3月课堂，提升班老师闪亮登场“唱作俱佳”

3月，是一个美好的月份，不仅是因为花开了，北京下雪了，而且北京摄影函授学院省级/团体会员提升班开课啦！在以往优良师资基础上，这期提高班请到一位新老师，著名纪实摄影师宁舟浩，学院“唱作俱佳”的师资队伍进一步壮大。

宁舟浩老师在授课

宁舟浩：

1975年4月出生于山东肥城。祖籍湖南省隆回县。艺术硕士,中国摄影家协会会员，山东省摄影家协会主席团委员。

纪实摄影师，国内最早报道农民工城市生存状态、京剧演员当前生存状态和城市社会化养老问题的摄影师。作品多反映当前社会热点问题。作品传播、影响较为广泛。

这期提升班已于3月11日、3月18日完成两天的课程。北京摄影函授学院副院长、教授许喜占，北京摄影函授学院教授秦大唐，山东省摄影家协会主席团委员、纪实摄影师宁舟浩，北京摄影函授学院副院长、教授李英杰先后带来了课程《作品评价标准》、《摄影美学》、《拍什么，怎么拍，拍成什么》、《纪实和艺术摄影的思辨》。

经过两天的学习，有学员说脑洞大开，有学员说眼前一亮、豁然开朗，还有学员说老师讲课，四两拨千斤，很受启发。

面授课堂  刘月星摄

课前交流  刘月星摄

好课还在继续，经过后续4天理论课加2次微信点评课，同学们定会有更大的提高。

提前剧透，后面的课程将由《工人日报》摄影部主任于文国、真彩圣影工作室创办人肖雁群、新华社高级记者郝远征、北京电影学院教授唐东平、中国摄影家协会艺术委员会委员王武、中国弱光摄影第一人李晓英、中国美术馆馆员魏祥奇、北京摄影函授学院副院长许喜占先后带来《新闻纪实摄影》、《摄影数字后期制作中的质量控制》、《人像摄影》、《摄影画面语言》、《摄影旅行》、《弱光摄影》、《当代艺术》、《作品点评》。

本期课程依然要求学员们微信打卡，每天在微信群提交当天的学习心得，以促进学员们之间的交流，并及时对当天的学习内容进行巩固和梳理。

学员学习心得摘选：

我平时看到自认为好看的画面和场景就拍，由于缺乏主导思想和美学理论的指导，片拍了不少，进步迟缓，陷入瓶颈。听了许老师（作品评价标准）和秦老师（摄影美学）精湛而通俗的讲课后深受启迪，拍什么不重要，重要的是如何拍，如何拍是摄影者的世界观、人生观和价值观的体现，端正三观是摄影者的终身必修课。“美来自关系”是把美学引入摄影实践中的高度概括，为摄影者审美观的提升和拍摄实践提供了重要的理论基础和实际指南。我今后会按老师指引方向不断努力。

——旷新伟 北京

我来自草原，喜欢拍民俗风情，今天上午听许老师讲的课，不同类别的摄影有不同价值的取向，评判标准亦不相同，没有哪一个标准适合所有类别的摄影。可以把摄影归为两大类：1、记录客观再现真实；2、艺术主观表现典型。

下午，秦老师讲“美来自关系”，色彩关系也能传递美，关系映衬可增加作品的内涵，好的作品不在表现什么，而在如何表现。感谢两位老师的精彩讲解，对于爱好摄影的我受益匪浅，这是一场既能提高自己，又能互相交流学习的机会，期待下堂课的到来。

——姚永华  内蒙古

拍摄风光是我的最爱，其次是人文。今天的学习，受益非浅，收获颇丰。体会如下：一是对许老师关于“艺术摄影作品的评价标准”，有了更深刻的认识。立意、表达、技能、原创、稀缺， 是好摄影作品必须具备的条件，缺一不可。为我今后的摄影创作指明了方向。二是对秦老师关于“不在于你表现什么，而在于你如何表现”、“美来自关系”有了更全面的理解。好照片不必是名山大川，不必是大场面，平常的生活、平凡的场景、平淡的气氛，都能拍出好的摄影作品，为我们今后的摄影创作明确的路径。两位老师上课深入浅出，通俗易懂，妙趣横生，有深度有广度。破解了我的瓶颈，提高了我的能力。

