“审查”差点毁掉《人民的名义》，接下来请放过“人民的电影”吧！

饿了太久，给个馒头都是饕餮盛宴

文 | 于华东

广电总局：你们这部剧需要修改。

最高检：我们马上派巡视组过来配合工作！

广电总局：哦，不用改了，马上过审。

虽然这只是一个网络上的段子，但是却道出了《人民的名义》火爆背后的关键——尺度。

然而，要知道，早在2005年，美国观众就可以看到“反政府”电影《V字仇杀队》了。

所以，当我们称赞《人民的名义》的尺度取得空前突破的时候，也不免感慨，这些年被“尺度”压抑的观众实在太可怜了。看着这些因为《人民的名义》而“大惊小怪”的观众，用一句歌词来形容就是——狂欢是一群人的孤单。

从央视播出《V字别动队》到《人民的名义》过审，“尺度”真的放宽了吗？

《人民的名义》究竟有多火？《人民的名义》一开局，收视率全国网破2，刷新了今年的首播收视纪录，豆瓣评分9.1，屡屡登上微博热搜。其热播背后最关键的原因——尺度大！尺度太大了！

然而，要知道，早在2005年，美国观众就可以看到“反政府”电影《V字仇杀队》。该电影一度因为过于敏感在内地被禁。直至2012年12月14日晚，CCTV-6破天荒地播出播出了这部电影。当时在央视看到这部电影的观众，其兴奋程度完全不亚于现在看到《人民的名义》。

“人民不应该害怕政府，政府应该害怕人民”

“艺术家用谎言道出真相，政客用谎言掩盖真相”

“这个国家需要的不是一栋建筑，它需要希望”

《V字仇杀队》大概的意思是，在一个虚构的未来世界里，国家被独裁专政统治，政府不说实话，媒体又被政府控制，人民没有任何民主和自由。这时候一个叫V的人出现，煽动起义，人民重新获得自由与民主。 

已经习惯片子被禁的中国民众一下子得到了官方版本的未删减“禁片”，难免就会产生别样的情怀。虽然片名略为和谐了一下，用的是《V字别动队》，但还是亮瞎了无数人的眼睛，甚至它突然在各大论坛火得一塌糊涂，那个标志性的V字被频繁地用做头像或者签名档。

众所周知，由于各位都懂得的原因，在国内，反腐涉政题材的作品出版、拍摄都一直受限。如今，在十余年的反腐题材禁区中，突然冒出一部反面角色最高级别直至副国级的"史上尺度最大的反腐剧”，观众无不欢呼雀跃。

然而，这种现象同样值得悲哀和反思。在这背后是观众被各种婆媳抗日宫斗玄幻小鲜肉霸屏的折磨，是观众被各种粗制滥造的青春片喜剧片拉低的观影体验。长期以来，中国的观众对于反应现实题材的优质影视作品极为饥渴。其中，以反腐题材为最。

其实，从制作上来讲，《人民的名义》也有粗糙的地方。而且，作为由最高人民检察院影视中心组织创作的反腐剧，检察院的人都一身正气，警察的形象却几乎全部黑化，法院系的人又基本没什么存在感，这种设定也难免偏颇。

但是，对于普通观众来说，哪怕90%都是室内戏，只听着屏幕里飙台词都可以让他们大呼过瘾。

尺度的突破固然是好事，但是这种尺度的突破是仅仅限于最高检亲自抓的《人民的名义》，还是可以适用于以后的所有电影、电视剧？

现实可能并不那么乐观，观众在尝到了一丝甜头之后，可能还会继续饿下去。

值得注意的是，《V字仇杀队》登录CCTV-6的2012年，恰巧是领导新上任的那年。

当时，就有网友提出，这或许是国内影视产业要放宽限制的信号？但是，5年过去了，尽管审查的确有所放宽，但是并没有取得真正实质性的进展。广电总局的审查标准依然没有透明，非常模糊。《武媚娘传奇》还不是搞了个乌龙。都过审了，开播了几集之后，又让人家拿回去剪胸。让不让播，全看心情。

