金发碧眼|身材完美|玛丽莲.梦露的幕后男人！竟然是他！
比利·怀尔德是首位在奥斯卡颁奖典礼上一次捧回3尊小金人的导演。他最擅长的地方是带着讽刺与嘲弄，以"四两拨千斤"的方式去揭露人性的弱点和缺陷，他电影中随处流露出的机智俏皮，举重若轻，诙谐风趣。今天就为大家带来比利·怀尔德的电影合集！
好莱坞很少可以容纳过于愤世嫉俗的人，通常这样的人在任何一个社会获得成功的几率都是很小的，但是比利·怀尔德是个例外。
虽然在好莱坞的体制内，但比利·怀尔德的电影又在非常大胆地试探着制片厂和观众的承受能力。
《双重赔偿》是关于一对充满激情的杀手情人的影片;《失去的周末》描写一个自我毁灭的酗酒作家冷酷的堕落过程;作为好莱坞的政治难民，他拍摄的《日落大道》揭露这个自给自足的电影工业机器的阴暗与病态。
这些电影无论在政治上，还是在道德上，都可能遭遇制片厂和观众的反感。但是，比利·怀尔德把握的分寸又刚刚能够让人接受。
他把浪漫和尖刻融合在一起，他用娱乐包装社会批判，他的电影充满智慧，富于幽默和俏皮的火花。
有人说:“对于所有想往生活之美的电影人来说条条大路指向比利·怀尔德。"
1906年6月22日，比利·怀尔德生于奥匈帝国一个叫Sucha的地方,现在这个地方属于波兰。
比利·怀尔德曾计划当一名律师，在维也纳大学学习法律;后来在维也纳做报纸记者，不久去当记者;比利·怀尔德的写作水平得到锻炼。
1929年开始编写剧本而涉足影坛，希特勒掌权前，他在德国写的剧本有21部被拍成了电影。由于害怕自己的犹太血统引起麻烦，1933年他移居到巴黎，与人合作编剧、导演了电影《坏血》。
怀尔德一直向好莱坞投递他的故事和创意，而直到1934年，他才有一部作品被采用。为了学习英语，怀尔德曾经在一艘英国航船上旅行。英语没有学到多少，但他却得到了剧本写作的机会。
1936年，他和查尔斯·布莱克特开始了合作。这样儒雅博学的共和党人与辛辣开放的怀尔德的组合在当时引起了不小的轰动；但也为美国喜剧在对待性与人类缺陷的问题上，设立了更加圆滑精确的标准。
在1938年的《蓝胡子的第八任妻子》，和1941年的《火球》与《良宵苦短》中，毫无戒心的男人们被美丽而聪明的女人欺骗。
而1939年的喜剧《午夜》和《异国鸳鸯》更成为了情色暗示的教科书范本。但怀尔德和布莱克特的剧作的魅力和光辉，被恩斯特·刘别谦强烈的个人风格，以及明星演员掩盖住了，这使得怀尔德决心创作一些只有大致轮廓，而并非为谁量身打造的故事。
四十多岁的怀尔德痴迷于美国文化，并因此有了很大的转变。《双重赔偿》对变化中的美国持一种批判的态度。独特的手法、性感的女人、以及在洛杉矶拍摄时使用的半明半暗的光线，使得这部“黑色电影”成为鼻祖，成为快速叙事和社会文化共鸣上的杰作。
怀尔德参与编剧并制作和执导的《倒扣的王牌》 ，完全可以称得上是一部作者电影。由于这部电影在口碑和票房上的失败，刚刚成为自由职业者的怀尔德转而投向百老汇的风格。
怀尔德式的主题弥漫在这些电影里：《战地军魂》、《龙凤配》、《七年之痒》 等，在这些电影里他审视了一个为物质消费所困的社会。
说到《七年之痒》就绕不开比利·怀尔德导演生涯中最重要的一个女演员——玛丽莲·梦露。
在被问及合作过的所有女主角中，和哪位心灵上最相通？导演比利·怀尔德回答，所有的女主角都很喜欢，除了玛丽莲·梦露之外。之后，他又用了一个转折，“当你想方设法和她合作成功了，在大银幕上看到她时，就会发现她太令人惊讶了。”
对于两人在合作时的争吵，梦露也总是会用各种潜台词来不断加强一个观念：怀尔德是最知道如何把她呈现在大银幕上的导演。他们仅有的两次合作：《七年之痒》和《热情似火》，几乎也是梦露最知名的代表作。
怀尔德极其准确的将梦露内心的纯真与身体的性感结合起来，让观众在银幕上看到一个“纯洁的荡妇”。玛丽莲·梦露站在地铁通风口被风吹起白色长裙的瞬间，是两人为电影史留下的最性感画面，半个多世纪过去了，人们看到它依然会春心荡漾。
