好莱坞东方往事
花木兰是中国古代巾帼英雄，虽然中国也有不少木兰题材的影视作品，但是让“花木兰”这一形象真正扬名世界的无疑是1998年迪士尼拍摄的动画电影《花木兰》，彼时也正是好莱坞迎来“中国热”的时期，尤其在多部主打或涉及中国文化及元素的影片取得成功以后，更加刺激好莱坞世界内“中国热”潮流的盛行。
多年来，中国文化及相关元素都是好莱坞电影中的“常客”，但更多都是以配角身份出现，但在此次真人版《花木兰》当中，一部好莱坞A级大片首次启用中国演员担任主演，同时片中多位重要角色也由中国或华裔演员出演，这在好莱坞历史上亦是首次。从19世纪的“傅满洲”“陈查理”到如今的“花木兰”，近一百年里中国文化及元素在好莱坞电影当中有怎样的转变与升级呢？
中国文化在好莱坞电影当中的体现是多方面和多层次的，从人物塑造、民风民俗、独特景观到服装饮食等，从现阶段的发展来说，好莱坞电影对于中国文化最集中与典型的表达的成功代表作有如《花木兰》《功夫熊猫》等，当然这样的判别标准是站在中国人角度来看待的。
回看九十多年前好莱坞电影对于中国文化的初探，“傅满洲”“陈查理”这两个人物形象算是好莱坞电影世界中最早出现的华人形象，不过这两个人所代表的华人形象都是片面且更有恶意丑化意味的，例如残暴成性、诡计多端、总在策划种种邪恶勾当的傅满洲博士，是好莱坞电影最早塑造的华人形象。他本是英国通俗小说作家萨克斯·洛莫尔创作的系列小说的主人公，第一部为《傅满洲博士之谜》（1913年），在1923年的电影《傅满洲之谜》中这个形象首次出现在银幕上，此后好莱坞连续拍摄了数十部以傅满洲为主角的电影。而“傅满洲”系列电影的发展也造成或加深了许多西方观众最初对于东方世界以及华人的偏见。
▲《傅满洲的面具》
到1937年电影《大地》上映，中国在好莱坞电影当中的样子有了转变。《大地》改编自美国女作家赛珍珠的同名小说（1931年），影片以中国清末民初为故事背景，讲述了农民龙王在那个动荡年代的故事。导演西德尼·富兰克林为了还原中国农村样貌，还在加利福尼亚州租了五百英亩土地，布置了中国特色的山水风景，并修建中式村舍、农田与水晶，还隔山跨水运来了水牛和水车，塑造了一副中国乡村图，不过影片主角仍旧都是由美国人来演绎的。这部电影还拿下了第10届奥斯卡最佳女主角和最佳摄影两个奖项。在《大地》当中可以看到，好莱坞电影创作者改变了对待中国文化及元素呈现的方式，无论从异国风貌的还原与打造，还是对于东方人物的塑造与呈现，都有了很大发展，当时《纽约先驱论坛报》也曾发表评价表示：“《大地》在一个纯朴的农民的故事里，在某种程度上表现了中国民族的心灵。”
▲《大地》
时间来到19世纪六十年代，李小龙离开香港赴美发展，开创了“截拳道”同时通过主演一系列功夫电影，将中国文化以积极正面的形象广播海外。1973年华纳与李小龙合作的第一部好莱坞功夫片《龙争虎斗》取得空前成功，李小龙所代表的中国功夫、华人形象也在好莱坞电影世界影响深远，李小龙亦成为无数美国青少年心中的偶像。李小龙英年早逝，未在好莱坞留下更多作品，1992年其子李国豪子承父业受邀担任好莱坞电影《龙霸天下》的男主角，不幸的是，之后李国豪又在另外一部电影的拍摄中因事故去世。
▲《龙争虎斗》
1995年和1998年，成龙和李连杰分别来到好莱坞，推出《红番区》《尖峰时刻》《致命武器4》等作品。同时，中国以及华裔女打星同样走红好莱坞，如凭借《霹雳娇娃》系列电影大红大紫的刘玉玲，曾担任“邦女郎”的杨紫琼。
由此可见，“中国功夫”作为最早输入好莱坞电影的中国文化符号之一，不仅深入人心同时业绩颇丰，后来的许多好莱坞电影中依然重视“中国功夫”的借鉴与表达，例如《刀锋战士》《黑客帝国》《杀死比尔》等影片中都有对于中国功夫的精彩展现。
