新文创背景下，“内部创业”、切入电影发行的腾讯影业要走向何方？

互联网影业入局三年，阿里影业成为行业服务平台，爱奇艺影业力挺文艺电影，腾讯影业则有一个“五年计划”。

文| 曹乐溪

成立发行公司“腾影发行”、拿下古龙作品十年全版权全系列、合作新《终结者》第一部，制片人詹姆斯·卡梅隆、公布首批文化产品系列......

4月23日，站在UP2018腾讯新文创生态大会演讲台上，腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武在发表了腾讯从“泛娱乐”升级“新文创”的开场演讲后，紧接着，又发布了腾讯影业环节。

这届大会的主题“向爱而生，”程武想必体会深刻。当晚，他发了条朋友圈，将腾讯影业，视为是布局泛娱乐业务矩阵，推动动漫和文学业务之后的又一次内部创业。

“因为影视的创制环节与互联网的结合还属于探索阶段，从这个角度来说也是有非常独特挑战的一次‘创业’。‘创业’的这两年多，也是也和腰疾持续战斗的两年多。但每次和创意团队、合作伙伴一起打磨那些让人感动的故事，总觉得温暖满满，每次看着那些温暖人心感动人性的作品在孕育成形，就觉得一切辛劳都是值得的。 筚路蓝缕，砥砺前行，感谢有你！”

他记得6年前，自己首次提出以IP为核心的泛娱乐的概念时，“当时腾讯还没有影视业务，很多时候我都要去解释什么是IP。“”如今IP、泛娱乐已经成为一个行业普及性的概念。以IP为核心，游戏、动漫、影视、文学、电竞等业务开始共生，在过去一年里，相关产业共创造了超过5000亿的核心产值，在数字经济中的比重超过1/5。”

这是宏观视角的成绩审视。具体到影视业务上，2015年腾讯影业成立，从“互联网基因入局新兵”发展到2017年影业年度发布会的43个影视项目闪亮登场，过程中少不了摸索、试错；当然，也少不了被不断拿来与其他互联网影业，甚至影视巨头们做对比。

但 “勇气”、“创造力”与“耐心”，是程武在采访中多次强调的关键词，如何看待腾讯影业的内部创业？包括腾讯影业在内，许多互联网基因影业也都前后进入“三年大考”，各自的发展境遇如何？一起拍电影（ID：yiqipaidianying）试图为读者一一揭开谜底。

成立发行公司，腾讯影业向传统影视公司看齐？

大约一周前，腾讯影业在朗园的办公楼，屋内的台阶上人满为患。有人发了微信朋友圈，“腾影发行分享发行知识，好好学习。”

腾影发行是什么？在今天的腾讯新文创生态大会上，程武给出了答案：腾讯影业旗下专注于电影发行业务的全资子公司。

至此，腾讯影业拥有创制、互联网宣发、衍生授权和版权打造业务四大板块。“就像腾讯做其他内容业务一样，我们一定要具备自己的核心能力，才能更好了解这个产业，与合作伙伴以专业和共同的语言去进行对话，”程武认为。“所以你会看到我们有创制的布局，有IP版权和衍生授权的布局，当然我们也会希望在宣发领域有专业能力。”

在正式对外亮相前，腾影发行已经参与了《头号玩家》中国地区的互联网宣发，助推这部反映未来世界的电影取得超过13亿的票房。程武介绍，腾影已经建立起覆盖国内85%票房地区的发行地面网络矩阵，既可以服务腾讯自家的项目，也可以为其他行业合伙伴提供发行服务。

但互联网发行领域，似乎已经是新猫眼与淘票票二分天下的局面。作为猫眼的投资方之一，腾讯自建发行团队是要上演“内部竞争”么？

“我特别希望和猫眼，淘票票能有更多深入合作。猫眼依托于互联网票务平台进入上下游，我们自己不会再去做一个票务平台。”程武认为，腾影与猫眼的基因不同，“猫眼作为独立公司有自己的布局，我不能代表他们进行发言；但腾影是依托于腾讯的内容生态，在宣发工作里一定会更多借助移动互联网的平台和工具，包括很多创意发行的模式。”

“我们希望腾影和腾讯影业的理念是一样的：在新文创背景下，成为专注于优秀影视作品打造和宣发的开放平台。”

新文创，被腾讯视为是对其6年前提出的泛娱乐战略的升级，核心升级要点有二：

第一个升级点，更系统地关注IP的文化价值构建；第二个升级点，是塑造IP的方式、方法升级。

在一起拍电影（ID：yiqipaidianying）看来，进入第三个年头、拥有四大工作室，打通版权、宣发与衍生授权业务的腾讯影业，似乎内部架构越来越像是一家传统的影视公司，还签约了首批成熟编剧。

