Mugre Diamante: 城市画布上的女性面孔
长久以来，作为城市街头文化的代表，涂鸦艺术常被视为一种由男性主导的潮流艺术。如今，越来越多女性涂鸦艺术家走上了大都市的街头舞台，Mugre Diamante就是其中一位。
✦ Mugre Diamante, 图片由艺术家本人提供
她用涂鸦在城市的画布上讲述自己的故事，怀揣梦想走出家乡，穿越陆地与海洋，将自己的作品带到了世界各地。
Mugre Diamante的艺术之旅始于哥伦比亚的一个小城镇钦奇纳市 (Chinchina)，那时她还是Ana Jurado。热爱嘻哈文化的她喜欢上了街头创作，随后进入大学学习视觉设计专业，开始更进一步在街道环境探索自己的艺术风格，因此，她的作品既随性洒脱，又带着视觉设计的秩序感。
✦ 热爱嘻哈文化的Mugre Diamante, 图片由艺术家本人提供
Mugre Diamante是她在艺术创作时使用的名字。在她开始尝试壁画创作时，她为自己取名“Mugre”，而后在涂鸦艺术创作时加上了象征钻石的“Diamante”，代表着壁画与涂鸦创作的某种平衡。
✦ Mugre Diamante与其作品, 图片由艺术家本人提供
就像阴与阳、好与坏、美与丑，世间万物常存在着二元性，Mugre Diamante这个名字象征着Ana在艺术创作中的尝试与追求，因此她的涂鸦署名是一颗眨着眼睛的钻石，借此去发掘生活中的美好一面。
✦ Mugre Diamante的个人创作logo是一颗眨着眼睛的钻石, 图片来自艺术家个人Instagram
她热爱嘻哈在社区文化中鼓舞人心的一面，尤其是嘻哈音乐与舞蹈打破传统跳出规则的自由精神。尽管她身处的世界混乱又狭小，但她从未放弃发声。
✦ Mugre Diamante的作品, 图片由艺术家本人提供
没有城市，就没有涂鸦。涂鸦成为了她的语言——这是一种可以跨越国界和文化的街头视觉语言，它不受任何限制，能够畅通无阻地在城市空间中与大众交流和对话。它根植于社区文化，更趋向于成为一种集体创作，号召全球的艺术家共同发声，并以一种积极而温和的方式让人们的生活与艺术共存。
✦ Mugre Diamante的街头作品, 图片来自艺术家flickr网站
涂鸦为Mugre Diamante提供了一个自我表达与个人成长的出口，让她得以在城市街头寻找生活的无限可能，以哥伦比亚为起点，终点在远方。
在Mugre Diamante的作品里，对家乡的情感成为了她创作的核心。在她的喷绘下，可以感受到哥伦比亚文化的深刻印记。她将本土的植物、动物以及日常生活中的女性形象融入创作，用色彩斑斓的涂鸦讲述着自己对家乡的深深情愫。
✦ Mugre Diamante的作品中常运用生活元素, 图片来自艺术家个人Instagram
涂鸦艺术起源于20世纪60年代的美国，其血脉来自街头。随着艺术的多样性发展，涂鸦艺术逐渐从边缘走向主流，成为了一种全球性的艺术形式。
✦ Mugre Diamante的街头作品, 图片来自艺术家个人Instagram
每当开始创作，Mugre Diamante的街头涂鸦就成为了家乡的一部分，与建筑、街道和居民共同构成了这座城市的文化记忆。尽管涂鸦艺术在哥伦比亚的发展时间并不长久，但她仍希望成为那座桥梁，连接历史与未来、片刻与永恒、哥伦比亚与大千世界。
✦ Mugre Diamante的街头作品, 图片来自艺术家个人Instagram
Mugre Diamante从涂鸦艺术的历史中汲取灵感，并融入自己的生活，将传统的涂鸦风格、丰富的哥伦比亚文化和现代的艺术元素相结合，无论是时尚俏皮的气泡字体还是风格迥异的层次表现，都展现着她对涂鸦演变与自由精神的理解和创新。
✦ 音乐是Mugre Diamante创作的重要灵感之一, 图片来自艺术家flickr网站
她希望将整个哥伦比亚文化中积极与热情的一面呈现给大众，因此，她的作品强调流动性和运动感，像Funky音乐给人带来的愉悦与动感，她的字母和场景似乎会在墙壁上跳舞，并赤诚踊跃地邀请大众一同加入这场舞会。
Mugre Diamante的作品常常描绘女性形象，这些形象或强大坚强，或俏皮可爱，或独立丰满，或感性温柔。如同在日常街道上可能会遇到的各色女性，通过这些形象，她展现了女性的多面性，也打破了社会对女性的单一刻板印象。
✦ Mugre Diamante作品中的女性形象非常多元, 图片来源于网络