与此同时，也有越来越多的中国面孔走进好莱坞，除上文中提及的几位，还有周润发、章子怡、巩俐、周迅、甄子丹、李冰冰等，其实在进入好莱坞之前，这些演员已经在本土市场成为人尽皆知的大明星，好莱坞自然也乐见中国明星效应对于自家电影的助力。不过中国演员加入好莱坞电影也分不同情况，其一是起到关键作用的角色，其二则是添砖加瓦借用其“星光”的配角，如前文中所提到的案例以及《艺伎回忆录》中的章子怡和巩俐，《云图》中的周迅等，另外还有以“加盟”性质露脸的如《生化危机5》中的李冰冰、《钢铁侠3》当中的范冰冰、《环太平洋2》当中的景甜以及《独立日2》当中的Angelababy等。
1998年迪士尼推出动画版《花木兰》，可以说是好莱坞电影完全以中国文化为题材，根据中国历史上的女性人物花木兰进行电影改编创作，虽然模糊了时代背景，但是中国当时的历史文化环境与人民生活状态等在片中都得到了充分展现，当然这部电影也非对于中国原版故事的还原，不过其在对于中国文化的尝试挖掘与体现方面，已经呈现与此前电影的不同。
▲《花木兰》
与《花木兰》类似的还有2008年登场的《功夫熊猫》，这部电影无疑是好莱坞创作者对于中国文化的学习与再创作之后交出的一份令人满意的答卷，其中无论是极具东方韵味的山水画场景、古代建筑群还是中国饮食文化当中的面条、包子，亦或是中国文化中的代表动物熊猫、猴子、老虎、螳螂、蛇以及丹顶鹤与中国功夫的结合，还有中国古代哲学思想的运用，无一不让中国观众感到满意、外国观众感到惊喜。而这部电影在全球市场都收获不俗的成绩，至今依然是好莱坞电影创作中学习和运用东方文化的成功典范。
▲《功夫熊猫》
回归好莱坞电影对于中国文化的认知与实践过程，中国风景也是好莱坞电影越来越青睐的一个方面，如《功夫之王》《木乃伊3》《伯爵夫人》《面纱》《碟中谍3》《蝙蝠侠前传2》等都在中国进行取景拍摄，展现了中国自然风景与城市景观的千姿百态，甚至《阿凡达》当中潘多拉星球的高山原型还取自中国黄山，可以看到，大量好莱坞电影的重要场景往往会选择东方的独特景观或人文风貌以吸引受众，满足观众多样化需求。如今在越来越多的好莱坞电影制片当中，来中国取景也成为时髦的一件事。
与风景展现类似的，中国服饰与美食也在好莱坞电影中有着多样展现，如《蜘蛛侠2》当中克里斯汀·邓斯特的中国红旗袍，《杀死比尔2》当中乌玛·瑟曼和大卫·卡拉尔的唐装，《十三罗汉》里马特·达蒙还穿上了中山装。而在《功夫熊猫》当中，则对于中国传统饮食文化进行了更全面的展现。
好莱坞电影对于中国文化及相关元素的认知和运用是一个由浅入深的过程，从早期猎奇性的皮毛借鉴到后来的尝试性创作，例如在后来的一些电影中，中国文化当中的一些思想与理念也在电影中有不同角度的体现，如在2010的《最后的风之子》当中化用了中国五行，在2016年的《奇异博士》中古一法师精通中国哲学，以及在后来的《功夫熊猫2》当中，阿宝寻找亲生父亲、对于仇人的怜悯之心等，都是中国传统精神文化的体现。
▲《奇异博士》
如今的好莱坞电影创作，更会把中国元素设置为关键性的一笔，例如《2012》的重头戏放在了喜马拉雅山上，《环太平洋》中一个三头六臂的战甲是由中国重工业制造重镇江苏常州生产的，《地心引力》当中幸存女宇航员脱险返回地球时借助中国天宫号飞船完成的，这些情节的设置无疑不体现了好莱坞电影创作对于中国的重视与示好。
▲《地心引力》
如今，以中国历史故事为蓝本、中国历史人物为主角、启用中国演员作为主演的《花木兰》即将上映，这或许也意味着，好莱坞与中国文化的合作更进了一步。
作为领先于世界的电影创作体系，曾一度拥有电影市场霸权的好莱坞电影越来越重视对于中国文化的学习和运用，并在近一百年的发展历程中几乎完全改变了对待中国的态度，近年来更频频表现出对于中国市场的亲近与示好，其背后的核心原因自然是中国市场的崛起与壮大，对于志在发展全球市场的好莱坞电影而言，中国这块蛋糕自然甜美无比。
