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芬兰在人们印象中是一个以高福利、高幸福指数著称的国家。可是，一旦你看过《没有过去的男人》《希望的另一边》《薄暮之光》《浮云》《火柴厂女工》等电影，一个整体性的芬兰文化景观和民族性格被栩栩如生地展现出来。而其塑造者就是当代芬兰最伟大的作者电影导演——阿基·考里斯马基。1992年的《波西米亚人生》和1999年的《爱是生死相许》在柏林国际电影节三次夺奖。当代芬兰三部曲的首部1996年的《浮云往事》在戛纳电影节获普通评审团特别奖。2002年的《没有过去的男人》再获评审团大奖和普通评审团奖。2006年三部曲的完结篇《黄昏中的灯光》继续入围戛纳，足以证明欧洲影坛对阿齐·考里斯马基的偏爱。正是在02年上映的正是继“浮云”之后当代芬兰三部曲的第二部——阿基通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相，影片继承了他黑色古怪，同时又充满了现实主义批判的风格。
濒死的M被两个男孩发现，在一个小家庭里疗伤，他们生活在海港边的集装箱里。他开始重建自己的生活，获得了这个家庭以及其他角色的帮助。包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯，一个软心肠的保安等等。
她也帮助了M很多，给予他爱与希望，告诉他必须自控。只通过一系列的对比，我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃。特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。就这样以它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳。而导演阿基的御用女演员卡蒂·奥廷宁也斩获最佳女演员奖。同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。这部片子延续了阿基·考里斯马基一贯的风格：
缓慢的镜头、丰富且浓郁的冷色调、简约的构图、舞台剧式的精炼对白，画龙点睛的音乐。
以及最重要的——最小限度的表演。
影片整体呈现出一种简洁又稳定的美感。
虽然场景设置在贫民区，但镜头下的环境贫穷但不肮脏，匮乏但不凌乱。
每一帧画面都体现出生而为人的尊严。
影片不长，经典的一个半小时时长。
但让我们在这短短的时间里和男主人公一同经历了一段非同寻常的人生。
这段人生尽管建立在虚构的剧情上，却对我们当下的生活颇有启发意义。
可并非如此，M表现得很谦逊很内敛，是为给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。比如电工给M安电线时，M问他多少钱，他回答：“如果你看见我倒在排水沟里，把我翻过身来就好。”电影看上去呈现的是一个世俗的世界，可是我们并不能适应，显得奇怪。
这部电影是关于情感、冥想的，跟行为、性格与事件几乎无关。怎样知道自己是谁，如何收集证据，从别人那里得到自我认同。他所用的方法是，从别人那里效仿到礼貌，建立起责任感。是在做正义的事情，只不过他和法律与道德产生了裂痕。救世军乐队并非古板，只是出于一种自我保护，其实他们能创造出更新潮的音乐。即让事件挂在空中，进而可以我们挖掘更深层次的含义。他构筑起来的灵活框架，能让观众去想象，去寻找答案。
也有人说，这部电影讲了贫苦的老百姓和迂腐的官僚之间的矛盾...... —--The End--—
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