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定位為亞洲首家當代視覺文化博物館的M+，本週五（12日）正式對外開放，該館現時有約7,978件館藏，約20%屬於香港藝術家作品。
圖：M＋官網
開館初期六大專題展覽打頭陣，展出逾30個國家和地區、逾770位藝術家共1500件展品，多角度呈現20世紀以來現香港、內地、亞洲、乃至世界的視覺文化。展覽的藝術形式也多種多樣，包括水墨畫、油畫、塗鴉，亦有雕塑、建築設計及流動影像等。
西九龍文化區管理局相關負責人介紹，M＋規模與倫敦TATE、巴黎蓬皮杜藝術中心相若，亦是香港最大的博物館，與香港其他博物館相比，M＋旨在提升香港市民文化藝術欣賞的能力外，更希望與世界頂尖博物館建立對話與合作，發展成為跨領域、跨文化的博物館。
倫敦TATE
位於地下大堂展廳的「香港：此地彼方」，展現了從60年代到千禧年，香港從藝術到建築、平面設計、流動影響方面的變革，繪就了港人生活變化圖卷。一進入展廳，就是以「九龍皇帝」曾灶財墨寶作點綴的一道木門，帶領觀眾開啟藝術之旅。
「九龍皇帝」是港人最為熟知的香港街頭藝術家之一。他在香港大街小巷、燈柱郵箱上留下了自己的風格獨特的跳脫書法，成為獨特的文化符號。關於這位「藝術家」也有人質疑他過於跳脫，有礙觀瞻，難登大雅之堂，對此，M＋的策展人則表示，從視覺文化而言，他已經是香港的一個標誌，可以進入流行文化平台。
除了曾灶財外，展廳還展示了知名攝影師Michael Wolf鏡頭下的彩虹邨生活；諷刺本港住屋困境的《飄流家室》；已故知名建築師Zaha Hadid在80年代繪製的山頂建築群設計的草圖等，多方面展示香港藝術的一面。
位於2樓的希克藏品展廳，占地面積最大，藏品由前瑞士駐華大使、知名收藏家Uli Sigg捐售。「M+希克藏品：從大革命到全球化」，展示藝術家眼中中國從1970年至2012年的變化，包括張曉剛、曾梵志、劉野等藝術家的作品。2樓東展廳的「物件·空間‧互動」，涵蓋亞洲內外逾500件設計及建築，最受矚目的當屬其中由東京空運到港、斥巨額購置的倉俁史朗《清友壽司吧》，參觀者能直接入內參觀，感受入場者後現代美學室內設計風格。
位於西展廳的「安東尼 · 葛姆雷：亞洲土地」，擁有波普藝術大師安迪·華荷的《錘子與鎌刀》系列。而視覺效果最為震撼的則是英國知名雕塑家Antony Gormley邀約廣東象山村村民創作，用泥土捏成的逾80,000個小泥人，組成了浩瀚人海。據悉，開幕首年，所有訪客可免費參觀。M+逢周一休館，其餘日子開放時間為早上10時至下午6時，周五延至晚上10時，公眾入場前可事先於官網預約登記。
千呼萬喚使出來的西九文化區M+博物館，從動工到完成共花了7年時間，M＋大樓佔地約6.5萬平方米，樓高18層，整個建築群呈T字型，以清水混凝土設計為主打。樓內共有33間展廳，3家戲院，還有可以飽覽維港景色的天台花園，大樓外牆設LED巨幕，從對岸就可以眺望展品影像和宣傳短片。
（圖片來源於網絡）