过往一百年中的早期，中国还是一个积贫积弱的国家，受到西方国家的歧视，因而在其电影创作当中，中国人的形象也一度被丑化。但经过数年发展，中国的崛起速度远超西方世界的想象，也引发了他们对于这个东方国度的好奇，更多人想要了解中国的真实样貌，接触中国传统文化，由此促进了更多中外交流，更多涉及中国元素的电影开始出现。
尤其在2008年欧美陷入金融危机之后，中国的发展更加成为西方主流文化讨论的热门话题，中国电影与中国电影市场在近二十年来的发展与扩张更吸引全球市场的关注。去年中国电影总票房已经突破600亿，并且在第一季度还超越北美市场成为全球第一大电影市场，在观众基数、消费水平等的持续发展之下，中国这片市场的潜力也正在一次次被激发。
▲《阿凡达》
好莱坞电影自上世纪八十年代就开始推行全球化战略，如今在其全球化战略的推进过程中，中国无疑是重要市场。而亲近乃至夺下这个市场，最简单快捷的方式就是在影片中大打中国牌，无论是中国风景、中国明星还是中国服饰乃至被大家吐槽的“中国特供”，无一不是好莱坞电影尝试讨好中国观众的方式。在好莱坞电影中加入中国元素，即可以在保持自身创作体系的前提下向中国观众伸出友好亲切的橄榄枝，也会让众多中国观众在观影过程中看到熟悉的元素或情节感到受到尊重或骄傲而增加对电影的好感，而这些最终都会导向票房收入的增加。
▲《生化危机5》
当然，如今也有越来越多的声音表示，好莱坞电影当中对于中国文化的体现是一种文化侵略的手段，在全球化进程不断加快的今天，美国新的文化侵略方式表现为利用和改造各国本土文化，从欧洲、拉美、非洲再到亚洲文化，好莱坞兼容并蓄。从一些含有中国元素的好莱坞电影当中可以看到，许多中国元素都是经过好莱坞重新解构、带有美国人价值观、充值着娱乐化和商业性的，并不是对中国形象最本质的呈现，而是经过好莱坞包装过的中国文化再以好莱坞出品的方式出现在中国电影市场，于无形中影响中国一代代年轻受众。（摘自《好莱坞电影里的中国元素之我见》谭熠）
归根结底来说，好莱坞电影出自美国，自然是以美国人的价值观与思考方式为出发点的，而其电影创作的根本在于好莱坞的文化语境与创作体系，尽管对于中国有明显倾向性，但好莱坞电影永远不会是中国的，也不可能真正地变成中国电影。过去近一百年的时间中，好莱坞对于中国的认知发生了天翻地覆的改观，对于中国文化、中国观众和中国市场的态度也与之前判若两人，而这对于注重商业价值、市场性极强的好莱坞电影来说，本质也不过是利益驱使。
自然，眼下大家都好奇好莱坞最新推出的《花木兰》又会是什么模样，今日《花木兰》首映礼后，从影片的社交媒体口碑中可以看到，大部分美国媒体对影片给予了影片积极或高度评价，如有人表示“最棒的迪士尼经典动画改编真人电影之一”，也有人说“电影提醒着你：要忠于真正的自我，小女孩们将会崇拜刘亦菲”，还有人称“我没想到自己会那么喜欢真人版《花木兰》，非常壮观，动作戏激动人心，它力求在深度和美感上达到你意想不到的高度”，在这些称赞声当中，我们暂且可以看出《花木兰》在美国市场受到了较为热烈的欢迎，但这仅是来自美国市场的声音，是美国人所期待的花木兰实现了。
而中国人所期待的“花木兰”呢？还是靠自己吧。
参考资料：
《好莱坞电影中“中国元素”发展历程浅析》 于一可
《试论好莱坞电影的中国元素》牟筱瑾
《好莱坞电影里的中国元素之我见》谭熠
《好莱坞电影的中国形象与元素》张慧瑜
《从文化传播角度剖析好莱坞电影中的中国元素》张文星
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