当时拍摄《七年之痒》通风口这场戏时，得知梦露来拍戏，纽约列克星敦大道上聚集了几千影迷围观，其中包括梦露的第二任丈夫乔·迪马乔。他曾公开表达过对这场戏的不满，每次梦露的裙子被吹起来，他的脸就转过去，最后带着怒气回家。
他的离去并没有改变梦露的情绪，但导演一遍遍的排练，最后竞拍了40多条。梦露被比利·怀尔德一次次逼哭，一次次的重新化一遍妆，两个人在片场相爱相杀。
怀尔德在现场经常被这个女人逼疯，但他又安慰自己：反正我又不会娶她，对吧？
怀尔德说：“梦露在银幕上比在银幕下好多了”。银幕下的梦露脾气暴躁，爱迟到，就像《热情似火》中的最后一句台词：没有人是完美的！
两人莫名的引力让怀尔德依然隐藏起尊严与其合作了两次。
1959年，比利·怀尔德凭借《热情似火》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。这是一部关于易装癖的喜剧杰作，被誉为“喜剧之王”。该片于2000年更被美国电影学院推选为美国电影史上100部最好笑电影之首。
1960年，《桃色公寓》成为他最为成功的电影，赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧、最佳影片三项大奖。同时还获得威尼斯电影节金狮奖提名。
1964年，《红唇吻我，傻瓜》是对比利·怀尔德事业的摧毁性打击。一个发生在在战后重建时期的残酷故事、下流的现代变革的喜剧，挑战性的提出“一点点的通奸有助于婚姻的美满”，受到媒体和教会的严厉批评。不止是票房失败，而且是非常不光彩的票房失败。
比利·怀尔德作为一个经历了从“大制片厂制度”到独立制片制度崛起的转变时期，而且活跃于“新好莱坞”年代的导演，在整个美国战后电影时期扮演着至关重要的角色。
不管比利·怀尔德有多强的商业头脑，观众总能在他那里得到比预期更多的东西:声名狼藉与不值得同情的角色、惊人的充满怨恨的幽默、人类生存的严酷环境。
在七十年代，怀尔德深受筹资困难影响，也被时尚的左右。晚年专注于参加颁奖仪式、颁发奖项、电影学校研讨会，并不时待在他位于比弗利山庄的办公室里的怀尔德，也成为了一位十分厉害的讲述者和有名的艺术收藏家。
他是我们与好莱坞黄金时代最后的一丝联系，2002年3月27日，比利·怀尔德在洛杉矶的寓所里梦中辞世，享年95岁。
导演: 比利·怀尔德
编剧: 查尔斯·布拉克特 / 比利·怀尔德
主演: 雷·米兰德
豆瓣 7.8 IMDb 7.9
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。
该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 理查德·L·布林 / 查尔斯·布拉克特
主演: 琪恩·亚瑟
豆瓣 7.6 IMDb 7.3
该片讲述了一个国会委员会借参观之名侦察被攻占了的柏林，了解到一个被通缉的战犯的旧情人，正由一名美国官员“保护”着的故事。浓烈情感和男性荷尔蒙的人物关系转变，甜到发腻。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 查尔斯·布拉克特 / 比利·怀尔德
主演: 威廉·霍尔登
豆瓣 8.8 IMDb
拍摄此片的导演比利•怀尔德、经过《双重赔偿》与《失去的周末》这两部黑色电影经典之作的锤炼之后，正在向美国社会、乃至好莱坞最黑暗的角落伸出他敏感的镜头。
《日落大道》是他在愤世嫉俗与黑色幽默的影像之路上迈出的最大胆的一步，它以冷酷的眼光反映了好莱坞在经历繁荣过后所滋生的负罪感。
