从《我和我的祖国》到《两只老虎》，62岁的葛优，今年交出了两部作品。尽管很多95后“不知葛优”，但他在中国影史上的地位，以及带给观众的那些欢笑，可以说无人替代。以至于，如今很多人都得尊称他一声“葛大爷”。在观众一贯的印象中，葛优是一位喜剧演员。尽管在其演艺生涯中，也尝试过福贵、厉帝、陆先生等严肃角色，甚至还凭借福贵拿下戛纳影帝，成为首位获此殊荣的华人演员。但观众最爱的，还是那个油嘴滑舌、假不正经的葛优形象。这背后也折射出一个深刻的行业问题——喜剧演员“转型”难。不止葛优，徐峥、黄渤、沈腾、大鹏等演员，在借喜剧成名后，均不同程度表达出被喜剧“绑架”的困扰，为此，他们在表演上做出了种种探索与尝试。这种尝试让他们收获了或赞扬或批评的不同声音。喜剧，在帮助他们赢得观众的同时，也让他们被观众贴上了喜剧演员的标签。
那么，喜剧标签对于演员来说，究竟意味着什么？喜剧演员纷纷“转型”的结果到底如何？面对观众的“喜剧期待”，演员本身又秉持着什么样的态度？对此，本文从葛优、徐峥、黄渤、沈腾、大鹏等当下几位颇有代表性的喜剧演员出发，循其个人表演轨迹，探究当下，“喜剧标签”之于喜剧演员的意义。“喜剧成就了我”
演员成名的方式有很多种，其中一种便是靠“喜剧”，尽管此前演员的表演风格并非喜剧，但并不妨碍观众给予其“喜剧演员”的称号。
比如，葛优在处女作《盛夏和她的未婚夫》中饰演的，便是一个坚持自学的“知识分子好青年”形象，不是一个喜剧人物。直到1988年，葛优被导演米家山选中出演《顽主》，凭借胆小怕事、吊儿郎当、能说会道的杨重一角走入大众视野，开始树立自己的喜剧风格。
正是通过这部戏，冯小刚注意到葛优，并在后来“力排众议”，邀请他出演了《编辑部的故事》里的李东宝一角，就此，葛优可谓彻底红遍大江南北。后来，葛优与冯小刚正式合作，从《甲方乙方》《不见不散》，到《大腕》《手机》，两人一道开辟了中国贺岁喜剧的道路，葛优调侃幽默、假不正经的银幕形象也逐渐深入人心。当观众在大银幕上欣赏葛优和关之琳的“爱情”的那年，另一边的小荧屏上，又一大喜剧代表——徐峥悄然崛起。当时，《春光灿烂猪八戒》在电视台热播，徐峥因憨厚可爱的猪八戒一角，被大家所关注。此前，徐峥更多是演话剧为主，即使是影视作品，也多出演历史、传记、民国、年代等严肃题材。凭借“猪八戒”火爆之后，徐峥又连接出演了《七品钦差》《李卫当官》《穿越时空的爱恋》等一系列古装轻喜剧作品，正式开启了自己的喜剧之路。2006年，徐峥参演宁浩导演的电影《疯狂的石头》，客串出演”冯董“一角，将自己的喜剧形象带至大银幕，并传递给更多观众。不过，这部电影对另外一位喜剧演员的意义或许更大，那便是因此爆红的黄渤。当时的黄渤尚称得上是新人，电影中，他操着一口地道的青岛话，饰演一个冲动鲁莽、又有点愣头青，一不顺心就想用手里的榔头解决问题的“笨贼”黑皮，为电影贡献了不少笑点。后来，黄渤又出演了《疯狂的赛车》《泰囧》《心花路放》等喜剧电影，逐渐巩固了自己的喜剧地位。值得一提的是，其中很多作品都是徐峥和黄渤搭档出演的。在黄渤拍完《疯狂的石头》后，还拍了一部小成本喜剧电影——《倔强的萝卜》。影片中除了黄渤，还有一位“不太起眼”的配角，那就是饰演算命先生的大鹏。此时的大鹏更多还是混迹在主持界，偶尔出演几部电影，但基本都是配角。然而，不管是主持还是演电影，大鹏的喜剧人设此时已经树立。2012年，大鹏自编自导迷你喜剧《屌丝男士》，并凭借幽默搞笑，自带“屌丝气质”的男主大鹏一角彻底走红，让更多观众记住了他的名字。也是这一年，一直活跃在话剧舞台的沈腾首次登上央视春晚，与黄杨、艾伦合作小品《今天的幸福》，凭借其中“郝建”角色，被全国人民所熟知。此后，沈腾又连续三年出现在春晚舞台，为大家奉献出《今天的幸福2》《扶不扶》《投其所好》等经典作品。