但不孤立做影视的理念以及背靠腾讯互娱生态体系，追求IP的跨领域打通共生，让腾讯影业注定不会是一家传统的影视公司。

一个典型的例子是今天发布会上，程武宣布腾讯互娱与古龙委员会达成10年全系列全版权的战略合作。但全版权并不意味着垄断，不仅腾讯影业、腾讯动漫以及腾讯游戏将会以古龙IP开展一系列的全新作品，57部作品的大体量更需要协同行业力量一起开发。因此程武与古龙之子郑小龙现场发起了“江湖召集令”，邀请各领域合作伙伴共同建立新时代的武侠品牌。

拥有全版权开发权，解决了以往版权分散、IP孵化作品参差不齐的问题。“腾讯有相对完善的文学、影视、游戏和动漫板块，具备自主开发能力，”腾讯互娱版权业务部IP中心总经理李明认为。

“但就像程武总所说，腾讯一直在搭建泛娱乐和新文创生态，各行业都有非常专业的合作伙伴。因此我们会与古龙委员会架构好大的世界观，在这个框架下邀请最优秀的创作力量合作打造精品，这是一个有总括也有开放的生态。”

当腾讯影业在内容领域发力时，行业内老牌的影业公司如华谊，却在综合型传媒公司的道路上越走越远，不仅影视、实景娱乐与互联网娱乐三大主营业务联动，而且也在英雄互娱等游戏公司身上尝到投资甜头。

这些现象背后，是互联网公司入局影视后带来的行业良性变化：互联网影业开始尊重并深耕内容，而传统影视公司更多把互联网思维运营到战略布局中。

互联网影业三年考：曾经的“新兵”已经找到方向

“腾讯应该还会在这个圈子里待一段时间，”当天听完程武关于腾讯影业环节的发布，这是一位影视业内人士的观感。《流星花园》《古董局中局》《爵迹2》《拓星者》.......2018年腾讯影业要上映的影视项目多达15部。这似乎也是腾讯影业两年多来，不断发布新项目及项目阶段性进展后，首次对于“当年上映”作品的集中发布。

对比看往年的发布，两年后，上映数量明显提升；当然，其中有不少项目依旧是参投为主，但也逐渐开始出现像《庆余年》《古董局中局》这样主控制作的作品。当然，最值得关注的还是，一些在过去两年发布的项目片单正在落实中——以一个非互联网化的速度。

程武去年接受笔者采访时曾明确表示，腾讯影业不会生产PPT项目，但也绝不会“赶鸭子上架”：“一部好的作品像《阿凡达》这样的，可能需要8-10年周期，当然这是比较极端的例子，但还是要本着对作品负责、对用户负责的态度。”

BAT等互联网公司入局影视圈，一晃就过去了三年。还记得当初质疑声四起，有人觉得纯属玩票，也有人认为未来所有影视公司都要为BAT打工。

如今，外界争议依旧存在，人们对于顶着大公司光环的互联网影业审视更为严苛，“缺少代表作”、“不懂内容”、“人才培养计划成功率低”等言论甚嚣尘上。

但在笔者看来，互联网影业正在逐步摸索出各自的特色，开始成为行业内的一部分。

去年上影节，前任阿里影业董事长俞永福不再发布项目片单，而是宣布阿里影业要做影视行业基础设施的服务平台。从《一条狗的使命》、《战狼2》到今年的春节档、北影节，阿里影业更多参与电影投资、互联网宣发和票房大数据等环节，内容方面，“继续做少量内容、不以扩量为目标，不与内容方构成竞争关系”。这符合阿里的电商基因。

基于视频基因的爱奇艺影业相对低调，但仔细查看片单会发现，与Netflix、亚马逊入局的模式类似，扶持与打造精品艺术电影是他们正在走的路线。尽管也会投资像《三人行》、《神探蒲松龄》这样的商业片，但出品《黑处有什么》《八月》《芳华》《相亲相爱》《冥王星时刻》等影片，似乎在验证爱奇艺瞄准高格调获奖影片的选片口味。

尚未改名为乐创文娱前的乐视影业，是互联网影业中最像传统影视公司的，拥有稳健的发行团队，出品项目的票房成绩几乎片片过亿。只是由于母公司风波不断，影业方面多少受到一些品牌上的影响。对创始人张昭而言，更名成乐创文娱一方面是为了和乐视体系做区隔，另一方面也更加坚定了做分众品牌的理念，“创办乐视影业就是通过分众化把产品逐渐逐渐的改造，逐渐打造系列化的能力”。

