设计“蓝兔子”的老顽童黄永玉爷爷走了，留给我们一个背着行囊的背影……
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年出生于湖南常德县，祖籍为凤凰古城，土家族人。他曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席，2011年成为首批中国国家画院院士。
黄永玉是人见人爱的老顽童，“黄老人好，幽默，也爱提携后辈。”成都著名大写意画家蔡寅坤回忆起与黄永玉的交往，不禁感伤。他说，1988年时，他和四川画家在北京饭店与黄老相识。当时大家都拿出自己的作品进行分享。黄老拿出了自己的荷花作品，与普通荷花不同的是，黄老画的是荷塘里的草。他与大家分享了关于荷花与草的绘画心得。在现场，听闻蔡寅坤的艺术心路历程，黄老欣然为他题写了两方章的内容：“墨坨坨”和“焉用牛刀”，初次交流让蔡寅坤获益匪浅。
1992年时，蔡寅坤在香港举办个人画展。身在香港的黄老获悉后，邀请蔡寅坤到家里做客，笑着对蔡寅坤说：“晚上来家里吃饭，我去买菜。”当天蔡寅坤因展览未能赴约，第二天黄老又相约道：“今天来家里吃饭，我又买菜。”“黄老就是这么一个幽默、毫无架子的鬼才。”回忆起当年的交往，蔡寅坤感触地说道。在艺术上，鬼才黄老的灵感随时闪现。蔡寅坤告诉记者，当年黄老与他畅谈艺术时，就曾启发他说：水墨最精彩的是什么？就像农村妇女倒淘米水，倒在地上，无形中产生有形。
丁聪曾评价：“黄永玉写诗，刻木刻，写剧本，画漫画，搞雕塑，写散文、杂文，画国画，现在又写长篇小说，什么都做，而且都做得很精，不知道还有什么不能做的。”
黄永玉儿时家贫，12岁便出门讨生活，这一生做过小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑，电影编剧等。
但是，命运没有击垮这个“苦孩子”。
二十世纪三十年代，由鲁迅倡导的中国新兴版画运动盛起，少年黄永玉受到木刻艺术家野夫的启发，自学美术，并开始从事木刻创作，创作出《狗爬径山歌》等知名作品。
1953年黄永玉任教于中央美术学院，在此期间，他不仅为妻子张梅溪所著儿童文学《在森林中》创作木刻插画，也为好友汪曾祺、叶圣陶等所著的儿童小说集制作系列木刻插画，还创作了大量的书画、诗歌、小说、散文等作品，对中国文艺界影响很大，堪称“艺术全才”。
木刻版画，是黄永玉从艺的核心与主攻方向。特殊的人生经历、敏锐的生活认知与浪漫诗意的表达让黄永玉的版画画作超然不群。他对于浮世的种种特于常人的洞察力，成为他源源不断的创作灵感。
例如成名作之一《阿诗玛》，就是他在赴云南路南县额勺依村后，在那里与当地居民同住两个月后创作的作品。该系列作为撒尼人长篇叙事史诗《阿诗玛》的插画，在当时产生了很大的影响。
画中的阿诗玛造型生动、神形兼备、健康质朴，带来了很大的艺术冲击力，令人见之忘俗。
有人用“清丑顽拙”高度概括黄永玉的画作，他的艺术作品不是花哨繁复的，而是带有一份朴拙天真。
正如《鹅城》《翠翠和爷爷》等众多木刻版画一样，黄永玉将自己对生活、对时代的真情实感刻进木板中，因为他深信，真挚比技巧更加重要。
黄永玉曾自述：“我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍……千山万水，八年抗战，这些木刻板子居然还能聚在身边，有如自己一半的历史骸骨……”
回望黄永玉跨越大半个世纪的艺术历程，他早已将刻版画当做生活的一部分、表达记忆与情感的一种方式。
黄老刀下的那个黑白世界，既描摹了其人、其家的鲜活，也勾勒了近现代中国社会发展的轮廓，表现了浓厚的家国情怀。如其木刻版画《自画像》《黑妮》等，展现了他对自身及家人细致入微的观察，在一刀一刻、一笔一画中，风趣幽默的“老顽童”形象跃然纸上。
他自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。
其人博学多识，诗书画俱佳，是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。
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