不知道怎么选帖的看这里，黄惇老师告诉你

Y I L U  |  杂 志

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   论选帖-黄惇   

从来写字必须选帖，因为书法的取法和绘画不同，绘画可以选择自然作为描摹的对象，书法所学习的对象就是古代留给我们的优秀书法作品。从古到今,凡是学习书法，第一步必须遇到选帖这件事。给初学者开选帖的单子，古代的书论上就有，如元代盛熙明的《法书考》 、陈绎曾的《翰林要诀》 、明代丰坊的 《童学书程》 等。《广艺舟双楫》中，康有为还教人怎样购碑。我们发现前人开出的这些清单，往往都涵盖了学习的整个过程。比如学王義之，他将王義之的帖统统纳在里面，我们一时不知道选哪一个。所幸的是在中国书法史上留下了很多关于书法家成功经历的记述，在这个经历中，我们往往会注意到某人曾经学过某一件作品；这不是他开的单子，也不是他对我们的启蒙，但是会让我们知道哪些是经典。每个时代的经典不一样。比如清代以前，隶书家所追求的经典，都被称为是某名家的作品， 比如附会为钟繇的作品，而钟繇有没有写过这些碑呢?天晓得!而我们看金农选择了《华山碑》 , 这也表明当时条件对他的制约。

所以选帖是我们绕不开的事情，终身要选帖。择帖既要有历史眼光，又要分析对待。 古代法帖大致分为两类，一类属共性强个性弱的，另一类属个性强共性弱的。共性是指一般规律,共性强的属通用型；个性是指特殊规律，个性强的属专用型。初始阶段应以共性强的通用型为参照对象，即先求共性。当驾驭笔的能力强了，再根据自身情况选择个性强的经典作品学习，即后求个性。如《智永真书千字文》 ,看似个性不强，但其『法度』是公认的高级法则。师法此类书作, 将来『进可以入殿堂,退可以入山野』。

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  选什么样的帖  

对于初学书法的人来讲，应考虑选什么样的帖，能够使他们入手方便，排除障碍，尽快入门。 这里面涉及到对功力与伪功力的辩论。有人认为入门要做童子功，要苦练多少年才能成功，这些观点从客观上讲都能找到例证，有的书法家就是这样学出来的，但从教学的普遍性上讲，不能把个别当作一般，不能把特例当作大部分人可以接受的一个例子。

◮黄惇作品

 两 大 重 点 

根据这样一种思维，参照古代很多的方法， 还有教学者本身的体验，再经过在教学过程中不断的摸索改进，我发现有如下两点是特别重要的。第一，选择某一书体的某一碑帖时，先不求奇而应求正。何为正?首先是字形正，用笔清楚，有代表性,有旁通性，还可以加一个，有经典性。比如《石门颂》和《杨淮表记》。为什么我们要选择《石门颂》?它既是隶书，又用篆法，上下可通，可衔接由篆到隶的学习过程；此外，相对来说它也具有经典性。第二，字要偏多。比如 《兰亭序》 和 《圣教序》相比，前者比后者字少，但它比《奉橘帖》、《孔侍中帖》就多得多。你要学生在一二十个字里面感悟出一种通感来，有一定因难。

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 两 大 要 素  

上面要素中最重要的两条，一条是笔法清楚，一条是有旁通性。选帖的规律性要强，初学者首先不求奇而求正，就是先通共性，后求个性，有了共性、规律，再去求变、求奇不迟。

如果说《张迁碑》与《鲜于璜碑》都是差不多类型的作品，二者比较，《张迁碑》的经典性要大于《鲜于璜碑》，《鲜于璜碑》里面有很多美的东西。《张迁碑》里面有很多要素,到了《鲜于璜碑》里面则更强化了些。但《张迁碑》写的人太多，而《鲜于璜碑》有新鲜感。将两者结合在一起，在临摹时，字也增多了，新鲜感也增加了，何乐不为?上次我为什么讲吴昌硕的《石鼓文》 带有新的经典性?其中一条就谈到现在韩国、日本都用他这种方法写字。

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 通 感  

笔法清楚，实际上是跟着教学者或者学习者的思维走的。如果以《石门颂》入手，它在用笔上，往上可通篆书的中锋用笔，往下可以用它这种方法通其他汉碑，乃至北朝时期的一些作品，比如说《广武将军碑》、《好大王碑》，包括南方梁代的《井栏石刻》、《瘗鹤铭》，我看全能通。那么横向可不可以通?只要加上波挑、掠笔的手法等等，和庙堂汉碑也是容易通的。是不是其他的碑帖就不通呢?这要具体看。选择具有旁通性的临摹对象，目的是将障碍减少到最低的程度。另外还有一点值得注意,选帖在具有旁通性特征的同时，不要难度太大。拿《石门颂》和《礼器碑》、《曹全碑》来比,从初学者的眼光看,哪个更容易学会?难度低的,不等于笔法不好, 《石门颂》装饰性少，入手较易。于是我们得出一个结论，凡是有通感的碑帖，它一定是少装饰性的。这是举的隶书的例子。楷书怎么样? 篆书怎么样?都可以用同样的理念去观照和分析。

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楷书我们归纳出有晋楷，有魏楷，有唐楷，但这些概念只能大体涵盖。譬如魏楷这个概念，专指北魏还是通的，如果讲北齐、北周，把十六国时期的楷书都装进去，就复杂化了。但历史上也只有这三种楷书是成熟的，其他是不成熟的。这三种楷书当中有一种因为没有行书参照，它旁通行书的能力偏低，就是魏楷。唐楷通不通行书?可以肯定地讲，它通行书。但是中晩唐以后的楷书，字变大，装饰性加强，最后的结果是发展成宋版字，即同于现在的宋体美术字。毛泽东要用宋体字印 《毛泽东诗词》，好看!我看现在出来的五花八门的美术字还真没有一个有宋体字好看，为什么?宋体字有书法基础。

