流量明星片酬屡破天花板，中国需要一部《派拉蒙法案》吗？ | 棱镜

特约作者 | 李然     编辑 | 杨布丁

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2021年7月底，迪士尼掌门人包正博远在度假游艇上晒太阳，一纸诉状递到了迪士尼Burbank总部。

诉状来自合作多年的斯嘉丽·约翰逊，要求迪士尼补偿今年《黑寡妇》上线流媒体导致她损失的收益。

不少人想起了七十年前那场针对好莱坞大片厂垄断的反击。当时也是一线女星的奥利维亚·德·哈维兰——《乱世佳人》主演，第一个站出来，起诉自家老板华纳压榨员工。

大洋彼岸的中国娱乐圈，整治行动正进入高潮。片酬比斯嘉丽更高的郑爽，因为阴阳合同被揭发，在微博哭求给个机会。她拍部戏能拿1.6亿(近2500万美元)，见多识广的外媒都震惊了：这是斯嘉丽、“神奇女侠”盖尔·加朵拼了老命才有的待遇。

成天大战饭圈的编剧汪海林也想起了这段美国人反抗资本的往事。他最近呼吁，中国应该学习美国《派拉蒙法案》，对纵向垄断的影视公司进行整合，“制作公司不能做院线，经纪公司不能做制作”，这样才能形成良性业态。

当年《派拉蒙法案》治的是只手遮天的好莱坞大片厂，然而当下资本追捧的早就不是电影了。投资3亿的电影，要卖近十亿票房才能回本；而投资3亿的网剧，绿幕抠图都不认真处理，投资方依旧能赚上一笔。

这点汪海林不可能不明白，但他意不在此——海量网剧、综艺背后，资本通过更隐秘的手段控制着投资回报率。

没热度？热搜可以买！豆瓣差评？自家平台也能做评分！演员太贵？自己签，自己捧！买剧太花钱？自己制作，自己播！

在好莱坞，大资本也在走向新的闭环。无论Netflix、亚马逊等新贵，还是华纳、迪士尼等好莱坞厂牌，现在都是制作、发行、播放全一手包办。判断电影好坏的标准，正逐渐演变成平台自己说了算。

全球互联网时代，娱乐圈背后的资本正想尽办法实现生产、分发、消费的一整套闭环。郑爽们惊呆外国友人的片酬，只是闭环补全之前的最后疯狂。

好莱坞往事：大片厂为所欲为

汪海林可能不知道，《派拉蒙法案》去年就已经被终止了。

去年8月，纽约联邦法院通过美国司法部的动议，废除了存在长达70年的《派拉蒙法案》。判决认为，新科技创造了很多当年并不存在的放映平台，这种竞争环境下，片方不大可能限制电影只在部分影院放映。

言下之意，现在多了电视、互联网等各种平台，《派拉蒙法案》已经管不到了。

但在七十年前，面对好莱坞大资本的野蛮生长，《派拉蒙法案》的确起到了力挽狂澜的作用。

上世纪三四十年代，电影是大众娱乐的主宰。当时，米高梅、派拉蒙、福斯、华纳和雷电华构成的“五大”，和环球、哥伦比亚、联艺的“三小”，几乎是好莱坞的代名词。

八家公司中，派拉蒙势头最盛：每年发行上百部电影，旗下签了一批明星，在全美拥有上千家影院，是最早实现制作、发行到放映全产业链通吃的大片厂。

垄断的生意是最好的生意。主宰市场的派拉蒙们，在这一时期几乎是为所欲为：

1、逼迫影院接受不平等条款。

现在电影可以做到全球在同一天公映。但在七十年前，影片是在不同城市、不同影院分轮次放映。

拥有上千家影院的派拉蒙，会把自家明星主演的大片拷贝送到自家影院首轮放映。自然而然，观众会优先光顾派拉蒙的影院。

想要拿到大片拷贝，其他影院就只能接受不平等交易。当时派拉蒙、米高梅、华纳这些大片厂依仗压倒性的话语权，想出了捆绑销售、限制最低票价、延长分轮放映的间隔时间、分区域让部分影院独家拿片等等操作。

当中最知名的就是所谓Block Booking的捆绑销售模式：影院要放我的大片，必须同时接受一些中小成本影片。类似于爱马仕配货：想进Birkin包的等候名单？先买一打丝巾吧。

