Mr.children MV＋《海角七号》＋《欢乐好声音》＝《缝纫机》，成功一定有方法！

文|Bronn

作为大鹏导演的第二部电影，《缝纫机乐队》搞笑的基础上添加“摇滚梦”情怀，爆笑之余引发观众的回味。虽然在开始排片较低的状况下没能展开突破10亿的逆袭，但目前依旧依靠着好口碑开始了对每日第三顺位的冲击。

大鹏早期走的是音乐和主持道路，后来凭借着《煎饼侠》加入国产电影10亿俱乐部，加上《缝纫机乐队》首映的高评分，这些足以说明他对于喜剧创作有自己的理解，对市场定位也有清晰的认识。

虽然《缝纫机乐队》与《煎饼侠》的票房差距很大，但它在人物和笑点上是精心设计和布置过的。缝纫机乐队的内容依旧有我们值得思考启示的地方。

Mr.childrenMV+《海角七号》＋《欢乐好声音》：《缝纫机乐队》的秘诀，是在被市场认证过的基础上进行升华

看完《缝纫机》，有种似曾相识的感觉。我们可以从这些角度来看：类型／立意／故事核心／大纲结构框架／人设／人物关系／情节节奏／细节笑点。

因为有《海角七号》、《欢乐好声音》、《闪光少女》等音乐题材电影在前，《缝纫机乐队》免不了被拿来做一番比较，其中对比最多的是十年前的《海角七号》《海角七号》《欢乐好声音》。但可以说，大鹏也有着自己的思考和求变。

《缝纫机乐队》中，岳云鹏饰演了一个“妻管严”的音乐老师。因为怕老婆，所以他不敢参加胡亮的乐队。但他并没有置之事外，而是让同样热爱音乐的女儿希希参加了乐队。Mr.children  MV《Kurumi》里，同样有一位“妻管严”——身为乐队贝斯手的奶爸。而整个故事的框架也都都相同，这也是经过验证足够点燃观众的框架内容。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0012z5hx43&width=500&height=375&auto=0

（Mr.children  MV《Kurumi》）

在《缝纫机乐队》中，它将奶爸的形象一分为二——奶爸本人和他身后的孩子，也就是《缝纫机乐队》中的乔大山和希希。

而它的人设则有着《海角七号》的影子，影片中的键盘手都是小女孩。鼓手也都是草根出身，并且寻爱未果。主唱都是没有出人头地的摇滚歌手。吉他手的年纪都很大，梦想一直被打压。细看于大爷的角色，神似那位推销酒的马拉桑，就连表演服装也都是由赞助商统一提供的。

相较于《海角七号》中浓厚的悲情色彩，《缝纫机乐队》虽然有情怀，但大鹏给每个角色增加了更接地气的喜剧元素，让乐队的五个成员在个性鲜明时兼具喜感。《缝纫机乐队》的人设灵感可能来源于此，也有可能是音乐题材电影的人设就该是这样，已经形成了一个套路，之所以这样设置人物，是因为《缝纫机乐队》想要抓住各个年龄段的观众。

《缝纫机乐队》中，从主唱、贝斯手、吉他手、鼓手和键盘手五个人的人设来看，覆盖了老年、青年和少年三个年龄阶段。不同的年龄段意味着人物之间的差异性更大，故事本身的戏剧冲突也会有所提升和增加。

单从喜剧效果方面出发，岳云鹏肯定比希希更具“笑果”，但是从人物设置的层次感来看，希希却更胜一筹。在电影中，担任丑角的乔杉表现得足够出彩，如果再加一个岳云鹏或者类似的丑角形象，则会相互影响。重复叠加的人设会造成1+1<2的局面。

MV中表现的是一种痛苦和感人。电影的改动，可以让故事更有深度。为了延续自己的梦想，或者是一种音乐上的传承，乔大山将女儿送上了音乐的道路。这样的改动既体现了理想，又表现了父爱，一举两得。

