深V装辣眼睛？《九州天空城》引爆的话题狂欢是一场“预谋”+“无心插柳”

作为第一部面世的“九州”系列的影视剧，《九州天空城》一经上线，就在网络上掀起了一阵热议，为今年暑期档的奇幻剧的齐齐压上，打响了头炮。

近日，《首席娱乐官》采访了《九州天空城》总制片人樊斐斐、制片人黄星、企鹅影业营销推广总监巫天旭。他们向小官分享了这部玄幻剧创作背后的点滴。

“女性向”定位

 打造“九州”系差异化风格

创作伊始，主创团队就达成一致，要依靠“九州”原有的世界观做一个原创故事。事实上，《九州天空城》最初的定位是男性向的、符合“九州”系列的整体调性。当时整个剧本已经完成，但为了能够抢占暑期档，剧组倒推时间发现创作时间过为紧张，同时也为了能够和其他几部《九州》衍生剧打出差异化风格，主创团队不得不推翻此前的定位，重新创作剧本，并把故事从原先的“男性向”定位成“女性向”、“比较梦想、比较偶像”的作品。

黄星直言，剧本推翻重建的过程对他们来说“是挺颠覆的过程”。但这样颠覆性的改动，一方面使《九州天空城》和市面上其他《九州》题材打出了差异化风格，另一方面也使电视剧顺利在暑期档播出，并以更加轻松的内容吸引到更多年轻群体和女性观众的关注。

为了更好的理解90后年轻观众，导演杨磊一直坚持和90后、二次元的粉丝进行互动，了解他们的喜好和心理。这位曾经创作出《闯关东》《红色》的导演，甚至研究起《来自星星的你》，去了解现在女性观众所谓的“少女心”究竟是什么。

不仅如此，《九州天空城》的编剧队伍中有三位是85后的女编剧。这次剧本工作中所有关于情感、少女情节的内容完全由她们负责把控。有网友评论“《九州天空城》是集所有言情小说之大成”，樊斐斐直言：“我们锁定好是以女性用户为主，更多的尊重女性情感的东西。只要女性情感在看的过程中过得去，不要硬去追求很多逻辑上的东西，以情感为主导。”

男女主第一次见面就接吻？！

 主创：知道大家会嗨

《九州天空城》一经上线，立刻在社交网站和B站上引起网友的集体狂欢，话题持续发酵。

事实上，网友如潮的反馈，有些内容是剧组已经预料到的，还有些内容则是在网友的互动中自发生成的，主创人员甚至也为大家的脑洞而“哭笑不得”。

黄星坦言，剧中有些内容的确是剧组预设好的。“知道大家会嗨，比如男女主角第一次见面就必须要接吻，其实当时也是我们觉得挺诧异的东西，但是杨磊导演说你放心，这个东西大家一定会女性比较喜欢，也符合这个剧的调调。”

再如引起大家疯狂热议的深V装、带美瞳等服化道上面的细节，剧组也曾预先考虑到年轻观众的接受度和心理，认为这些设计应该会引起他们的讨论。

但也有不少内容实属“无心插柳”，依靠互联网传播发酵成热门话题。巫天旭告诉小官，《九州天空城》在宣传上一直把控着一点：“不要去反用户”。尤其是《天空城》所针对的90后观众，更要用一种比较轻松的状态去沟通，“潜移默化的告诉他们我们做这个剧的用心程度，而不是说非要去做那种特别严肃、特别认真的东西，这就是我们的宣传方式。我们没有自黑，我们整个过程中一直做的就是说我们和大家一起玩，把我们想要表达的东西告诉你们。所有的营销先谈抵达再谈传播，如果说你连抵达都抵达不了用户，传播是没有价值的。”

这次《九州天空城》能够迅速引起话题发酵，离不开B站上网友的持续发力。事实上，在《九州天空城》在播出前，宣传团队就确定了一定要和B站合作。一是因为杨磊此前的作品《红色》曾在B站上引发过90后观众的热议，被大家誉为“B站神兽”，另外也是因为《九州天空城》中很多潜在的引爆点很适合在B站这样的弹幕网站上进行互动。简而言之，“气质相符”是团队看重B站的关键。