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 装 饰 处 理  

历史上，篆、隶、楷作为官体文字，在发展到高峰的时候，都出现了装饰处理。这样的一种字用来做美术字是合适的，但反过来用具有装饰美的楷书去旁通行书则容易出毛病，这是因为这样的装饰美与行书表现的率真之美不是一种美，它们之间有许多矛盾。在书法史上，尤其是清代以后 ，由于要写榜书、界格书，,追求装饰的美。很怪，清朝人一方面追求苍茫、追求金石气，一方面高度重视装饰美， 我们在所有的清代重要碑派书家身上都能看到这一点。比如吴昌硕、赵之谦、邓石如，都讲究装饰美。我们看金农学习刻板书，我们看钱沣写的颜鲁公，有很多装饰性。张裕钊的楷书居然能搞出外方内圆，这都是装饰性的。于是我们看到他们的书法与另一类书法美产生反差， 就是二王以下在中国书法史上占据相当长时间的行草书。对这个问题我们要很客观地看。如果说清代这些东西运用装饰手段有发明、有创造，都可以肯定，但不要忘记,还有一段历史，它也很成功，它有很多美学思想，它有很多我们中国传统积淀下来的思想，譬如老庄的思想、写意的思想、书无意于佳乃佳的思想，这个『无意于佳乃佳』的思想弄到邓石如、吴让之那里，他们怎么写字?像齐白石的粗头乱服还可以叫有书写性、有无意处,但像王福庵这些人写字，直线垂直得不得了，他能无意吗?这种观照的感觉和前面这一部分系统的理念差别非常大。

◮黄惇作品

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  想 写 什 么 样 的 作 品 ？ 

我想写什么样的作品， 一定要注意这个作品的特征；这个作品被一个作者临摹以后,他未来想成功的理念图式到底是什么?最好不要糊里糊涂的。有人说我们带的学生开始糊里糊涂，等他长大了再清醒好了；我说不行，作为一个教学者本身就必须具有非常清楚的理念。

◮黄惇作品

 旁 通 性 

谈到旁通性，第一个我要排除的是魏楷，它不通草书。我们主张先通共性,先能通规律，如果不是共性，是特例，初学最好不学。当然，我们也不排除学习中的特例。第二个我要排除的是中唐楷书，尤其是颜、柳，因为颜、柳有装饰性。怎么安排这三段式?按照发展过程，可以先晋楷、后魏楷、再唐楷。后来我们在课程安排上采用的方法是倒过来，因为我们要通行书，先唐楷、后魏楷、再晋楷。在进入行书课程之前，在楷书教学中。主要练习动作快、形体小的《智永千字文》，因为 《智永千字文》 几乎和王義之 《兰亭序》、《圣教序》笔法完全相通，大小相近,速度也相近。在考虑上通下通的时候，在上行书课前这个楷书的落脚点，要落到类似《智永千字文》这种作品上。

◮黄惇作品

 什 么 时 候 交 融 ? 

我曾讲初唐无『大楷』，大楷的概念要加引号的，像颜鲁公这种。现在小朋友写大楷，一写就那么大，接近榜书。那么本身楷书这三大块可不可以交融?当然可以。什么时候交融?在你掌握了基本规律以后可以交融。你要学魏碑,想把魏碑学得地道一点，也要找字多一点的，比如《张猛龙》等等。魏碑中间有没有通感?也有。魏碑当中有没有正和奇之别?也有。唐楷当中也有，经典性作品中有欧、虞、褚、陆。唯独要将所有的优点、特征交融在一起，不是简单的事，所以我提出来，最后要落实到与行书过渡的时候，要找一种能写得快的。《九成宫》 我就认为能写得快,褚遂良我也认为能写得快；书写速度是区别楷书、行书的重要标尺,从楷书过渡到行书不快不行。这是大体讲的楷书问题。至于行书、草书的过渡也同样具有这样的速度问题。讲到行书和草书，这个经典恐怕更明确。自古以来多少大家都在找经典，比如草书《千字文》 康有为也讲，这好像是个规律,行书也有《千字文》。行书的标准是最模糊的，它到底是偏楷书呢，还是偏草书呢? 《千字文》 是蒙童的教材，自古以来, 《千字文》成了一个大系统。元代复古思想笼罩下还出现了四体《千字文》，因为当时人找不到篆书的临摹范本。《千字文》相当于学钢琴的练习曲，其初不是为了创作，而是通过它来掌握基本的技法规律。学生经常会提出来的一个问题，就是说某帖没有个性,写起来容易乏味。他们往往忽略书法训练中对笔法共性规律的掌握, 而过多去关注字形的美,因为往往呈现于我们眼睛中的是形的感觉，形很能刺激人。如果说我们一上来把选帖的几条原则定下来，以后进行各种书体训练时就按原则往上套，只要套成功，就是一个很好的临摹范本。

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  作者简介   

◮黄惇

黄惇(号风斋)一九四七年三月生于江苏太仓，祖籍扬州。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师，南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长。《艺术学研究》学刊主编。国务院特殊津贴专家。2007年获“江苏省高等学校教学名师奖”。黄惇为中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社理事、中国沧浪书社成员等。作品入选第一至第五届全国展、全国第一至第四届中青展,获全国篆刻征稿评比一等奖,后为历届中青展和篆刻展评委,作品被收入《现代印章选集》、《当代书法名家作品选等》,著有《历代书法名作赏析》、《中国古代印论史》等,著作曾获中国书法理论兰亭奖。

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