跨越三个年龄段的人物设置，也有着更具商业价值的所在——抓住各个年龄的观影人群。

韩童生老师饰演的吉他手杨双树，针对的是那些曾经有过或者还在坚持摇滚梦的上了年纪的人。他代表的是那些摇滚老炮儿们。

鼓手炸药操着一口台湾普通话，外表俊朗，内心还藏着一个爱情故事。很明显，炸药符合年轻女性观众的口味。

贝斯手丁建国的人设，与《煎饼侠》中的柳岩一样，为的得俘获“屌丝”的心。据说程宫和丁建国的那场吻戏拍了八次，再加上影片最后，丁建国与程宫一同前往北京，简直就是“屌丝男士”迎娶白富美，走上人生巅峰。

身为一名小学生，键盘手希希顾及到了年龄更小的观众。重点是，影片中与父母的互动，关于学钢琴还是跆拳道的争执，不正是当下兴趣班浪潮的生动体现么。

胡亮，影片中的笑点担当，看完影片之后，观众会分不清他和程宫到底谁是主角，因为他的戏份感觉比程宫还要多。虽然有些喧宾夺主的意味，好在笑点够多，观众无暇思考。

作为《缝纫机乐队》的灵魂，程宫这个人设抓住了热门喜剧的核心要素：小人物、成长以及如何实现理想。程宫的形象没有特定的针对人群，凡是进到电影院的人，都能感受到他的心路历程。这种适用范围广的人设，对市场的契合度更高。可以看得出来，这部《缝纫机》的主角与周星驰的电影一样，甚至发型都很像。

与MV相比，《缝纫机乐队》在格局上有所改变。MV中的四位中年大叔在演出结束后，仍旧回到各自的现实生活中，这次演出就像昙花一样，短暂而美丽。电影里，缝纫机乐队在大吉他广场迎来了集安市摇滚青年的支持和鼓励。从表现平凡人物转到表现一个群体，有人觉得是升华，有人觉得是鸡肋。这里就见仁见智了。

站在巨人的肩膀上，是国产喜剧的“好习惯”

纵览近几年的国产喜剧，许多作品都可以找到其他优秀作品的影子。

2010年的《人在囧途》和1987年的《飞机、火车和汽车》

2012年的《泰囧》和2010年的《预产期》

《夏洛特烦恼》与《时光倒转未嫁时》，《煎饼侠》与《包芬格计划》，包括《情圣》则是直接买了《红衣女郎》的版权。

上述影片的成功，除了将影片焊上性格鲜明的人物标签外，还在于将以往被观众认可的影片进行了重组和解构，然后结合市场需要，进行成功的本土化。比如《泰囧》中微博、星座、手机中病毒以及“北京更堵”等桥段的设计，使得影片贴近目标观影人群，找准了他们的笑点所在。

《缝纫机乐队》中的笑点，与当下社会的契合度很高。本土化的笑点设置，能够让观众在笑过之后有所思考，因为它离我们的生活更近。如果是一个架空的故事，观众在看的时候就不能很好的融合进去。可能笑得挺Happy，但笑过就笑过了，并不会有感同身受的回味。也有可能在笑过之后有所思考——我为什么会尴尬地笑？

与《泰囧》之类的喜剧一样，《缝纫机乐队》的末尾，乐队演出结束后，希希、炸药和杨双树三人站在站台上，程宫和丁建国一同走上去往北京的列车。这里没有点明二人的关系，电影将想象的空间留给了观众。虽然很套路，但是这样相对大团圆的结局，符合国庆档合家欢的氛围，也是影片本土化的一个体现。

作为国产电影中的票房收割机，喜剧电影的竞争一直激烈。谁能在类型化下成功地“反套路”，谁就能够在喜剧电影中杀出重围，收获票房和口碑的双丰收。

【招聘】主编、记者【北京】

工资翻倍、送股份！详情 点此穿越~

  三大媒体矩阵  

更加垂直，更多干货，信手拈来！

51 28725 51 14745 0 0 5828 0 0:00:04 0:00:02 0:00:02 5828>

原创内容，转载请附上版权信息及作者署名

“一起拍电影”已入驻今日头条、百度百家、界面、一点资讯等渠道，覆盖娱乐产业核心人群

投稿、商务合作、加群，请后台回复“合作”

微信：15201655723

邮件：[e-mail]