2016年，爱尔兰国立美术馆提出了“Women on Walls”项目，旨在提高女性在科学、艺术和文学领域中的代表性，并让女性街头艺术家有机会通过涂鸦和壁画提高女性在公共艺术中的可见度。
✦ “Women on Walls”为女性视觉艺术家提供展示平台, 截图来自Women on Walls官网
Mugre Diamante的作品也是如此。它们凭借着对女性地位以及社会正义等问题的关注持续向公众传达自己的观点和情感，以及对个人身份和社会角色的反思，证明了女性在涂鸦艺术领域的潜力与力量。
✦ Mugre Diamante的作品常关注女性在社会中的处境
如今，越来越多如Mugre Diamante一样的女性艺术家在艺术界找到了一席之地。她们不仅仅是因为提倡性别平等才走到台前，而是凭借自己的才华与技能，坦然走入这个世界夺回话语权。
以梦想为动力，Mugre Diamante将她的艺术带往了世界的许多角落，今天，借着一次想象力的跨洋对话，她也来到了上海，从名不见经传的南美小镇出发，怀揣着对涂鸦艺术的热爱与执着，跨越了13个小时的时差，踏入了这座大洋彼岸的都市。
✦ “街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场, 图片由上海A.F.A提供
10月1日，享誉全球的美国涂鸦艺术博物馆(Museum of Graffiti) 将首次登陆中国，携手艺术商业新地标上海A.F.A在ROJO艺文空间呈现一场时髦度爆表的涂鸦庆典——“街头回响：全球涂鸦艺术大展”，共同打造汇集多元文化、更立体、更有活力的街头艺术体验。
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✦ “街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场, 图片由上海A.F.A提供
涂鸦艺术博物馆坐落在迈阿密温伍德区的中心地带，曾将一片工业荒地转变成充满活力的露天艺术殿堂，从此成为涂鸦艺术的圣地。
此次与上海A.F.A的合作中，涂鸦艺术博物馆将带来上百幅精选馆藏和艺术作品，全方位展示涂鸦艺术的广度和深度。通过本次展览，上海A.F.A也希望推动涂鸦艺术的在地化发展，促进涂鸦艺术与本地艺术文化的交融，从而激发出更多创新的艺术火花。
✦ “街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场, 图片由上海A.F.A提供
此外，上海A.F.A邀请到了涂鸦艺术的传奇人物Jon One、Vance袁骁、中国涂鸦先锋Gas及DOCTC5、Jayflow、SPIV、MUGRE、Tones、Sabe、WEZT及OLA等享誉国内外的涂鸦艺术家亲临现场即兴创作，将涂鸦艺术带到室内空间。
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✦ 国内外知名涂鸦艺术家亲临“街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场创作, 图片由上海A.F.A提供
作为本次展览唯一受邀的女性艺术家，Mugre Diamante也再一次成为了梦想成真的主角。
✦ Mugre Diamante与本次展览的创作作品合影, 图片由上海A.F.A提供
于她而言，涂鸦是媒介，是语言，是提供生活可能性的另一出口，是融于血脉之中的南美风情，是千般万般努力生活的女性面孔，是一场又一场与世界的开放对话，更是让她打破界限实现梦想的珍贵秘钥。
因此，当我问她：“你的梦想是什么？”
她笑着说：“我就活在梦想之中。”
街头回响——全球涂鸦艺术大展
10月1日-12月
📍ROJO艺文空间 · 艺术中心厅
上海市长宁区淮海西路570号
票务信息
早鸟票：单人限定优惠票50元；双人票120元；三人票150元
常规票：单人票100元；双人票150元；三人票200元
可通过“上海AFA”官方小程序和大麦购票观展
对话 Mugre Diamante
Q：Cc主义
A：Mugre Diamante
Q
您在艺术创作中常用Mugre Diamante这个名字，请问有什么特殊意义？
A
一开始创作时我用了“Mugre”，只写了字母，但后来当我开始更加强调平衡时，我加上了“Diamante”，它就像两种对立力量之间的平衡。从概念上讲，就像存在于我们所有人身上的二元性——阴与阳、好与坏、肮脏与精致。
Q