涉及到政治，广电总局则更加紧张。去年电影《我不是潘金莲》的上映之路也是极其坎坷。在距离其原定上映日期9月30日仅剩11天的时候，《我不是潘金莲》突然宣布改档，延期49天上映，业内纷纷猜测是审查出了问题。有消息称，广电对全片提出了62处修改意见。

到了《人民的名义》，更是一路辛酸。尽管是最高检钦定的项目，但反腐题材的敏感性依然遭到了投资方的迟疑，并且有多家毁约，高达50家投资方“逃跑”，果不其然，最后过审也是及其困难。

广电总局：你们这部剧需要修改。

最高检：我们马上派巡视组过来配合工作！

广电总局：哦，不用改了，马上过审。

本文开头的这段，其实是网友调侃的一个段子，说的是多家媒体曾经报道的事情：审委组把《人民的名义》的样片带回家熬夜去看，55集的量仅用了一个礼拜就看完，看完之后，十天就过审。

但现实却并不是如此顺利，审查尽管已经得到了相关单位领导的大力支持，过程依然经历了不短的时间。这一切的风险都在与湖南卫视的合同当中有明文规定，一旦审查不过，超过一天罚五万，连续十天之后，合同就是自动终止。

总发行人李学政透露：“当时我们签订的时候是春节，从拍摄、后期制作、到后期的审查、给我们留的时间非常紧张”，李学政说光高检的审查就接近3个月，“包括相关单位的领导对我们非常厚爱，没有再审两个月，如果那样，我们的合同就完全过期了。”

面对反腐题材的高风险，一开始，投资方也是心神不宁。

《人民的名义》导演李路这样形容跑路的投资方：“几十家谈完之后，签约不打款。大型企业，国企、民企、上市公司、影视界领军公司都有，跟我谈的时候特别慷慨陈词，一定要投！路哥、李导，这个项目投多少都行！马上做协议！最后，都因各自的原因没有投。”

其实也好理解，李路导演手里只有一份最高检影视中心给他的授权文件。但《人民的名义》反腐尺度之大却是破了纪录。投资方心里没底，越大的投资方选择越多就越谨慎。

尽管有最高检的撑腰，尽管最后也过审了，但是对于其他想拍“大尺度”反腐剧的影视人员来说，这也未必是个多大的利好消息。《人民的名义》的播出很有可能跟《V字仇杀队》登录CCTV-6一样，只是个例。

《三表龙门阵》写道：“在中国，开禁影视剧是争取民心的一条捷径。以前资本主义的电影，领导是关起门来自己看，譬如毛泽东一度喜欢看香港电影，看到李小龙打外国人打得起劲，一边看一边鼓掌：「功夫好！打得好！」长者也关起门来看了一部叫《泰坦尼克号》的电影，他对该片做出了很高的评价：「你们绝不要以为资本主义国家就没思想教育。」「泰坦尼克号讲到了财富与爱情、富人与穷人的关系，生动地表现了人们在面对灾难时的反应。」东风满眼春，至今思长者，中央领导的高度肯定，让这部辗转世界三个月的大片终于有机会让国人一饱眼福。

《人民的名义》一路绿灯，也让人嗅到了除了最高检的鼎力资助之外，还有更上峰的力量加持。好评如潮的社会舆论似乎也验证了「这步棋下的妙」，呼应了当下的高压反腐态势，民心所向，上之乐见。”