无论是制作者赋予影片形式上的创意，还是关于衰老和成功的主题所折射出来的深度，《日落大道》都挖掘了黑色类型影片在这两方面最本质的特色。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德 / 莱赛尔·萨缪尔斯 / 沃尔特·纽曼
主演: 柯克·道格拉斯
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
《倒扣的王牌》中呈现了一出被策划的新闻，尖锐讽刺了媒体人职业道德和娱乐至死的大众趣味，即使到21世纪看依然毫不过时。
怀德在片中毫不留情地抨击了新闻从业人员道德沦丧，只为求销量和出名而制造新闻的做法，同时也对普通民众受娱体蛊惑所表现出来的天真和盲目进行了讽刺。
片中的营救地点竟成了嘉年华游乐场；传唱一时的励志歌曲等都是对“娱乐至死”这个后来全面娱乐化社会的一次精准预言！
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德 / 埃德温·布卢姆
主演: 威廉·霍尔登
豆瓣 8.5 IMDb 8.0
《战地军魂》 既不是传统意义上的越狱片，也不是的悬疑侦探片，更不是单纯的喜剧，而是一部“侦探越狱喜剧”，这也彰显了导演比利·怀尔德不按常理出牌的特点。
该片不仅描绘了二战中敌我双方的矛盾，还通过战俘营这个小型社会单元指明了美国底层民众与资本大亨之间难以调和的矛盾。
威廉·霍尔登凭借所饰演的反面英雄获得了奥斯卡最佳男主角奖，可谓是实至名归!
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德
主演: 亨弗莱·鲍嘉
豆瓣 7.7 IMDb 7.6
《龙凤配》讲述了一个灰姑娘“三角恋”的浪漫故事，流露出浪漫喜剧独有的强烈吸引力！
该片是一部比利·怀尔德式的社会讽喻喜剧片，是一部现代灰姑娘的故事，情节略显波折，该片的三名主角，赫本的美丽大方，鲍嘉的老成持重，霍尔登的风流倜傥，都为电影增色不少！
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德 / 乔治·阿克塞尔罗德
主演: 玛丽莲·梦露
豆瓣 7.5 IMDb 7.3
影片拍得生动又热闹，导演比利·怀尔德将性感、撩人的艳情与令人喷饭的笑料混杂在一起，把在婚姻束缚下的男人们寻觅野花的幻想暴露得一览无遗。
玛丽莲·梦露的在片中将她个人的性感魅力发挥得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
她在人行道旁的地铁通风口上，裙子被风吹起，像一朵浪花一样在空中向上飞舞的镜头已成为电影史上令观众眼睛发亮的经典镜头之一，而且也成为性感场面的代表性标志。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 阿加莎·克里斯蒂
主演: 泰隆·鲍华
豆瓣 9.6 IMDb 8.4
无懈可击的剧情蓝本赋予了《控方证人》以完美的电影架构，那风趣幽默的人物台词，环环相扣的悬疑纵深，足以令人深迷入这场看似老旧的黑白影像中，却又至始至终无以揣测结局的脉络。
当悬疑终得一解，多么盛赞的言词都难以形容如此的惊艳。
《控方证人》也可以视为一部很好地法学教学片，相对完整地展示了英美法系国家的法庭规则和陪审制度。
它又一次启发观众思考那个法理学问题，法律追求的到底是程序正义还是实质正义。过度强调程序正义，很可能会让本应伏法的犯罪分子逃脱法律的制裁。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德 / I·A·L·戴蒙德
主演: 杰克·莱蒙
豆瓣 8.8 IMDb 8.2
在比利·怀尔德的《桃色公寓》中不仅透过一波三折的波澜引人入胜，更令人一窥那个物欲横流，人心浮动的美国时代。