一直以来，涂鸦被认为是以男性创作者为主的艺术。如今，有越来越多以您为代表的女性艺术家加入，带来了很多新的视角，您如何看待当下女性艺术家在街头艺术（乃至整个艺术行业）的现状和未来？
A
世界上有许多女性参与涂鸦，不仅限于艺术领域，还有其他各种领域。我认为这些空间很重要，我们越来越多地出现在这些通常只有男性的场景。但对我来说，此时此刻我们什么都没有，女性依然非常努力想要获得这些空间。我希望鼓励其他女性不要害怕，努力工作，无论是在一群男人还是女人中，你都可以跳进去，用肘部挤过去，为自己争取一席之地。
Q
在您之前的很多访谈中，您都提到过相信梦想的力量，您的梦想是什么？
A
我就活在梦想之中。我来自一个机会有限的国家，一切都取决于你的地位和社会，以及你是否有特权。尤其是我来自南美洲哥伦比亚中部一个非常小的城镇，对我来说，相信我的梦想也给了我一个战斗的目标。我来自一个充满混乱的地方，但即便如此，我仍然能够追求和实现我的愿景和梦想，克服一切困难。我感到非常幸运，有机会追随我的艺术，并有机会环游世界。
✦ “街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场, 图片由上海A.F.A提供
Q
您将自己的艺术带到了很多地方，这次是您第一次来上海吗？这座城市给您留下了什么印象？
A
去另一个大陆画画，这一切太疯狂了！不是每个人都能在她的艺术中生活，在喜欢的东西中生活。上海是个美丽、组织有序和维护良好的城市，每个人都很热情，给了我极致的温暖和尊重。
Q
今天，公众开始逐渐接受涂鸦作为一种艺术形式与城市共存、以独特的美学表现城市文化，您如何看待涂鸦艺术与城市的关系？
A
没有城市就没有涂鸦，对我来说，涂鸦是一种语言。通过涂鸦，我们可以交流，不一定是互相交谈，而是产生对话，就像一种户外视觉语言。涂鸦是一种完整的语言，我用它来制造空间。它有点像你可以在城市里旅行，用艺术得知你将要去哪里，这是理解城市的一种重要方式。在户外，人们可以学习如何在环境中适应艺术并与之共存，学会像涂鸦一样生活。
Q
涂鸦艺术其实也是一种对社会可能性的探索，在您看来，涂鸦艺术如何影响了我们的社会与生活？
A
对做过这件事的人来说，方式也许各不相同，但总的来说，它是一个去实践、去倾注能量的动力。对我来说，涂鸦改变了我的生活。但是对我认识的许多人来说，涂鸦是一条出路，帮助人们逃离暴力和帮派的困境。它可以让他们振作起来，并作为一种职业或可能性帮助他们改变生活。
不仅仅是涂鸦，而是整个嘻哈文化，那种社区的团结真的很令人振奋，以积极的方式感动着每个人。
✦ “街头回响——全球涂鸦艺术大展”展览现场, 图片由上海A.F.A提供
Q
自2010年来，您以气泡字体探索城市叙事闻名，能否分享一下您是如何将这种字体风格融入到您的作品中？气泡字体在您的艺术表达中扮演着怎样的角色？
A
气泡字体是涂鸦语言的一部分，也是涂鸦风格基础的一部分，所以我试图将这些不同的风格融入作品中。
更现代的风格和许多其他元素让这些气泡字体以一种非常有趣、漂亮、多彩和对比的方式呈现。字体风格本身可以追溯到1970年代左右，我在历史中汲取灵感，同时作出一些现代化的尝试。我非常尊重涂鸦的发展故事，它在美国形成，在哥伦比亚发展，我希望成为那座桥梁。
Q
能否为我们介绍一下此次为ROJO艺文空间创作的作品？
A
利用艺术空间是一个绝妙的想法！这里的艺术和文化倡议能够将涂鸦引入室内空间，在这座城市，也许涂鸦并不常见于街边，但人们能够来到这个空间看到它、了解它、欣赏它，这本身就会激发公众对这种艺术形式的兴趣。来到这里，我想画一些代表我家乡的东西，萨尔萨舞、拉丁舞……这些都是公认的南美风格，与此同时，我的创作并不是纯粹的哥伦比亚风格，而是更开放、更具我个人特色的风格。
Q
最后，您对即将在ROJO艺文空间呈现的作品有何期待？您希望观众从中获得什么样的体验？
A
我希望观众能对涂鸦产生好奇，并通过这次展览认识涂鸦这个社区——这是一种家庭般的文化，也是一种艺术运动。它是一个全球范围的大家庭，一个共同努力创造的社区。在这里，视觉就是语言，即使我们来自不同的文化背景，我们依然可以用这种方式进行交流。
同时，我也希望讲一个关于哥伦比亚的另类故事，因为它不止像大家在媒体上看到的那样。哥伦比亚有非常多才华横溢的艺术家，我希望大家能看到他们，这片土地也像一个舞台，台上有人画画，有人工作，有人跳舞。
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