2022的6个艺术现象｜画廊行业逆势而上、科技艺术双向赋能、NFT退烧转型、“环保袭击”引反思

艺术界的2022

有不确定 也有小确幸

有意料之外 也有众望所归

有致敬经典 也有焕然新生

在这岁末年终之际

6个艺术焦点事件回望这一年

挥别2022！

   再见2022！ 

NFT艺术紧急退热 

“质变”在望​

刘广隶《非常、非常、非常地》影像截帧   “画廊周北京2022”线上放映

今年5月以来，一度颇受追捧的NFT艺术随加密货币的价格崩盘开始蒙上阴影，随着加密货币交易所 FTX 的“内爆”，NFT艺术经历了一场紧急退热。但是，有观点认为这次降温或是NFT艺术产生质变的机会——人们可能因此更注重NFT作品的质量和它背后的美学思想，而不仅仅是价格。

村上隆今年2月在推特上发帖：“我认为NFT艺术就是艺术。”

尽管当前NFT的销售情况并不乐观，但这场风波并不影响高净值藏家对这一品类的兴趣，艺术界也仍在继续寻找与 NFT 合作的方法。据报道，佳士得拍卖行2022年的NFT销售额下降了96%，但其仍在9月推出了基于以太坊的NFT平台Christie's 3.0以实现NFT交易的自动化和链上化，交易的安全性、合法性、以及NFT艺术的策展质量将成为行业新的发力点。

10月，英国艺术家达明安·赫斯特直播焚烧了自己的1000幅实体画作，以确保其NFT版本的唯一性。但评论普遍持批判态度，认为虚拟空间与现实空间应趋向合作而不是非此即彼的关系。更多虚拟艺术家也开始关心真实的物理空间对于作品的价值，而不只是终端上的一个收藏图片。

世界名画频遇袭

“环保抗议”遭质疑

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德国环保组织“最后一代”活动人士向莫奈《干草堆》泼土豆泥。

图：“最后一代”官方推特

环境保护是伴随人类社会发展常论常新的议题，但2022年许多极端环保行动却多了一抹狂热。5月29日，世界最著名藏品《蒙娜丽莎》在巴黎卢浮宫被乔装成老奶奶的男子恶意袭击并涂抹奶油，在被安保人员带走时男子亮明自己的“环保人士”身份，并呼吁保护环境，拒绝石化燃料。

在尝到“蹭流量”的甜头后，在7月、10月、11月，藏于意大利乌菲齐美术馆的桑德罗·波提切利《春》、英国伦敦国家美术馆的梵高《向日葵》、德国巴贝利尼博物馆的克劳德·莫奈《干草堆》、荷兰海牙莫瑞泰斯宫的维米尔《戴珍珠耳环的少女》、正在罗马展出的梵高《播种者》先后遭“环保人士”泼番茄罐头汤、土豆泥、“粘手”遮挡破坏。所幸在设施保护下，名画并未受到实质性损害。

  “气候时钟”  北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场   图：刘金龙

尽管一系列“环保突袭”得到广泛关注，但却未对环保行动产生积极影响。人类文化艺术瑰宝与自然环境都需要得到保护，后者关乎生存、前者关乎传承，极端环保组织的不恰当活动方式得不偿失。11月10日，巴黎卢浮宫、马德里普拉多博物馆和英国国家美术馆等93家博物馆馆长签署联合声明，对近期气候问题抗议者破坏艺术品的行为进行谴责，艺术界也在用更切实有效的方式践行环保倡议。根据巴塞尔艺术协会和瑞银协会的“2022年环球艺术收藏调查报告”（以下简称“巴塞尔-瑞银报告”）显示，高净值人群在2019年平均参加41个艺术相关活动，2022年降至37个。此外，有63%的藏家认同通过减少到访线下博览会、选择更可持续的运输方式等方法可以减少碳足迹。

“科技艺术”成主流

跨学科双向赋能

2022北京冬奥会开幕式现场

2022年初，北京冬奥开闭幕式上的视觉盛宴诠释了科技与艺术融合的魅力，也让“科技艺术”成为今年最受关注的艺术类型。两会期间，全国政协委员、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，提交了“关于加强科技艺术学科建设、推动科技艺术发展的提案”，聚焦科技艺术领域高层次人才培养，促成各地科技馆的艺术化。2月，央美设立“科技艺术”本科专业，形成该专业本科、硕士、博士完整的教学架构，并寻求学、研、产的融合。

北京科技艺术双年展“合成生态”展览现场

如何定义“科技艺术”（Sci-Tech Arts）？央美实验艺术学院院长、科技艺术研究院副院长邱志杰教授解释，它是“用每个时代的新科技来搞艺术，同时侧重于思考新科技对人类生活、情感和思想的影响的艺术。科技艺术运用最新技术成果来创作艺术作品，也为技术应用创造新场景。”

AT小组（中央美术学院科技艺术研究院+清华大学脑与智能实验室集体项目）《丛林》（2021） 人工智能深度学习、镜面打印   尺寸可变

4月开幕的第59届威尼斯双年展上，中国馆策展人张子康以“元境“（Meta-Scape）为题，用人工智能为代表的新媒体艺术实践巧妙展现中华文明在认识世界与改造世界所形成的“理解结构”。9月初，服贸会文旅服务专题展聚焦文化科技融合，798展出跨学科艺术装置《情绪几何》，“科技艺术”再次出圈。10月末，首届北京科技艺术双年展“合成生态”在798CUBE举办，以科技艺术展现后人类的生态想象，为生态保护议题提供了丰富的视角。

