卢琳 - 真言山
Lu Lin - Mountain of Spells
2022.04.17 - 06.11
秋冬空间 | 南京市建邺区金地中心风华
秋冬空间将于2022年4月17日欣然呈现艺术家卢琳个展《真言山》，将展出其近年创作的20余件绘画。这些画作以自然景观为题材，通过描绘山川、气象和生灵来表现个体情感，隐喻当下的社会现实，揭示人类正在遭遇的生存危机。兽皮、岩石、丛林、灼日、记号……此类事物有着令人着迷的力量，它们可以追溯到远古的神圣存在。卢琳持续地刻画这些符号，试图表现其内在的象征意义。这种绘画行为，与其说是图像创作，毋宁说是实行一种玄秘仪式。正如他言及创作目的时所说：“我描绘自然，描绘心中的景观，是想去到肉身无法抵达的自然深处，体验那唤起灵性的永恒力量。”因此，卢琳画中的景象并非来自现成图像，而是源于个体的经验和冥想，那里弥散着超现实的神秘气息。他以绘画创作来寻访心中的景象，却不耽于追求细节上的精巧，而更强调作画的手感与媒介的物质特性。笔触和色彩往往游逸于具象和抽象之间，富含着激荡的情绪和诗意，让人领略画中奇观的同时，也可体认绘画本身的魅力。这些绘画/景观的汇聚，建构了展览，建构了新的地域。展题“真言山”，即指道出真相之山，而真言亦有“咒语”之意——英文标题“Mountain of Spells”（咒语之山）则直接指明了这片地域的奇诡神秘。双重语意的并置，引导观者去感受画作中并存的真意和晦涩。展览特邀王将撰写评论，展期将持续至6月11日。卢琳, 制造平衡的假象 / Mirage of Tranquility, 2022, 布面丙烯, 120 x 150 cm
自然真言：卢琳近作
两年以来，新冠席卷全球，许多人因此丧生。国内实施严厉管控，遏制了疫情，也限制了人的行动自由。严峻态势仍不时出现，使我们屡屡处在惶恐之中。不止于此，多元的视媒为我们带来了远处的危险讯息。在彼岸，黑人运动蔓延，民权斗争制造了疯狂与无序。大陆向西，战火燃烧了东欧，侵略、制裁、新纳粹、核威慑，不断变化的局势牵动人心。世界正在动荡之中运转，未来似乎难以预期。卢琳, 连接日月 / Light the Night, 2022, 布面丙烯, 50 x 60 cm
面对现实，不同的艺术就有不同的立场，它既可以积极回应当下，也可以拒绝讨论世事，当然，无论选择回应还是拒绝，艺术总有独特的表态。在卢琳的近作中，我们没有看到动荡的世界，却能发现一个神秘的自然。生活中的卢琳热衷探险游历，山川气象滋养了他的性情。正因此，他创作了许多表现自然的绘画。但这些画中的景观不是客观写照，而是源于个体的经验与冥想，画面往往弥散着一种超现实气息。那么，超然的，精神性的，或者说是白日梦般的自然追求，是否代表了一种逃离现实的意愿？这些近作，是否显示了他的创作转向？早些年，卢琳时常描绘废墟，描绘城市边缘的景象。他的工作室位于京郊，因而那些画中的事物，多半来自他的目光所及，是其对所处现实的真实关照，所以画面时常透露着世俗的伤感情绪。评论家栗宪庭认为，其旧作反映出城市发展中文化建设缺失所造成的社会现象。直击这类现实问题，曾是他秉持的创作理念。而在近期，社会生活的情境在其画面中愈趋少见，他的目光从城市边缘移向了自然深处，这显然是一种创作取向的转变。画面里的日常景观消失了，山川、气象与生灵以一种陌异的形式显现，作品气息变得更加奇诡。不难看出，卢琳的兴趣既非描绘风光印象，也非单纯地借景抒情，而是试图以绘画去寻访思想深处的风景，同时，他也在画布上创造这些景致。画作向观者分享着他在“心灵自然”中获得的启示，虽然其并不直观，甚至语意复杂。一些事物反复地出现——兽皮、岩石、丛林、灼日、记号……它们有着令人着迷的力量，可以追溯到远古的神圣存在。卢琳研究这些符号，如同术士般耽于“神显”（hierophanies），试图呈现事物内在的象征意义。这种绘画行为，与其说是图像创作，毋宁说是实行一种玄秘仪式。正如他言及创作目的时所说：“我描绘自然，描绘心中的景观，是想去到肉身无法抵达的自然深处，体验那唤起灵性的永恒力量。”卢琳, 光2号 / Flicker No. 2, 2022, 布面丙烯, 150 x 120 cm