2、挤压其他片方。

当时大部分影院都是单厅影院，一旦接受了派拉蒙、米高梅的大片，就必须拿出最好时段放映，导致其他小制片方的影片只能去无人问津的时段。

此外，因为有大片首轮放映，加上影院多占领城市中心，大片厂的影院拿走了市场上大部分票房。其他制片方的电影要想票房大卖，难上加难。

3、压榨演员。

在当时的好莱坞拍戏，除非是最顶级的票房巨星，大部分演员的待遇并不优厚——需要和片厂签署多年长约，公开形象、私人感情甚至个人作息都会被严苛管理，工作时间、环境缺少保障，但片酬不是看票房，而是根据工作时间的周薪。

前文《乱世佳人》主演德·哈维兰就是大片厂垄断的受害者。她因为被华纳雪藏无法拍戏，七年合约到期后被华纳要求再追加半年，补上她被雪藏没拍戏的时间。她一怒之下选择起诉，开创明星反抗资本的先河。

其他制片方看上了大片厂明星的票房号召力，派拉蒙、华纳们还会坐地起价：想用我家明星拍戏可以，但要支付一大笔租借费用。

大片厂肆无忌惮，让明星、影院、规模较小的制片方怨声载道，美国政府最终选择了介入。

二战结束后的1948年，在经过了长达七年的拉锯后，法院终于下达判决：要求禁止捆绑销售等不平等交易，要求发行方对所有放映方一视同仁，以及最重要的：要求所有垂直整合的电影制片方剥离放映业务。

但在法案出台后几年，电视迎来爆发，对电影构成了极大的竞争，福斯、雷电华等几近破产，已经不具备坐地起价的资格。到了里根政府时期，政府放松资本管制，更是出现了哥伦比亚三星收购影院的个案。

此后DVD、互联网平台相继出现，《派拉蒙法案》的作用被进一步削弱。当下好莱坞之所以不追求拥有影院，是因为“片源公平”这一根本性问题被解决后，影院之间竞争程度极高，同时面临电视、互联网的竞争，收益空间不大。

中国式闭环：更隐秘的互相渗透

按照当年《派拉蒙法案》的标准，中国绝大部分一线影视公司都存在纵向整合的问题。中影、上影等国营片厂，万达、华谊、博纳、阿里影业等民营影企，以及安乐、英皇等港资片方，都有影院生意。

尤其万达，出品了《唐人街探案3》等头部大片，旗下有全国第一大院线，同时主导着知名发行公司五洲发行。如果不是将青岛的东方影都卖给了融创，万达能实现从片场、制作到发行、放映的全闭环。

2016年，因为华谊的《我不是潘金莲》在万达影院的排片低，冯小刚和王思聪就上演了一场隔空对战。当时万达否认是刻意针对华谊，表示《潘金莲》排片少是因为上座率低。

相比影院，影视公司更为隐秘的主导权是通过票务平台实现的——光线是猫眼第一大股东，阿里影业控制着淘票票。通过前期的高额票补，票务平台只用了三四年时间就培养起大众从线上购票的习惯。

即便是疫情逆势扩张后，第一大院线万达今年市场占有率才刚突破20%。而全国所有电影票，通过线上出票的超过九成，绝大部分被两大票务平台瓜分。

掌控线上流量入口后，两大票务平台可以对自己参与的投资影片予以宣传资源、票补优惠的倾斜，如今国产大片的出品方阵容里，猫眼、淘票票至少会有一家。

片方和院线的话语权显著弱化。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿教授就指出，中国影视上游制作方和下游影院高度分散，票务端却形成了寡头垄断的竞争格局。

博纳掌门人于冬今年上影节期间甚至公开抱怨，票务平台收取的服务费太高了，“比国家的电影专资还收得多”。

在电影圈抢不到有利地形，更多资本涌向了回报更安全的生意：网剧。和电影不同，网剧的制作方只需要保证拿下播出平台，即使剧还没开播，就能提前预判项目回收。

不过，由于并未脱离按集卖剧的模式，注水剧成为常态，直接影响视频平台的广告和会员收益。于是过去几年，平台介入更深了。

一个方向是定制剧。平台直接根据自己的评级给成本，但对作品的题材、剧本、主创、主演配角人选全部都有要求，制作公司变成接单干活的承制方。虽然也能赚钱，但少了靠注水抬价的空间。

