多年未见，国产情景剧去哪了？
在过去的这一个多月里，先是《编辑部的故事》中的一段视频，让张国立的演技被刷上了热搜。随后，《我爱我家》即将被搬上大银幕，《爱情公寓》即将开拍第五季的消息接踵而至，让观众意识到，原来在热闹的电视屏幕上，我们已经太久没有看到情景剧了……
情景剧的黄金十年
“我经常劝拿着钱找我拍情景剧的投资人别来趟这道浑水。”曾执导过《炊事班的故事》和《武林外传》的尚敬对记者如是说。
作为情景剧导演的一个标杆，近几年，尚敬却一直以拍电影和长篇电视剧为主。谈到自己的转型，他直言是因为拍情景剧太累，“情景剧的创作和制作是一件不易成功极易失败的事情，而且常常事倍功半费力不讨好。”
情景剧的剧种形态已然决定了它在创作上会受到很多局限。一、它一定是喜剧；二，它是室内戏，只有一个或数个主要场景，一般不用外景；三、“定位”式拍摄，除了加入部分外景镜头和字幕外，一般不需要后期加工；四、故事短小精巧，独立成篇。这都直接导致了情景剧的表现手段匮乏，对内容精准与精彩度的要求却很高。
追溯我国情景剧的发展历程，大家普遍认为1994年由英达执导的《我爱我家》是第一部本土情景剧，但在此之前，1991年由北京电视艺术中心出品，郑晓龙担当总策划，赵宝刚执导的《编辑部的故事》，以更接近现代情景剧的创作形式，被一部分声音认为是国产情景剧的鼻祖。
90年代到2000年初，是中国情景剧发展的蓬勃时期，陆续出品了包括《东北一家人》《闲人马大姐》《炊事班的故事》《武林外传》《家有儿女》《候车厅的故事》等多部影响深远的作品。
但是随着片方一窝蜂投拍情景剧，且视角都集中在家长里短的生活琐事上，观众开始出现审美疲劳。而创新意识的不足、文化价值的流失等因素，也让国产情景剧的质量成为最大的短板。
观众培养考验播出平台耐心
在尚敬看来，情景剧的观众是需要培养的，没办法实现急功近利的收视目标。在反复不断的重播中积累观众，持续升温，这是情景剧的特点之一。以《武林外传》为例，这部剧首轮播出的时候，收视率很低，到二轮、三轮才飙高。之后热播的《家有儿女》也是在重播的过程中逐渐走红。这样的情况不是中国独有，美国也如此。所以他认为，电视台以发展的眼光培育市场，不以首播收视率为情景剧定价，才是这个剧种能够良性发展的基础。“可是电视台和网络播出平台通常是没有这个耐心的。”
作为播出方，电视台对情景剧始终持保守态度，节目的播出时段也受到限制。但在美国，情景剧占到电视剧节目的1/3至1/2，在黄金时段的播放率起码也有1/3，而在国内，即便是情景剧最繁荣的那几年，也基本没在黄金时段出现过。当下市场竞争激烈，而没有这样的时段就不可能有大的制作费用，也就更请不来大明星参演，使得情景剧无论从影响力还是制作水准上都难以提高，由此形成了恶性循环。
市场刚需与现实困境
情景剧最重要的是剧本，真正好看的情景剧都是靠好编剧撑起来的。《编辑部的故事》的编剧是王朔、冯小刚和马未都；《我爱我家》是梁左；《武林外传》是宁财神。能让观众“笑出思想”的好剧本可遇不可求。
同样稀缺的还有这一类剧种的表演者。尚敬说：“不是每一个演员都能演喜剧，圈内一线演员中，形象和气质契合喜剧表达的只占极少数。以《武林外传》为例，演员基本都是接受过数百上千次舞台检验的空政话剧演员。再看《我爱我家》的主要演员，也都是人艺的话剧演员，那份功力不是一些偶像演员能够比拟的，把《我爱我家》的演员拉过来，直接就能演人艺第一大戏《茶馆》。”
尽管情景剧在国内市场仍处于低迷状态，但从业者对它的未来却并不悲观。大银幕上，真正能够在票房上实现以小博大的只有喜剧片；电视综艺里，《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》的高收视也反映了观众对喜剧的刚性需求，所以并非是市场冷落了情景剧，而是创作和市场的双重瓶颈让这一剧种陷入了尴尬境地，一方面未能形成完整的产业链，一方面生产力跟不上市场需求。或许只有平台信任投入，内容深耕细作，以优良的口碑发掘潜在观众，才能带动这一剧种的蓬勃。
摘自：综艺报
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编辑：姚芳、杨瑄
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