线上线下两开花

艺术市场活力回归

郭城《网络游者》影像截帧   “画廊周北京2022”线上放映

经过两年的沉淀，2022年的线上平台已成为成熟的艺术品消费场景，同时，由于出行限制的逐步放开，线下艺博会的回归也势不可挡。

“巴塞尔-瑞银报告”显示，在线艺术销售的成交量在今年年末预计已达133亿美元，在线销售的比例约占整个市场的20%。成长在网络时代的新一代藏家是线上艺术交易的主要拥趸，据Artsy统计，57%的新生代藏家会通过网络渠道发现艺术家并直接达成收藏。对新兴画廊而言，覆盖面更广的线上平台和社群经营是他们拓展新藏家的重要方式；对新藏家而言，轻松的在线平台是他们和画廊等专业机构建立联系、参与其中的一种友好方式，可以帮助他们进入艺术语境。据了解，画廊周北京2022推出的线上活动浏览量已超700万。

“巴塞尔-瑞银报告”  2019-2022年艺术博览会数量

另一方面，线下仍然是高净值客户的主要消费场景，“巴塞尔-瑞银报告”调查发现，46%的高净值藏家只关注与他们建立了关系的画廊，29%的人会从以往合作的画廊购买，画廊主仍然希望通过线下的会面与服务巩固藏家关系，藏家也乐于在线下展会近距离感受艺术品。报告显示，2022年举办的博览会超300场，线下活动的日程增加了三分之一以上。今年秋季，巴塞尔艺术展在法国新增“Paris+, Art Basel”艺术展，弗里兹国际艺术博览会也新增伦敦和首尔两场展会；国内，在北京、上海两大艺术中心以外，广州、杭州、南京、丽水等地新兴的艺术博览会也成为了市场焦点。

经济下行周期

画廊行业逆势而上

画廊周北京展览现场

自去年以来，全球再一次进入经济下行周期，但对于将艺术作为一门资产的藏家来说，经济上的波动和通货膨胀对他们购藏艺术品的影响并不大，甚至收藏艺术品是金融动荡时期抵御通胀的一种策略性选择和价值储存手段，藏家的购藏兴趣也直接影响着一级市场的经营情况。以北京为例，根据ArtPro近期发布的“2021北京画廊报告”，北京画廊市场整体呈现了积极上升趋势，一级市场的艺术品销售总额远超2020年，北京画廊协会成员 2021 年一级市场的总体年度销售总额在 10.27 亿元人民币左右，同比 2020 年增长了 38.8% 。

在内容的品类上，现当代艺术板块呈现出飞速增长的态势。根据ArtPro数据，中国艺术品市场中12家拍卖公司2021年共推出油画及当代艺术相关专场 45 个，成交量较2020年增加 1907件 (套) ，成交额增长 78.5%。而在AMRC艺术市场研究中心的调查中，2022年有59%的藏家收藏了1975年后出生的超当代艺术家作品。

“看展经济”持续兴盛

艺术大众化时代来临

“好奇无界：米奇艺术展全球巡展”798艺术中心展览现场

近年“看展经济”的持续兴盛意味着艺术受众圈层仍在不断扩大。大麦公布的用户数据显示，2022年观展2-4次的用户占比31.26%，其中14.42%的用户看展消费超3000元。今年不少艺博会开始瞄准专业藏家、投资者之外的艺术消费人群，这些变化也表示下沉的大众市场正在成为国内艺术消费的主要驱动力。2022年国内最爱看展的十大城市分别是北京、上海、成都、南京、杭州、长沙、苏州、武汉、深圳、广州，它们举办的展览数量占全国展览的半数以上，也是展览IP的聚集地。

798Youngdays园游会现场

大众的艺术消费需求无形中改变着画廊、艺术机构的经营模式。艺术也开始卸下“高冷”的外壳，拥抱流量、参与潮流文化，更多地进入公共话语空间，艺术展览积极与品牌联名，艺术品也以盲盒等潮流形式出现，西安美院的毕业展直接在商场展出，国内首档美术类选秀综艺也在争议中开播了。也许个性和独特性是艺术孜孜不倦的追求，但在金字塔另一端，艺术大众化也是如今文化艺术更加有活力的体现。

此外，网络空间也成为了主战场，许多艺术家转型博主走红，各大院校与短视频平台合作线上毕业展，各大美术馆也在网络平台积极布局。2021年末以来在国内多地连开6馆的遇见博物馆同时也是抖音最活跃美术馆之一，此外，UCCA、央美美术馆、798艺术中心等都是是该平台上十分受欢迎的艺术展馆。根据抖音披露的数据，展览“集光片羽”的线上展厅观展数超百万，直播观看人次甚至达到千万级别。在2022年的展览中，线下炙手可热的“卡特兰”，“好奇无界米奇艺术展”，“遇见博物馆系列”，“达芬奇再现”同样位列抖音平台年度十大展览话题榜。

编辑：吴桐

图片来源：“2022全球收藏调查报告”、AMRC艺术市场研究中心、798艺术、798CUBE、画廊周北京、网络 · 文章非商业用途，仅供交流分享，图片版权归原作者所有，侵删