“徐冰：地书立体书”東京画廊+BTAP展览现场
徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他曾创作《英文方块字》、《天书》等关于语言文字的经典当代艺术作品。展览通过影像、手稿、文献材料、立体书、互动软件、模型等形式介绍了徐冰自2003年以来“地书”项目的缘起和进展历程。最新发布的《地书》立体书也在展览中亮相。“地书”项目的灵感来自艺术家千禧年以来频繁在世界各地往来的“游牧”经验——全球通用的标识符号才是真正意义上的“世界语”。伴随全球化、数字化的进程，标识符号语言系统不断扩大，符号工具的表达能力也在不断变强，甚至"符号化的世界正取代现实的三维生活”。“地书”项目追求绝对的符号化和绝对简洁的表述，对当代生活经验、语言体系世界观提供了智慧、思考结实、到位的表达。
邬建安“视神经变图，2019-2021”偏锋画廊展览现场
邬建安《蜘蛛的脸上有只蝴蝶之二》局部 280×200cm 背绢宣纸、彩墨、丙烯、剪纸、刻纸拼贴 2021
偏锋画廊的邬建安个展“视神经变图，2019-2021”推出了邬建安近三新作——《五百笔》系列与《无限绘画》系列。《五百笔》系列来自邬建安自2016年开始持续至今的公众参与式艺术项目，每位公众都被邀请用任意毛笔、颜料在宣纸上随意勾画一笔，每一笔都代表了一个有鲜明性格特征的个体。邬建安将出自不同人手的涂抹笔画进行拼贴，零散、个性化的笔画被组织成抽象画，这一过程暗示了”个体与集体”之间的矛盾状态和共存形态。《无限绘画》系列是《五百笔》系列的延申，吸收了镂刻、剪纸、皮影等传统民间艺术的制作方式和精致细密的形式特征。尺幅巨大的画面都由单独的部件剪刻、拼贴而成，无限的画面细节时刻在猛烈冲击我们的视觉神经。画面的整体图像设计最初由线描生成，形象来自邬建安在疫情期间对“人到底是人本身，还是人吃进去的他物？”的某种神话式幻想——蝴蝶吃蜘蛛、独角兽吃马、蜻蜓吃蝙蝠。但在最终的呈现中，具体的形象被精彩繁复的细节消解，只有一场极致的视觉“经变”。“杨欣嘉：决断”墨方Mocube展览现场
杨欣嘉 照虎画猫 纸本水彩 110×150cm 2019杨欣嘉的创作涉及绘画、图像、观念艺术等媒介，现生活工作于北京和广东，同时是公众号“手机玩我”主理人。杨欣嘉的水彩画一如既往地善于在动物、静物、自然中捕捉情绪的凝结，将瞬间的画面与背后的事务关系密切勾连，在“写作”思维的作用下，让现实世界成为一个巨型的、敞开的“小说”现场。展览“杨欣嘉：决断”展出系列题材轻松的水彩画，简单的动物、园艺画面在杨欣嘉的捕捉下颇具故事感。在技法上，杨欣嘉对水彩这一媒材的运用与表现较之以往更为成熟，色彩更为鲜明，笔触更为细腻，对形象的塑造也更为坚实。正如展览主题“决断”点明的，绘画的过程始终面临着决断时刻。“老辣或轻浮，生涩或油滑，沾沾自喜或天真笨拙，每一笔下去，画面即刻予以回应。关于艺术的教养、绘画的经验、直觉、身体反应、对未知的召唤等等，这些因素在画面上纠缠、角力，此消彼长从而形塑着绘画的走向。”当“后数字时代”遇到“极繁主义”白盒子艺术馆展览现场
2020年，白盒子艺术馆展览“白：通过展览空间的变化呈现二十一世纪未来型媒介空间”提出：在体验变为展览核心的今天，日常生活和经验成为了一种艺术。2021年的新展当“后数字时代”遇到“极繁主义”延续了对于展览空间功能与体验变化的讨论，认为疫情期间的无接触文化和居家隔离经验为展览空间带来了新的改变。策展人李章旭（LEE Janguk）提出，在人们不得不“拥抱”自己的物件生活的情况下，“极繁主义”（clutter-core）战胜了”极简主义“成为了当下的空间设计潮流——“‘极繁主义’并非不整理，杂乱无章地堆积，而是将不需要的事物整理在一起，再用自身保留的事物装点整个空间。”在“极繁主义”的生活中，普通人在安置自己过多的物件时通常扮演了策展人的角色，同时这也是一个充满创造力的过程。基于这样的思考，策展人“抱着用触动我的作品装饰一个空间的愿望”策划了本次展览。图：白盒子艺术馆、東京画廊+BTAP、偏锋画廊、墨方Mocube、798艺术
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