在每个你熟悉的潮牌或者IP上，任谁也想不到孙悟空和钢铁侠也能大战三百回合！停下来多驻留一会，还可以发现小“彩蛋”（嘘，不多剧透啦）
D 一切都是虚妄
全暗的空间中，6根代表历史的罗马柱矗立其中，有最原始的罗马柱，也有被喷上彩漆的村上隆的太阳花、草间弥生的波点南瓜、Kaws、哆啦A梦、BE@ARBRICK积木熊等图案的罗马柱，他们也是现象级的潮流代表。
史诗文明的崩塌陷落，速食文化的野蛮生长，是传承的祭典还是颠覆的狂欢？古典神话与流行文化的意象重构，购买的价值以及人设的重新思考，让我对这件作品，印象深刻…
E 瘾
走下三节短短的阶梯，你就会被8个如火焰般燃烧的女人包围，她们游走在你的四周，她们不断的进化、爆发…她们是谁？
-被时代和社会强加“人设”的女性。
这个点切入的很好，在沉浸式的体验中感受情绪与欲望交错、迸发、撕裂，以此探寻欲望之后女性最真实的本质，可看性与互动性都很出色！
F 香蕉、糖果、遥控器
虽然是纯观赏的视频作品，但不影响它成为我最喜欢的作品，所以必须放个视频表达我的喜欢！
强烈的故事性，和令人上头的音效让我逛到下一个展区时候，还忍不住回望…安安静静的夜晚，没有色彩的城市，小怪猴爬出，拿着一只遥控器。
听它的安排，城市变幻。猴子的搞怪调皮，它俯瞰世界时的“上帝视角”，逐一亮灯的惊艳——就像剥开熟透了的香蕉、吞下甜度刚好的糖果——尝到的那口赤裸裸的味道。
G 其它
A 展览场馆在上海宝龙美术馆，虽然地处偏远，周围交通不是特别便利，不过到达那刻就会觉得所有辛苦都很值得！美术馆本身就很有看头，值得一逛~
B 刷卡进入的模式也比较新颖，减少了人工持续消耗，增加效率。排队分流的进场，也让我觉得比较贴心，不会出现所有人都挤在一个展区，而无法好好欣赏作品本身的情况（赞~)
C 瘾瘾作乐的展览在地下一层的8号和9号展厅，先看9号厅，再看8号厅，别遗漏啦！
D 选择双休日前往的小伙伴，只有一个建议！尽量早去！早去！！早去！！！因为当我逛完9号厅出来时候发现已经乌泱泱排满了人…而且逛这个展览，请至少留出2个小时，因为展品多达17组，每一组都可以体验很久！
场馆总共设计了17个展项。
一进门的《TOM》奠定了这个场馆的基调。一只被剥光了的鸡过着提线木偶一般的生活，有姿有调，一切都被安排好了。但在旁观者眼里无疑是可悲又可笑，而这不正是反映了当代大部分人的生活，无趣且苟且地活着，自我满足，麻木而无用。
接下来的《欲望的燃烧和心的冷却》，《一切都是虚妄》，《瘾》，《溶解时间》，《限制的放大》，《香蕉，糖果，遥控器》，《掩饰的狂热》，《激荡的不安》，《食色，性也》，我认为合在一起讽刺了娱乐至上，花天酒地，沉迷于幻想的生活。展厅布置中的音乐，背景材质和构造极具张力。
最后的展厅《食色，性也》是最适合拍照的，别的展厅应该更多地以艺术欣赏为主，不要为拍而拍。
乘9号线至七宝站一直走15分钟就行，沿途经过宝龙城和宝龙艺术中心，最后到达宝龙美术馆，附近矗立着一个巨大的昆虫雕塑。
中国上海｜宝龙美术馆
“以梦为陆”
映象式群展
A 徐震的作品经常出现在群展的主宣里，这次的《集团—（4把刀）》是采用将拍摄原装置拍摄的原片重新转换形成的巨大装置，如履薄冰大概就如同踩在这刀尖的“冰山”刀上一般吧，在他的其他作品如《思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离》中提到“标准即是暴力的直观感受”，非常有趣的梦幻与现实的冲突感。
B 还有模糊了空间感的“力量之轴”，其实是由一重重透明帷幕重叠相交形成的充满立体感的梦幻漩涡，据说是利用画面投射在上面用丙烯颜料进行创作，加上场馆的设计形成了很强的纵深空间感，观众进入的时候仿佛面对着巨大的风暴眼，有很强的浸入感。
C 《Die Again（Monument for Tony Smith）》这件作品的有趣在于外表是个全黑的立方体，但是里面则是如同螺状的黑色空间，并且用灯光加强了无限空间的效果，在类似“坟墓”招灵仪式中心听着缓慢吟唱披头士的《无处人》隐隐有种幽灵在身边的感觉。
D 其它
A 展览取自“以梦为陆”，藉此意希望观众能够进入重重幻梦中寻找自己的“陆”，并沉浸由这些作品构造的视觉情境中。展厅规模并不算大，在观展册上有路线推荐为“微寐”、“沉酣”、“愈醒”三板块，但进入其中还是较为开放式的空间，大概15件装置、绘画、影像作品分别安置在不同的区域且间距较大，可以根据自己的取向自由欣赏展品。
B 因为距离远的关系，下了地铁不是走十几分钟就是要坐一站路，如果事先规划好同时看几个展的话还是很合算的，推荐同展期的《瘾瘾作乐》，一定不会低于期待，排队时间也并没有想象中长，常设珍宝展也很适合一些粉丝来看，如果肚子饿了美术馆下面的餐厅也是性价比不错的选择。
展览名字取为“以梦为陆”，在展厅里头，时间和空间变得模糊起来，似乎我就是展览的一部分，一起做梦。展厅的布局似乎就是从如何做好一个完整的梦的开展的。
A 从最开始的假寐，一走进展厅，迎面而来的是艺术家徐震极具视觉吸引力的作品《集团-（4把刀组合2）》，带来一种黑白分明的似乎立马就能超脱现实去到平行时空的感觉。
B 到中间的酣睡，比如余极的《变脸》，安吉拉·格莱卡《Terforation》恍若是沉睡时分带来的脑回路的有条不紊的混乱。
C 之后是初醒，比如仇晓飞的作品《废墟2》表达的是对于旧时光的记忆，正如人睡醒时分贪恋床榻，对过往记忆的再次回顾。
看展的人不算很多，工作人员真的好可爱好认真哦。不过需要注意的是宝龙美术馆有点点远，要提早出门哟~👌
P R E S E N T
Cc 福利
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#新媒体展览你更看重哪方面？
拍照好不好看or作品的艺术性#
截止至10月18日中午12点前
点赞数最高 5 位小伙伴将获得
瘾瘾作乐 新媒体艺术展
展览票各两张
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