一时的松动还说明不了什么问题，鉴于并不久远的历史教训，请保持谨慎的乐观。

“讽刺”是艺术作品的最大价值，放开审查“尺度”，或许能救中国电影于水火之中

自2016年中国电影市场迎来拐点，票房陷入疲软以来，对于国产电影粗制滥造的吐槽不绝于耳。

除去很多人的投机心理，也有很多导演、编剧、投资方，同样是受限制于审查，不得不只能拍媚俗的题材。

如今，把反面角色最高级别提高到了副国级，就引起了全民的狂欢，那如果中国版的《V字仇杀队》能够允许拍摄和上映，那观众的反应将会是怎样的空前。

广电总局严格把控电影的初衷，第一是把电影当做政府的喉舌，第二，是想对全民的意识形态进行引导和保护，生怕被美帝的价值观洗脑。

但很明显，是总局多虑了。

在当下，整个电影观众的平均年龄仅在21岁左右，电影已经不是政府宣传的工具了，而是全民娱乐的工具，不能再按照把控政府喉舌的姿态来管控。

我们应该有这种文化的自信和智慧，比如好莱坞向全世界输送老美的价值观，靠的不是美国政府的扶持，更不是美国政府的限制和管控，更多的还是市场自由的生命力。这比我们死板地去国外开个孔子学院的效果好多了。

除了进口片的限制，对于电影题材的审查，广电依然还有很多限制。

冯小刚曾在中国电影导演表彰大会上，罕见地激动落泪，难掩话里有话。

“这20年，正好赶上中国电影翻天覆地的一个20年。导演们在这20年中，内心都非常挣扎。过去，是在电影厂做导演，电影学院分到电影厂，国家给钱拍电影。这20年，东奔西走，四处磕头求人，喝大酒，找钱。这20年，又要满足观众的需要，市场的需要，又要满足自己内心的需要，非常挣扎。

这20年每个中国导演都面临着一个巨大的折磨，这个折磨就是审查。举个具体的例子，一个导演写一个剧本，请编剧来，挖空心思、绞尽脑汁去想一句有意思的台词，想一个非常好的细节，把故事放在非常站得住脚的、和我们命运相关的大背景里，但这个背景需要给虚了，不能提，它就只能变成一个形式范。

然后说，这词你得改了，这词你不能说。有时候，也许对一个细节、一句台词的意见是有道理的，但是还有很多时候，你拿到那个意见，令人啼笑皆非、匪夷所思。

当一个导演，坐在电脑前，写一个你觉得特别有意思的段落的时候，你的那种心情，和你明明知道这样好，但是你还要坐在电脑前，把它往不好了改的时候，所有的这些导演都受过这些折磨。好莱坞导演受这折磨吗？

当你在剪片子的时候，反复地去剪，反复地去弄，都是为了把片子弄得更好，现在为了能够通过，要把它剪得不好了。但这20年大家怎么还就坚持下来了呢？能够把中国电影推动到今天这么的繁荣？我觉得只有一个理由，那就是这帮傻子太爱电影了！太迷恋电影了！电影的魅力太大了！”

冯小刚：这帮傻子太爱电影了

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c01484a5vik&width=500&height=375&auto=0

中国的电影审查很特殊，电影中只要设置了一个行业，那么这个行业就会有代表来审查，于是每个行业在电影中就都不能拍坏人，一拍坏人就被说成是以偏概全，“我们这个行业大部分都是好人”。于是，在电影中，老师不能有坏人，法官不能有坏人，医生不能有坏人，最后反面角色只能是无业游民。

开心麻花比较聪明的是，把“坏人”设定成了国民党。

开心麻花作为外行，之所以能把电影做起来，杀手锏不在于喜剧，而是讽刺。

《夏洛》本身就有讽刺性了，片中王老师的一句：“就在昨天，袁华同学得了全区作文比赛一等奖，作文题目是《我的区长父亲》。”也是很有趣的一点。

只是，《驴得水》的讽刺更为深刻和黑色。它讽刺教育“衣冠禽兽”的悲剧，它讽刺社会弄虚作假的黑暗，它讽刺官场上趋炎附势的腐败，更讽刺人性中最卑微的自己。

说到喜剧，便不得不提相声和小品，这种传统喜剧形式的没落，无非也是缺乏了讽刺。

1984年的春晚，马季说了一段《宇宙牌香烟》的相声，讽刺社会上一些商家以假乱真做广告推销劣质产品的行为；1988年的春晚，牛群的小品《领导 冒号》讽刺官僚主义，均被封为经典。