除了年轻网友脑洞大开的助力，宣传团队在营销方面也着实费心。他们每天在弹幕和社交网站上收集网友的热门评论，通过宣传手段把这些热点最大化，以助热门话题的持续发酵。

至于备受热议的片尾，樊斐斐坦言，虽然大家的讨论在意料之中，但片尾的设计却花费了不少心血。为了找到一首更为贴切整部剧基调的片尾曲，樊斐斐和两位导演在从上海去横店的路上，一首一首的挑歌，后来确定《大梦想家》是和整部剧气质最贴合的。

“我们可以不花时间拿一些剧照去过渡，做一首常规的歌作为片尾，其实这样是最简单的，对于我们来说不需要做什么，但其实这个片尾我们是花了很大心思去拍以及设定的。包括里面的机器人和他们之间的互动，每一个场景的规划，抛开从古装到有一点点现代的违和感来说的话，其实是很贴切的。”

“导演身上发生了什么？”

 只是在等时机成熟

《九州天空城》播出后，有网友笑言：“曾经拍出《闯关东》和《红色》的杨导究竟发生了什么？”

樊斐斐回忆说，当初杨磊毛遂自荐要导演《九州天空城》时，她曾毫不客气地回应道：“你不可以。”但通过后来和杨磊以及他的团队的接触和沟通，樊斐斐毅然决定选择杨磊执导。

“以前找他的戏都是谍战戏，现在找他的都是奇幻戏。”樊斐斐笑言自己做出了正确的决定。

这次，杨磊把和自己搭档八年的视觉导演陆贝珂请来，负责视觉效果的把关。陆贝珂早年和美国人合伙创建公司，对好莱坞视觉特效的全流程装配十分熟悉。曾有人用“第一个懂全流程装配的人”来形容陆贝珂。看过陆贝珂简历的樊斐斐特别惊讶，为什么这位十年前参与《后天》、《血战太平洋》等国际大片的电影人，在和杨磊搭档后竟然创作的全是《闯关东》这样的抗战剧？原来，陆贝珂和杨磊一样，一直在为他们想做的题材做准备，一直在等待资金和环境足够成熟的时机。

 “一个是严谨的文科生，一个是浪漫的理科生”，各有所长的两人成了《九州天空城》内容把控的核心。当然，要打造一部需要特效内容的玄幻剧，除了人才、资金和时间，最根本的还是要按照工业化的流程去制作。

去年9月，剧组开始特效部分的拍摄工作。每次开会，制片人、总导演、视觉导演、编剧全部都要在场。“制片人要说我有没有这个钱，视觉导演要说，编剧你写出来这个东西我在这个时间之内能不能做出来，导演要做整体判断和筛选取舍，我们每次主创会议都是这样。”

《九州天空城》的特效镜头共2000多个，光前三集就有700多个特效镜头。樊斐斐说，整个剧组的专业性上不敢有丝毫懈怠，大家严格按照工业化流程去制作，“其实《九州天空城》虽然大家看到可能有很多的槽点，但是我们所有都是按照商业化流程操作，以及我们倒推时间我们可以做多少，我们在有限的时间和有限的钱之内，我们规划的算是比较完善的。”

对话

 《九州天空城》主创

首席娱乐官：今年暑期档几大奇幻剧扎堆上映，会给你们造成观众的分流，还是在宣传上更好的起到捆绑效应？

巫天旭：从我们现在的播放量和我们的会员数来看，我们没有受到其他剧的影响，另外一个层面上来讲，我觉得《幻城》和《青云志》都好，都有很多值得我们学习的地方，我觉得从暑期档的格局来看，其实《九州天空城》跟那两部剧是有差异化的，肯定对这两个我们很担心、也很敬畏。但现在我们不怕他们的火力，因为我们自己有我们自己的特点，也积累了大量我们的用户和我们的观众。看这个剧的观众和看《青云志》的观众可能有重合，但并不矛盾，所以从现在的格局来看，我们在暑期档现在整个剧的状态和发展都比较好。我们并没有因为这两个剧的上了之后我们的会员数就下降，反而我们的会员数在增长。

黄星：我觉得现在的市场真的是吃得下不止一部的好作品，尤其大家在周播的节奏当中，今天看了这个，明天看了这个，不会造成因为A而不去看B的这样一个局面。我们还有一个优势就是我们先播的，所以这方面，真的前面看这个剧的人，我不会因为后面《幻城》上或者《青云志》上，就弃掉《九州天空城》，这也是信心吧。

首席娱乐官：《天空城》给腾讯视频带来的会员增量是预期之中还是比预期要高？

巫天旭：从现在来看，应该是在预期之中吧，就是很好的完成了他在暑期档应该完成的任务。

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