与此同时，沈腾开始向大银幕发力，先是客串出演了《心花路放》《滚蛋吧！肿瘤君》等电影作品，而后扛起主演大旗，与马丽一道出演《夏洛特烦恼》，为电影市场贡献出一大黑马作品。之后，《西虹市首富》《飞驰人生》《疯狂的外星人》接连出现，并取得不错市场反馈，沈腾逐渐在电影行业站稳脚跟，并成为新时代广大观众喜闻乐见的一大喜剧演员。可以看到的是，不管此前是否混迹在喜剧行当，这几位演员之所以成名，靠得都是喜剧。在2018年的《星空演讲》第4期中，姚晨便说：“喜剧成就了我”，但于此同时，她也坦言：“喜剧也反过来局限了我”。因此，脱离舒适圈，寻求“转型”，也成了很多喜剧演员的常规操作。
2006年，葛优与冯小刚合体“转型”，合作了一部宫廷悲剧电影《夜宴》，葛优在其中饰演谋朝篡位、好色好权，同时还有些神经质的厉帝。电影一经上映，不但没有获得观众的好感，反而迎来观众的一片“嘲笑”。很多观众纷纷表示：葛优愣是把悲剧演成了喜剧。而此前，葛优也尝试拍摄了《蝴蝶的微笑》《卡拉是条狗》等很多低成本，而且偏文艺向的作品，都跟之前的喜剧有着截然不同的风格。但可以看到的是，这些作品的市场反馈并不如意，有的甚至无法顺利公映。在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，他对葛优写了这样一段话：“任何人都不是一成不变的，随着在演艺界地位不断巩固...葛爷也开始动摇了...一方面仰仗着演出的喜剧深入人心，成为了观众的喜爱的明星；另一方面又不甘心只当明星，也想往艺术家的路子溜达几步。换句话说，就是轻易不想演喜剧了，或者说，从心里看轻了喜剧了。我猜是这样的，但葛爷断然不会承认...想象一下，如果有一天，葛爷深沉了，或者说艺术了，走进象牙塔了。可想而知观众还买他的账吗？而以葛爷的这种性格在象牙塔里住得惯吗？这话我不好意思当面对葛爷说，怕他误会我是为了拉他拍贺岁片居心叵测。”对此，葛优在一次接受媒体采访时，曾隔空回应道：“完全有可能，我性格不是这样的。”或许也正因为如此，后来的葛优又与冯小刚合体，拍摄了《大腕》《手机》等贺岁喜剧，更多混迹在喜剧领域。2009年，徐峥接拍《无人区》，饰演道貌岸然的律师潘肖，这部作品也被视为他的转型之作。但直到2013年，电影才得以上映。期间，徐峥拍摄了《人在囧途》，还首次担当电影导演，拍摄了《人在囧途之泰囧》，再一次深化了在观众心里的喜剧印象。《无人区》上映时，徐峥表示，这部电影拍得无怨无悔，“如果现在来演，那可能会完全不一样。如果四年前就上映了，我可能不会拍《泰囧》，可能会走另外一种风格。”尽管没有如徐峥所想“走另外一种风格”，但《无人区》中的精彩演绎的确让他打开了另一条表演道路。此后，他接连主演了《催眠大师》《幕后玩家》等作品，还凭借《我不是药神》成功拿下金马影帝。当然，他也不忘为观众输出快乐，给观众带来《港囧》等众多喜剧作品。除了徐峥，《无人区》里还有着黄渤的身影。实际上，在《疯狂的石头》大火之后，黄渤又出演了《疯狂的赛车》《斗牛》《杀生》等与前者类似，颇具黑色幽默风格的电影，《斗牛》甚至为他夺得金马影帝，时间上比徐峥还早了九年。此后，《无人区》里的冷面杀手，《亲爱的》中丢失孩子的可怜父亲，《冰之下》中贩卖情报的线人，还有导演处女作《一出好戏》中的底层职员，黄渤不断寻求着角色的多样性。2017年，黄渤凭借《冰之下》拿下金爵奖影帝，在发表获奖感言时他戏谑地表示：“沉甸甸的奖杯让我知道，老是去演喜剧片是没有出息的...（所以）静下来去做了些尝试。”而自《屌丝男士》火爆之后，大鹏越来越多地活跃在电影领域，后来干脆转型导演，拍摄了喜剧电影《煎饼侠》和《缝纫机乐队》。实际上，早在《缝纫机乐队》时，便能看到大鹏的转型痕迹，虽然这部电影依然是一部喜剧，但大鹏饰演的程宫一角已经不太“喜剧”了，反而多了一些沉稳、势利，还有些狡猾的味道，电影真正的喜剧担当，其实是乔杉。