流传下来经典相声段子，无一不充满讽刺。

再比如80年代牛群和冯巩的《小偷公司》：“这个气你生不起，我们公司有副对联，上联是：说你行，你就行，不行也行；下联是，说不行，就不行，行也不行。横批：不服不行！

表演大师马三立说《开粥厂》讽刺为富不仁；说《买猴儿》讽刺官僚主义。姜昆早年有“掉老虎池里，”“被关电梯里”两个非常好的段子，也是讽刺官僚主义等。可惜自从他当了某某团长后，再没见出过达到20年前水准的段子。

赵本山在早起也有不少好作品，只是后来也沦落为不敢讽刺权贵，只敢讽刺弱势全体，饱受媒体诟病。美国媒体曾对赵本山纽约演出评价：“他们的演出无聊、下流，一讽刺残疾人，二讽刺肥胖者，三讽刺精神病患，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上。美国脱口秀主持人个个伶牙俐齿，但是借一百个胆子，他们也不敢嘲笑残疾人、肥胖者等。”

郭德纲有名声之后，做很多事情也是畏首畏尾，插科打诨只能拿于谦他父亲王老爷子了。

周立波的海派清口也是讽刺，但同样是把对象搞错，怼上了相声和小品。

知名歌唱家李光曦曾说：“相声的处境不太好，现在流行电视相声。电视相声的掌声太假，不是老百姓鼓掌，是导演让你鼓掌，这样不行。”李光曦还进一步表示：“我们的相声能否恢复它的揭露、讽刺功能？”比如著名导演郭宝昌也认为：“相声本身就是一个‘讽刺’，以讽刺为主，它不是歌颂。那样太可怕了，把相声的本性都给搞掉了。”

马季在《说革命的相声》一书中所说：“一涉及到政治，涉及到科级以上干部，就很少讽刺了。”

相声如此，小品何尝不如此，不能讽刺，相声先行衰落了，小品也会随其后。喜剧的精髓，就在于讽刺，没有了讽刺，所有的喜剧都将堕落。

只有保证创作的自由，才能出现直戳人心的作品。相声、小品如此，电影、电视剧也是同样。

其实，对于创作者来说，表达自由相比其他政策的支持更为有效，韩国电影的历史，就证明了这一点。 目前，广电总局还停留在，一边卡死了艺术创作的自由性，用匪夷所思的标准来评审任何艺术的表达方式和形式，一边又说你们放心吧，我最终会保护你们的上座率。这只会使市场越来越畸形。

当下，中国影视的发展主要还是受限于这些影视审查机构，没有完善的分级制度，也没有明确的审查标准。《中国电影产业促进法》很多细则暂时还没有完善，希望其完善之后，对于电影，起到的不仅是限制管理的作用，更多的可以起到促进的作用。

尽管当下国产电影有很多粗制滥造，但是也不乏《驴得水》《我不是潘金莲》等优秀作品出现。正如《人民的名义》，如果把尺度放宽，一定会有更多优质的影视作品出现，中国的影视，甚至是整个文化市场，势必会更加繁荣。

【招聘】主编、记者【北京】

工资翻倍、送股份！详情 点此穿越~

  三大媒体矩阵  

更加垂直，更多干货，信手拈来！

原创内容，转载请附上版权信息及作者署名

“一起拍电影”已入驻今日头条、百度百家、界面、一点资讯等渠道，覆盖娱乐产业核心人群

投稿、商务合作、加群，请后台回复“合作”

微信：15201655723

邮件：[e-mail]