影片通过虽然讲述的是小职员巴克斯特的故事，揭示了美国社会在虚荣与名利的种种诱惑下，人们互相利用。
男女主人公的精彩演出，将小人物的喜怒哀乐和尴尬处境表现的惟妙惟肖，既有同情，也有嘲讽，让观众感同身受，容易引起共鸣！
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德
主演: 詹姆斯·卡格尼
豆瓣 8.9 IMDb 8.1
该片讲述了身在西德的可口可乐公司总经理受命照顾上司的女儿，结果上司的女儿偷偷跑到了东德和一个社会主义热血青年结了婚的故事。
这也许是比利·怀尔德最好的喜剧片。轻松、愉快间却承载了如此之多的内涵，冷战、阶级、金权本色、资本主义、共产思维。经典桥段俯拾皆是，玉言金句遍及全片，绝对是讽刺、幽默喜剧的巅峰之作。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: Alexandre Breffort / 比利·怀尔德 / I·A·L·戴蒙德
主演: 杰克·莱蒙
豆瓣 7.8 IMDb 7.4
该片讲述了一名在法国红灯区巡逻的警员，竟然爱上了当地一名妓女爱玛的故事。
本片的评价都远不及比利怀德和莱蒙合作的另两部作品——《桃色公寓》和《热情似火》。《桃色公寓》太过苦涩，《热情似火》里乔对杰利的利用看得心里酸酸的，而《花街神女》苦中带甜，甜中掺苦，才是最可口的味道。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: I·A·L·戴蒙德 / 比利·怀尔德
主演: 迪恩·马丁
豆瓣 7.0 IMDb 7.0
怀德的晚期作品水准起伏较大，十分依赖于他摇摆不定的喜剧触觉与演员的选取和发挥。
本片是怀德电影中相对平庸一部，故事就像是之前他拍的爱情喜剧的桥段集合，一切都是似曾相识，身份的变化与爱人之间的误会，只不过换了新瓶装旧酒而已。过于成人化的笑料和道德观上的否定态度将其内心的阴暗面无节制地展示了出来。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 阿瑟·柯南·道尔
主演: 罗伯特·斯蒂芬斯
豆瓣 7.6 IMDb
本片取材于阿瑟·柯南道尔的著名小说《福尔摩斯探案集》，又增加改编了许多情节，如杜撰出“福尔摩斯的哥哥”这样—个神秘人物，突出了“秘史”的主题。
本片在编导上，引用了《桃色公寓》和《红唇香吻》中的一些拍摄技巧，以喜剧的形式，表现主人公福尔摩斯不为人知晓的一面。本片使福尔摩斯断案的神秘感又增添色彩。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: 比利·怀尔德 / I·A·L·戴蒙德
主演: 杰克·莱蒙
豆瓣 8.5 IMDb 7.3
该片由报界中人对突发新闻的停不了的热爱心理，延伸出的一场互相勾心斗角、你躲我寻的游戏。
比利·怀尔德导演跟沃尔特·马修、杰克·莱蒙这个喜剧铁三角合作的最后一部作品，也是根据这个卖座名剧拍摄而成的第三个电影版本，维持了在流畅故事中互相戏谑逗笑风格，娱乐效果不俗。演员的表现相当生动，某些处境喜剧的场面设计具有爆笑效果。
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导演: 比利·怀尔德
编剧: I·A·L·戴蒙德 / 比利·怀尔德
主演: 威廉·霍尔登
豆瓣 7.7 IMDb
本片与导演比利·怀德的《日落大道》称为姐妹篇电影，不过《日落大道》比本片的声誉要高出很多。
该片情节曲折，离奇哀婉，同样是讲述被虚荣和明星光环吞噬的女人，这个更离奇，有一个非常强的悬念支撑影片的大部分时间。
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