在这些近作里，卢琳没有描绘日常世界的情景，但他依旧在讨论社会现实中的诸多问题，只不过，他的关切变得更加深沉与隐蔽。对现实的体验和思考，潜藏于图像之中。在他笔下，高垒起的石阵象征着平衡却脆弱的权利体系；利刃般的枝叉暗涉了处处凶险的生存空间；茧盎闪烁幽光，在黑夜里密藏危机或希望；猴群佩戴着人类遗物，眺望朗日与皓月，隐喻了日月轮转，文明兴衰，而自然永恒。引人注目的是，卢琳的近作《最后的舞蹈1号》（2021），呈现出一种复杂而悬疑的魅力，其情境刻画与形式表现都颇为巧妙，让人沉入迷思：丛林深处，虎的躯体曝露。浓烈的黄色散发幽光。一些黑色则在这片幽黄之上漂游，留下行迹，成为了猛兽的斑纹。其仿佛玄秘符码，蕴藏力量，显耀着王者之威。然而，伴随着肉身的死亡与腐败，这力量和权威也在渐渐消弭……不知因由的“虎之死”，成为了眼见之谜，让人想到世事纷争，想到过去和未来，可又难于确认某一关联现实的具体意义。正是因为这般玄奥和多义，才让此画成为了一种神秘的自然真言。卢琳, 最后的舞蹈1号 / Last Dance No. 1, 2021, 布面丙烯, 180 x 225 cm
卢琳, 最后的舞蹈2号 / Last Dance No. 2, 2022, 布面丙烯, 120 x 150 cm
细看这些画面，很难不被其中的局部吸引，不是因为精巧的细节，而是由于随处显露的抽象意味。从整体上看，这些局部又被融洽地统御在具体形象之中。这种视觉关系，成为了其画面的形式特点。和多数错觉性绘画一样，卢琳的作品运用了透视与光影来构建平面上的深度空间。这得益于他曾接受学院化标准化的写实训练。因此，他可以游刃有余地把握再现事物的造型技巧，甚至能够从容地追求一种既保有空间体积，又同时具备抽象语汇的绘画风格，这的确需要不凡的平衡能力。若仔细体察，不难发现他在处理笔意、动力和形状上颇有手段。在一些精彩的局部里，笔色碰撞出奇妙的肌理，此中蕴藏了丰富、变动、恢弘的抽象空间。撇开主题，其画面的抽象特质，也足以成为观看快感的来源。卢琳称之为画味，在其个人观念中，这不只是情调，不只是间离感（defamiliarization effect），也包括了绘画作为特定媒介应有的自尊品格。不过，这般对于绘画媒介的关注，对于抽象意味的偏好，并没有使卢琳的创作走向纯粹的抽象形式。在他看来，抽象不是一种面貌，或者一种方法，而是画家的精神需求，因而必须具备足够的创作理由。在探索绘画语言的过程中，他最在意的是绘画形式与生命状态的吻合。卢琳, 燃烧1号 / Burning No. 1, 2022, 布面丙烯, 100 x 120 cm
日常世界中的问题，不断地刺激着卢琳的思考，他的思绪一直游逸于诸多具体事物之间。当他环顾周遭的现实，抑或眺望远处的现实，他总是颇具雄心地想要以绘画来作出回应，并自然地将心中的目光投向了自然……近两年，他重新认识了自然，而自然则向他默示了一个驳杂且神秘的象征体系。关于艺术家
卢琳，1986年出生于中国济南，2009年毕业于天津美术学院获得艺术学士学位，现生活工作于北京。他的绘画试图呈现事物背后的象征意义。近期他常以自然景观作为题材，通过描绘山川、气象和生灵来表现个体情感，隐喻当下的社会现实，揭示人类正在遭遇的生存危机。其主要个展包括：秋冬空间，"真言山"，2022，南京；作者画廊，"视觉漂流"，2021，北京；南蛮艺苑，"勺取月光"，2020，新加坡；瀚艺术空间，"梦境·旁观"，2017，北京。关于特邀评论
王将，生于杭州，先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院，是中国新一代活跃的当代艺术策展人与艺评人。从2016年至2022年，他已策划70余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会中的个案到新世代的潮流。他的近期研究兴趣集中在艺术社会学、神话学与视觉文化。在常规策划工作之外，他是一位拓展策展语法边界的冒险者，并建立出一种新范型。
真言山 - Mountain of Spells
卢琳
时间
2022.04.17 - 06.11
周二 - 周六 11:00 - 17:00
仅限预约
地址
南京市 建邺区 金地中心风华
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秋冬空间(A/W Space)成立于2016年，长期致力于推广当代艺术及街头文化，积极发掘反映时代精神的新晋艺术家，并持续滋养成熟艺术家的市场。线下空间坐落在南京河西，作为一家将艺术与生活场所联动的画廊，秋冬空间提供了传统白盒子模式以外的选择。我们希望在实验展陈多样性的同时，促进东西方意识形态的碰撞与交融。在定期策划常规展览之外，画廊也不间断举办沙龙、电影放映、音乐欣赏、饮食文化等跨领域活动，视空间为媒介，打造以艺术为载体的生活方式平台。