3.4米手绘长卷！这样的珠江新城你见过吗？

用约400万笔画

将广州珠江新城的繁华景象

绘入3.4米长的画卷中

近日

手绘作品《广州·珠江新城》

受到网友关注

该画作出自

广东清远英德“90后”手绘创作者

谭泽鸿之手

谭泽鸿因为热爱绘画，他在毕业工作不久后，便辞职回家潜心作画两年。如今，他已在广州开设个人工作室。“粤港澳大湾区在天天‘长大’，我也能一直给梦想涂上颜色。”他表示，希望自己的作品能让每个年龄段的人都能看懂，让画作在人们心里埋下一颗种子，提起对艺术的兴趣，或者树立一个坚持不懈的榜样。

谭泽鸿与《广州·珠江新城》。

数米画卷呈现大湾区发展面貌

耗时半年，用约400万笔画将整座富有现代气息的珠江新城绘入3.4米长的画卷中。谭泽鸿说：“粤港澳大湾区在天天‘长大’，我也能一直给梦想涂上颜色。”

在此之前，谭泽鸿的手绘作品曾两度受到关注。2017年，他创作的钢笔手绘“英德全景图”引起了手绘圈子的关注。2019年，他在微博上晒出全长2.9米的“故宫全景图”，故宫的碧瓦飞甍、廊檐回环都跃然纸上，一经发布就获得了百余万的点赞量。此后，他还画过西藏布达拉宫、上海陆家嘴等景观。

先以钢笔描绘，再用马克笔上色，一笔一画都凝结了创作者的心思。谈及创作意义，谭泽鸿说：“城市是社会文明最主要的载体，也是劳动人民的结晶，每座城市都有各自独特的风格，所以创作这样的城市集群画作是特别有意义的。至于观看者，可能每个人看了都会有不一样的感受，每个人会发现它不同的美。”

谭泽鸿受邀创作以“香港故宫”为主题的艺术作品。图源：香港特区旅游发展局

今年夏天，谭泽鸿还收到香港特区旅游发展局的邀请，到香港故宫文化博物馆参观，并创作以“香港故宫”为主题的艺术作品。随着接连不断的关注和报道，他的作品也被越来越多的人知晓。

深信自己是“吃这口饭的人”

谭泽鸿介绍，他是一名钢笔马克笔手绘创作人，1990年出生在广东清远英德的一个乡镇。

自小喜好绘画的他，因幼年时的条件限制，并没有受到足够多的美术训练。“那是连小学美术课都不常上的年代，小时候画画只能单凭自己的一腔热爱。”

进入初中后的一个暑假，恰好有美术学院的学生到乡镇上开设暑期美术班，他没有丝毫犹豫便报了名。谭泽鸿记得，那个夏天自己每天骑上一辆自行车到镇上学画，“来回都要两个小时，晒得黑乎乎的，但很开心，感觉特别充实”。

因为骨子里对画画的喜好，谭泽鸿在大学期间选择了与绘画有关的艺术设计专业，走出校门后，凭借自身的特长很快找到一份跟专业对口的工作。然而，谭泽鸿日渐发现工作之余已没有更多时间按自己的喜好作画，在当过一阵子设计师和老师后，他索性辞去工作，回到英德家中每日对着画纸作画。

“当时家里人说我，毕业后有挺好的工作，也有稳定的收入，干嘛天天待家里，他们甚至觉得我是不是有什么心理问题。”家人对他辞职的举动十分不解，而没有经济来源也成为他需要面对的现实关卡。

不过，谭泽鸿深信自己就是“吃这口饭的人”。“我觉得画画会比做其他工作都要适合自己，也相信自己有这样的能力，一切只是时间问题。如果你问是什么支撑我在家画画，我只能告诉你是热爱。”他说。

回家潜心作画两年后“下山”

在家潜心作画，一待就是两年。每每画出较满意的作品，谭泽鸿都会发布到社交平台及网站上，也正是这个举动让自称“闭门造车”的他接连受到外界关注。因画作屡被推荐到平台热门及首页榜单，各大媒体和网友开始关注这名藏在家里画画的年轻创作者。

“在家两年时间，我觉得是时候出去走走了。就像电视剧里拍的一样，我该下山了。”2019年，当时29岁的谭泽鸿只身来到广州，创办起自己的工作室，并以画室的形式对外开放。除了招收学生教授画画，他还售卖画作，以之作为收入来源。

“来到广州后，我慢慢被这座城市吸引，它的美不仅仅表现在外表，它的人文历史、精神力量都让我爱上这座城市。”谭泽鸿说。

《广州·珠江新城》（局部）。

2020年，他开始为广州的城市新面貌作画，最终创作出后来为人所熟知的《广州·珠江新城》。“一开始的难点在于选景，我跑过大大小小的高楼，只为了选一个能体现出广州繁华和特色的点，通过几个月的摸爬，最后才确定了目前所呈现的视觉画面，我采用了自己画画以来最大的画幅——画卷3.4米长，断断续续画了半年，于2021年完成。”

其漫长的创作过程也令不少网友好奇。他说：“画画是我想画了就会画，把它当成一个有趣的东西，慢慢让它呈现在眼前，可能就是母亲怀着孩子的感觉，当它完成时，我自己也很欣慰，会有莫名的幸福感。”

他还强调，因为享受绘画的过程，哪怕很多作品在起稿阶段就已经有买家预定了，自己也不会像对待普通商品一样日夜赶工完成它，而是要精雕细琢。

希望作品能感染更多年轻人

在广州打理工作室的日子，让谭泽鸿真切感觉到艺术关联着每一个人。

“学画画不一定要从事与艺术有关的工作或者要成为画家，也许它能让人多一项爱好、学会一门技术、提高审美或是开拓眼界，它总会潜移默化地影响人，给内心世界添加色彩，成为自己生活的艺术家。”他常对前来学习的学生这样说。

随着自身绘画技术的成熟，画作逐渐体现出个人风格，谭泽鸿开始思考更多：画画到底是取悦自己还是取悦观者？作品应该给人带来什么？谭泽鸿归纳这些年来自己作品的意义有两点，一是以复杂的场景和独特的色彩去表现城市的结构之美，二是以精益求精的工匠精神去感染更多的年轻人。

“我认为一幅作品的好坏，不是色彩多好看、有多少神奇的技法，好的作品能体现出作者想表达的东西，能给观者最直接的感受。”他说，希望自己的作品能让每个年龄段的人都能看懂，让画作在人们心里埋下一颗种子，提起对艺术的兴趣，或者树立一个坚持不懈的榜样。如果能达到这样的正面影响，他认为自己的作品是成功的。

对于下一步的目标，他透露，其实辞职回家画画那两年就已经暗下决心，“要把全中国乃至全世界的代表性城市都画下来，至今我也没动摇过”。

News

大家都在看

来源 | 南都即时

编辑 | 綦悦悦

校对 | 曾慧雯