另一个坐拥视频平台、腾讯影业的兄弟公司企鹅影视也做得风生水起。在内容打造方面，基于腾讯视频平台的企鹅影视也参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》等热门影视项目，但更适合与爱奇艺、优酷等平台自制做对比。

而腾讯影业背靠拥有文学、游戏、动漫等板块的腾讯互娱，是IP内容思路，一方面追求影视项目要深入创制、宣发等各环节、内容本身，这使得它越来越像一个传统影业公司装备；另方面又追求IP的跨领域打通共生，这是腾讯互娱一贯的泛娱乐打法。

回过头来看腾讯影业，似乎很难用一句话定义。从历年发布的项目上看，既有《藏地密码》、《古董局中局》等热门大IP，也有众多像《拓星者》、《地球最后的夜晚》、《中邪》等新类型电影，尤其是对于年轻导演的探索性项目，腾讯影业始终保持关注，正如程武所言，“年轻、独特、高品质和连接，这是我们希望塑造的内容标签。”

探索一定程度上意味着不断试错，“我也希望今天播种，明天就丰收，但这不符合行业规律啊，”程武接受一起拍采访时说。

做一家能够真正生产优质内容的影视公司，对业内从业者以及任何领域的闯入者都没有捷径可言。一起拍电影（ID：yiqipaidianying）随手列举了一些近年成立、成绩还不错的主流影视公司，发现多数公司从成立到推出具有一定影响力的作品，都需要3到5年的时间。

程武也期待腾讯影业能以5年为一个周期，“希望在2020年底时，腾讯影业有比较多有品质的作品上线，目前无论内部团队打造还是与合作伙伴磨合，都需要时间。第一个五年结束，我们将进入一个初步的收获期。”

腾讯要做一家怎样的影视公司？

今年，程武在腾讯up大会上提出新文创概念，希望在升级的生态下，腾讯影业的影视作品以及IP开发能承载更大的文化价值。他总结新文创时代的数字文化，核心要素在于从内容升级到体验升级；可以动态发展、由用户广泛参与；追求文化价值与产业价值的良性循环。

乍看这是非常抽象的概念，但举一些例子便很好理解。从影业角度由泛娱乐升级为新文创，一方面是娱乐性之外，更加系统地关注IP文化价值的构建，推动文化价值和产业价值的相互赋能。《庆余年》《古董局中局》以及《藏地密码》等反映东方文化的作品，会是未来腾讯影业重点发力的方向之一。

“作为《庆余年》的忠实’书粉’，我去剧组探班时他们送了我一块提司的腰牌，我很开心，”程武笑着说。在他看来，《庆余年》的迷人之处也在于小说中蕴含的中国传统文化。

另一方面则是塑造IP的方式与方法的升级。在程武看来，做文化从来不是孤立和封闭的存在，而是互联互通，让用户参与其中并承载情感。比如腾讯互娱大热的游戏《王者荣耀》，不仅宣布与《全职高手》作者蝴蝶蓝推出小说《王者时刻》并开发剧集，还推出“创意高地”，吸引上万名用户围绕IP进行创作。

今年年初，王者荣耀敦煌主题的新皮肤上线，“我们与敦煌研究院发布了数字保护方案，还将推出《王者荣耀》数字供养人计划，让普通观众也可以参与到敦煌文化的保护与传承中，”程武表示。

从泛娱乐到新文创，程武说了四点变化，最后强调了一点不变。“唯一不变的就是更持久的耐心。真正的IP不是炒作出来的，而是一步步生长出来的，打造一部好作品都需要多年的精心雕琢，也需要更加开放的行业连接与协作。”

对外，这也许意味着向更多业内公司取经。在今年的up大会上，腾讯影业同样宣布了多个新伙伴：与萌样影视总裁、金牌制作人柴智屏开启三年8部影视项目的打造计划，与TMP、光大控股进行战略合作，计划购买10-20部项目并提供宣发服务；与skydance media在电影、IP改编、VR等方面形成战略合作。

对内，则是不孤立做影视。程武再一次强调了腾讯影业不孤立做影视有含义：将影视与新文创各个领域联系起来，打造开放平台；做文化产品基于人类思考与社会关怀，凝聚社会共识。

 “如果纯粹为了商业利益，那我们就不做影视了，”他并不讳言。众所周知，每年中国上映的几百部院线电影里，能赚钱的也不超过10%，电影从来都不是什么回报率优渥的一个行业。提出新文创概念，是腾讯互娱自身业务发展的必然，是文化产业在中国发展趋势的必然，也是腾讯作为一家大公司的社会责任使然。

“当然，”程武补充道，“做得好的文化产品，一定是产业价值和文化价值都很高，才可能成为IP，才可能成为世界级作品。

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