另一大方向是积极强化艺人经纪业务。被平台压价的制作方，被抠图剧坑过的平台都意识到，如果自己控制演员的经纪约，尤其是提前签下尚未大红的新人，更容易控制成本。因此无论是华策、慈文、欢瑞等老牌电视剧公司，还是三大平台，旗下都有艺人经纪业务。

反过来，头部艺人的经纪公司也在想尽办法办法介入影视项目投资。比如杨幂、迪丽热巴的嘉行传媒，就是《暴风眼》、《三生三世枕上书》等剧的投资方。

利益分割的理想状态下，经纪公司应该提高成本，制作公司应该降低成本。但用汪海林的话说，“由于他们是同一家，如果老板让经纪公司把艺人价格做高，那么艺人的价格就是可控的，回报也是稳定的。一旦可控，就能完成高利润，财务流水就会很好看，所以影视公司特别热衷于签艺人、签经纪公司。艺人只要上戏，他们就会有回报，而项目回报相对是不可控的。”

制作方、播出方、艺人之间的关系，从来没有像当下的中国娱乐圈这样复杂，明星片酬如气球般膨胀，当中有多少是成本和片酬，又有多少是左手倒右手，外人根本无法判断。

为了项目回收，年轻明星的粉丝也被发动起来，在全网各大平台控评、刷分。现在随便一部网剧、综艺，哪怕主演还是十八线，都会获得粉丝全方位控评的待遇。很多剧播完几个月，豆瓣依旧不敢开分。

面对这些更隐秘的控制手段，显然不能直接套用《派拉蒙法案》。

流媒体时代：好莱坞走向新闭环

《派拉蒙法案》废除后，好莱坞也在寻找新的闭环。

去年10月，Netflix宣布将向美国新墨西哥州ABQ Studios投资10亿美元，建立北美最大的影视拍摄基地之一。二十年前的DVD租赁商，现在已经发展成一家拥有片场、制作、宣发、播放全产业链的影视巨头。

Netflix今年全球用户已经突破2亿。去年《后翼弃兵》首月观看人数6200万，《猎魔人》上线首月观看人数7600万，今年《布里奇顿》上线首月突破8200万，每次都是“平台有史以来最好开播成绩”。

判断标准？Netflix自己说了算：用户只要点开视频2分钟就算有效播放。而两年前，Netflix的有效播放标准是至少一集看了70%。

好莱坞厂牌更是变本加厉。华纳、迪士尼去年开始将《神奇女侠1984》、《花木兰》、《哥斯拉大战金刚》等大片陆续放到流媒体播出，但从不公布播放数据。

影视项目的投资回报越来越不透明。如果不是斯嘉丽·约翰逊起诉，谁也不知道，《黑寡妇》上线Disney+一个多月的点播收入高达1.25亿美元。这笔钱不用和院线分账，80%-90%都会进入迪士尼自己腰包。

当年因为体量小进不了《派拉蒙法案》的被告名单，但如今迪士尼是唯一在市值上能与Netflix一较高下的影视公司。

这样的地位让迪士尼有底气向合作方施压。2018年，《星球大战8》在美国公映时，迪士尼就要求将票房分账提高到65%，远远高于院线分账行规。

如今迪士尼、华纳、派拉蒙和环球都有了流媒体，连分账这一步都可以省去了，从IP、片场、制作、宣发到播放的整个闭环，都可以在集团内部解决。

斯嘉丽·约翰逊的诉讼何时能了还悬而未决，她下一部作品是福斯的新片。《华尔街日报》不无深意地提到，福斯现在也是迪士尼旗下的厂牌。

也就是说，即便赢了这场官司，“黑寡妇”以后还是要给迪士尼打工。

信息来源：

Federal Court Terminates Paramount Consent Decrees,美司法部官网;

How Disney and Scarlett Johansson Reached the Point of No Return,WSJ;

被疯狂资本搅乱 演艺圈资本市场乱象及投资骗局调查，《法制日报》；

由大到强，中国电影产业仍面临挑战，《中国文化报》;

Netflix to expand production hub in New Mexico, AP;

Disney Lays Down the Law for Theaters on Star Wars: The Last Jedi, WSJ;

Fandango官网;

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