到今年，从《铤而走险》到《受益人》，还有尚未上映的《第八个嫌疑人》，大鹏从以往的“屌丝男”正式向“灰头土脑”的底层小人物迈进，银幕形象彻底迎来转变。然而，在此前拍sir对大鹏的采访中，面对自己的这番改变，他并不将其称之为是“转型”。在他看来，转型的基础是已经定型了，他觉得他没有——“观众愿意把我理解成一个喜剧演员是我的荣幸，但大家对我的认知更多还停留在《屌丝男士》和那几部喜剧电影上。我还在成长当中，从表演来讲我还是个新人，未来还会有更多可能，我想让大家看到不一样的表演。”另外，今年春节，在接受央视采访时，沈腾也表示正在拍一个跟喜剧完全没有关系的电影。尽管在说辞上会有一些争议，但不可否认的是，寻求角色多变，摆脱喜剧标签，已然成为很多喜剧演员职业生涯的必经之路。从转型之后的观众反馈来看，有褒奖，同样也有“批评”。这种批评，指向的有时并不是演技，而是“不习惯”。对于很多喜剧演员来说，面对这样的结果，往往也是无能为力。
经常有人说，演喜剧是最难的，喜剧比悲剧难演。让人哭容易，但让人笑却不容易。正因为难，喜剧演员往往最为“稀缺”，而正因为肩负着为大家带来欢笑的使命，喜剧演员尤其受观众所喜爱，被观众“捧着”。捧得高了，便容易被定型。因此，一旦被贴上喜剧演员的标签，便很难揭掉。倒不是说不想揭，从一个演员角度出发，寻求职业突破，塑造多样角色，其实是很多人都想尝试的。徐峥曾在接受采访时便说，他不想被贴上喜剧演员的固定标签：“被一部分观众认定我是喜剧演员，是幸运的部分。原来在戏剧学院，我也没有想过要做喜剧演员，但做喜剧却被认可的，等于是我多出来的一个财富。只是我在演其他戏时不要被贴上固定标签就可以了。”葛优也说，如果一直耍贫斗嘴，心里会特别矛盾，想在表演上弄得更高级、更幽默一些，不能老演一种类型，不想在一棵树上吊死。然而，当一个演员的喜剧形象太过深入人心时，观众便很难接受他的其他形象了。当年《夜宴》“失利”，冯小刚便说，自己和葛优的喜剧组合太过经典了，以至于出现了问题。“观众会带着这种（喜剧）惯性在看葛优，其实他演得很不错。他的喜剧在人们心中的印象太深了，观众一定会想，他真的会这么严肃吗？一定是假的。”最初《夜宴》在试映时，听闻有观众笑场，葛优还多次向记者确认“真的笑场了吗？”发现是事实后，他有点慌，说要好好想想这一问题。后来他坦然接受了这一事实，但在演技上，他觉得自己演得挺好——“大家怎么说都可以，我的路子宽着呢。我在乎的是，演这个戏大家有没有人看。在目前这个阶段，我就是喜欢拍看的人多的电影。”其实，葛优不是没演过非喜剧角色。《甲方乙方》之前，他还出演了张艺谋导演的《活着》，凭借那个嗜赌如命的纨绔子弟福贵，拿下戛纳影帝，你敢说他只能演吊儿郎当的喜剧人物？北京电影学院表演系教授张华曾评价葛优说：“演技被大家承认容易，但要再上一个台阶往往比较难。每个人的性格气质会不自觉地带到塑造的角色中，葛优塑造的形象太多，想尝试新的角色，已经不那么容易了。”在节目《饭局的诱惑》中，沈腾也曾谈起喜剧演员“转型”难的问题，但在他看来，最大原因是“没有能力去演一部正剧”，只要自己力量足够强大，真正进入到角色之中，一部剧不行就两部三部的磨练，总有一天会让观众让业界去关注、去喜爱。实际上，与其说观众喜爱喜剧演员，不想看他们摘掉标签，演非喜剧类角色，倒不如说是他们是喜欢喜剧本身。回顾当下，优秀的喜剧演员、喜剧作品，都是缺乏的。或许正因为如何，观众也格外“珍惜”这些喜剧演员。徐峥曾说：只要严肃的部分还在，喜剧就是附加值。对于那些不甘囿于喜剧圈层的演员来说，这或许也是最好的“处世哲学”。
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