——郭建华  安徽

这两天听了许喜占，秦大唐两位大师的课程，收获很大，茅塞顿开，基本明白了摄影分类，如何欣赏摄影作品，评判好作品的标准以及摄影美学，尤其是漂亮不等于美，美来自关系。寻找关系是摄影成功的一半等等，这些理论以前都没接触过，因为我没学过美学。总之，上了两节课收益很多，相信通过以后课程，会让我有质的飞跃。

——陈浩 福建

2012年开始，从事业余摄影7年有余。在这7年多的时间里，边拍边学、零打碎敲、支离破碎、不成体系，虽然在各级比赛中也偶有获奖，但对摄影的理解还处于表象化、肤浅化阶段。由于缺乏理论支撑，感觉自己目前陷入的瓶颈期，创作上很吃力。今天听了许老师和秦老师的课顿觉眼前一亮、豁然开朗，就像迷途的羔羊找到了回家的路。

许老师的摄影分类课，使我对各类摄影的理论界限变得清晰，特别是纪实摄影和艺术摄影的分类，解决了困扰我多年的摄影为什么要分类、怎样分类的难题。

秦老师的摄影美学解决了怎样才能把照片拍的美、怎样发现美、画面各元素之间的关系对美的作用等难题。 

今天的学习受益匪浅、感悟很深，收获很大，对自己今后的摄影创作必将产生深远影响！

——由振乾 辽宁

上午听了宁老师讲的《拍什么，怎么拍，拍成什么》专题，深受启发。拍什么，是拍摄影者内心中感受最强烈的那些事和人；怎么拍，要求摄影师专注、专心、用心；拍成什么，照片要有细节、有情节、有隐喻性和象征性。老师结合他自己的拍摄经历，用自己的作品解说每个要领，受益匪浅。

下午李老师的《纪实摄影与纪实艺术创意摄影的思辨》专题，使我明白了“纪实”是一种拍摄方法，是尽量反映被摄事物的客观真实性,采取不摆布、不干涉被摄物的抓拍方式。社会纪实摄影应该:立足本土、面向社会、关注当下。并初步了解新中国纪实摄影发展历程。谢谢老师的精彩讲课！

——刘建伟  湖南  

今天听了宁浩舟老师讲授的《拍什么，怎么拍，拍成什么》一课，深受启发，让我对专题摄影有了初步的认识，包括如何取材、定主题、拟提纲、找切入点、表达情感等，体会了摄影作品要体现人文价值和社会价值，还解了职业摄影师应当具备的基本素养和拍摄中应该注意的问题。

下午，李英杰老师讲授的《纪实摄影与艺术创意摄影的思辨》一课，让我分清了纪实摄影与艺术创意摄影的异同，了解了纪实摄影的纪实性、瞬间性、时空性。

——成伯伟  广东  

宁老师以新闻摄影的大项目——专题摄影讲述了如何选题，从哪入手选题，怎么找主题并且找准主题，进一步找到提炼主题的切入点。为了表达主题要做准备工作，还要做详细的拍摄计划，用摄影语言准确的表达出主题，拍出贴题的好照片。这让我重新认识了专题摄影，专题摄影是一个系统全面的大工程，需要耗费摄影师几年十几年甚至几十年的时间，这就非常考验摄影师，执行这样的大工程摄影师必须有甘于淡薄，持之以恒的心态和行动，才能深入挖掘，有所收获。

听了李英杰老师的课，使我更深刻的了解纪实摄影和艺术摄影的区别。尤其是李老师从新中国纪实摄影的发展历程，讲述了历史时期对于纪实摄影选题的重要性，要把握住社会纪实摄影的方向，就要立足本土，面向社会，专注当下。

——吴蒙  山东

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